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A edição não é apenas juntar cenas; trata-se de decidir quais peças podem ficar e quais devem ir. O que diretores, editores e às vezes até roteiristas descobrem na pós-produção é que não importa o quanto eles gostem de uma determinada cena ou o quão engraçada ou dramática ela possa ser – simplesmente não há espaço para isso.
“Quando um filme atinge sua duração e você vê a forma do que deveria ser, ele expulsa coisas de que não precisa”, diz Tony Kushner, que co-escreveu “The Fabelmans” com o diretor Steven Spielberg. “Muitas vezes, uma cena faz uma pergunta e, por mais interessante que a pergunta possa ser, não é a pergunta que o filme está fazendo.”
Aqui, The Envelope conversou com cinco diretores, editores e um roteirista dos indicados ao Oscar deste ano para descobrir o que saiu do chão da sala de edição – e por quê.
Charlbi Dean e Harris Dickinson no filme “Triangle of Sadness”.
(Festival de Cinema de Cannes)
‘Triângulo da Tristeza’
Ruben Östlund, escritor-diretor
A configuração: Os modelos Carl e Yaya são passageiros de um iate de luxo cheio de ricos da elite que está fadado a encalhar.
Momento ausente: Carl presenteia Yaya com um anel de noivado, mas Yaya – que deixou claro que está com ele apenas para conseguir seguidores nas redes sociais, questiona o valor do anel.
Por que cortá-lo? “Fazendo um filme de quase duas horas e meia, você lida com a dinâmica e a energia do público”, diz Östlund. “O público nas exibições de teste me disse que tinha que ir. Quando faço triagens de teste, nunca faço perguntas; Sento-me com o público e sinto a dinâmica da sala. Você pode dizer imediatamente quando eles perdem a concentração. Você pode dizer pelo resultado da energia na sala que ela tinha que ir. Eu amo essa cena, mas eu tive que matar alguns dos meus queridos.”
Uma cena mais longa de Siobhán (Kerry Condon) acordando seu irmão Pádraic (Colin Farrell) com seu choro teve que ser cortada.
(Imagens do holofote)
‘Os Banshees de Inisherin’
Mikkel EG Nielsen, editor
A configuração: Irmãos em uma ilha irlandesa ainda moram na pequena cabana em que cresceram, compartilhando o quarto da infância. Pádraic está contente; Siobhán anseia por mais.
Momento ausente: O choro de Siobhán na cama perturba Pádraic, que pede que ela pare porque o mantém acordado. Quando ele acorda novamente, ele pergunta se ela pode pelo menos chorar um pouco mais quieta.
Por que cortá-lo? Partes dessa cena permanecem no filme, mas esse diálogo em particular teve que desaparecer, diz Nielsen. “É engraçado, estranho e compreensível, mas não ajudou em nada os personagens que ainda não existiam. Havia uma seriedade e um tom naquela seção que achamos que ficaria melhor sem ela. Eu realmente gostei da cena, e foi um momento risível – mas não um que você precisava.”
Mitzi Fabelman (Michelle Williams) e o jovem Sammy Fabelman (Mateo Zoryan Francis-DeFord) em “The Fabelmans”, co-escrito e dirigido por Steven Spielberg.
(Universal Pictures e Amblin En)
‘Os Fabelmans’
Tony Kushner, co-roteirista (com Steven Spielberg)
A configuração: Baseado na infância do diretor Spielberg e no despertar de seu amor pelo cinema.
Momento ausente: Depois que o jovem Sammy faz um filme caseiro sobre o Natal, há uma conferência familiar sobre sua ansiedade. Suas avós discutem se ele vê fantasmas, e Sammy diz que viu seu avô depois que ele morreu.
Por que cortá-lo? Embora a cena tenha sido filmada com Jonathan Hadary como o vovô fantasmagórico, a duração se tornou um problema, diz Kushner. “É uma cena encantadora, mas não era necessário. Quando Steven e eu estávamos trabalhando no roteiro, achamos que seria importante enfatizar a ansiedade de Sammy, mas Sammy e a pessoa em quem ele se baseia [Spielberg] não são pessoas especialmente ansiosas. Não queríamos patologizá-lo. Esta é uma espécie de história épica, ela viaja por 12, 15 anos no tempo – e para que ela tenha impulso, não poderíamos permitir que ela se demorasse em qualquer lugar.”
Uma cena depois que Elvis recebe um telefonema de Priscilla enquanto ele está na estrada em “Elvis” teve que ser encurtada.
(Kane Skennar)
‘Elvis’
Matt Villa e Jonathan Redmond, editores
A configuração: Elvis Presley está a caminho de se tornar o Rei do Rock ‘n’ Roll, fazendo uma turnê musical aparentemente interminável enquanto é guiado pelo avarento Coronel Tom Parker.
Momento ausente: Atendendo a uma ligação de sua esposa, Priscilla, é revelado que Elvis está na cama com uma groupie. Mas ele fica paranóico e saca sua arma, o que faz com que a groupie queira ir embora. Ele implora que ela fique e conta a história de um pássaro azul que está sempre voando. Quando ela sai, ele chora.
Por que cortá-lo? Conhecida como “a cena do pássaro azul” por seus editores, algumas tomadas foram mantidas e espalhadas em outras partes do filme, mas a sequência de sete minutos como um todo foi amplamente cortada. “É um momento emocionante em que Elvis, uma das pessoas mais famosas do mundo, implora para essa garota ficar”, diz Redmond. “Ele conta a ela uma história sobre um pássaro azul que passa a vida voando e, se pousar, morre. Foi uma performance maravilhosa de Austin [Butler], mas parando o filme por sete minutos – ele pertence a uma versão diferente deste filme. Tivemos que cortar e picar. No final, usamos a história do pássaro azul no final do filme, logo antes de você ver as manchetes de que Elvis morreu.”
Pouco depois de os novos recrutas receberem seus uniformes, eles são vistos marchando para a guerra e cantando uma canção patriótica. Foi encurtado para reduzir parte do tempo de execução.
(Netflix)
‘Tudo quieto na frente ocidental’
Edward Berger, diretor
A configuração: Com o início da Primeira Guerra Mundial, jovens soldados alemães recebem seus uniformes e são enviados para o campo de batalha com sonhos de glória em suas cabeças.
Momento ausente: Em uma breve cena, os meninos-soldados marcham por sua cidade alemã depois de pegar seus uniformes e cantam “Tomorrow We March”.
Por que cortá-lo? “Não cortamos muito”, diz Berger. “Tínhamos um orçamento muito apertado e precisávamos ser diligentes com o dinheiro, então tentamos cortar cenas no roteiro e não depois. Mas é claro que nunca funciona dessa maneira. Esta foi uma cena cara para filmar. Tivemos que trancar a cidade de Praga, trazer carros, retirar as coisas modernas e ter 100 crianças uniformizadas. Eles cantam a música ao deixar a cidade, sobre como estão felizes em ir para a guerra; espero que no próximo ano eles voltem para se casar. Mas já tínhamos a montagem do uniforme e demoramos nove minutos para conhecer o herói do filme. Qualquer coisa adicionada parecia bagagem extra. Eles ainda cantam a música no filme – é muito mais curto agora.”
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