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‘Amo te amar, Donna Summer’
Embora a falecida superestrela pop Donna Summer tenha se tornado um nome familiar como uma diva da discoteca dos anos 1970, ela nunca perseguiu as tendências do topo das paradas. Uma polímata que se interessou por teatro, pintura, modelagem e filmes, bem como canto e composição, Summer colaborou regularmente com artistas talentosos que a ajudaram a realizar suas próprias ideias originais ou a tornaram o centro de suas próprias. O resultado foi uma série de sucessos inovadores como “I Feel Love”, “Last Dance”, “Bad Girls” e “She Works Hard for the Money”, que uniu a voz fenomenal de Summer com uma personalidade e visão que ajudaram a trazer teatralidade e sensualidade para dançar música.
O documentário “Love to Love You, Donna Summer” é co-dirigido por Roger Ross Williams (mais conhecido pelo indicado ao Oscar “Life, Animated”) e a filha de Summer, Brooklyn Sudano, o último dos quais oferece uma riqueza de raros arquivos de material e uma compreensão do que importava para sua mãe. Williams e Sudano não seguem um caminho cronológico estrito aqui; e eles não solicitam depoimentos de críticos ou colegas musicais de Summer. Em vez disso, eles exploram – com uma franqueza revigorante – como as canções cativantes e as performances extravagantes de Summer tinham uma dimensão pessoal que poucos reconheciam.
Os fãs da música de Summer podem ficar desapontados com essa abordagem, que às vezes prioriza imagens dela brincando em filmes caseiros em vez de filmagens de shows. Mas também há muita música maravilhosa aqui, entremeada entre histórias reveladoras sobre a rígida educação religiosa de Summer, sua experiência de abuso sexual e a maneira como seu horário de trabalho implacável afetou sua paternidade. Williams e Sudano não tentam vender seu público para Summer como músico, porque a música em si ainda faz isso. Este é mais um retrato de uma artista apaixonada que continuou se esforçando e se reinventando – às vezes às custas de quem a amava, em casa e no rádio.
“Love to Love You, Donna Summer.’” TV-MA, para violência leve, conteúdo adulto e linguagem adulta. 1 hora e 47 minutos. Disponível no máximo
‘Vítima/Suspeito’
O título do documentário sobre crimes reais da diretora Nancy Schwartzman é “Vítima/Suspeito”, mas poderia facilmente ser “Repórter Investigativo”. Este filme fascinante e justamente furioso é sobre dois assuntos: o fenômeno preocupante de departamentos de polícia desacreditando e até mesmo prendendo vítimas de agressão sexual; e a tendência mais promissora de jornalistas fazerem suas próprias pesquisas em casos que podem ter sido encerrados com muita pressa.
A jornalista aqui é Rae de Leon, que trabalha para o braço editorial Reveal, do Center for Investigative Reporting. Enquanto se aprofundava no incidente de uma mulher sendo presa devido a supostas inconsistências em seu depoimento à polícia, de Leon descobriu dezenas de cenários semelhantes em todo o país, onde os detetives pareciam mais interessados em interrogar as vítimas do que os acusados. Nem Schwartzman nem De Leon pretendem voltar a litigar esses casos. O interesse deles é duplo: questionar se a polícia realmente investigou minuciosamente; e para mostrar o que acontece com as mulheres que são pressionadas a retirar suas acusações e depois se tornam assuntos de manchetes dizendo: “Ela admitiu que mentiu”.
Como a maioria dos policiais que trabalharam nesses casos se recusou a ser entrevistada para a história de De Leon ou para este filme, ficamos com as imagens condenatórias de seus interrogatórios – que em alguns casos duraram horas e incluíram invenções flagrantes sobre as evidências das vítimas. não tinham permissão para ver. Concedido, esta filmagem foi cuidadosamente selecionada para geração máxima de indignação. Mas ainda levanta algumas questões pontuais sobre se a polícia nesses casos estava dando o seu melhor para capturar os criminosos – ou apenas gastando seu tempo inventando razões plausíveis para não fazê-lo.
‘Vítima/Suspeito.’ R, para alguma linguagem. 1 hora e 35 minutos. Disponível na Netflix; também tocando teatralmente, Bay Theatre, Pacific Palisades
‘O fogo que a levou’
Às vezes é difícil assistir ao documentário de Patricia E. Gillespie, “The Fire That Took Her”, que conta a história angustiante e notável de Judy Malinowski, uma mulher que foi encharcada com gasolina e incendiada por seu ex-namorado, mas sobreviveu. tempo suficiente para registrar o testemunho usado postumamente em seu julgamento por homicídio. Gillespie não explora as imagens do crime ou suas consequências para chocar, mas também não se esquiva de quão horrível foi o efeito do incêndio no corpo de Malinowski – e nas vidas de sua mãe e filhos, que passaram anos lidando com enormes contas médicas e frustrantes julgamentos judiciais.
Este filme é em parte sobre o submundo jurídico em que alguns sobreviventes de violência doméstica podem se encontrar, frustrados por leis inadequadas e intimidados por perguntas embaraçosas sobre quaisquer falhas pessoais que possam ter precedido o abuso. Mas enquanto “The Fire That Took Her” oferece uma perspectiva mais ampla sobre esses tipos de casos, Gillespie sempre traz tudo de volta para Malinowski e sua família, que levavam vidas plenas antes de um momento imprudente de crueldade mudar tudo.
‘O fogo que a levou.’ Não avaliado. 1 hora e 34 minutos. Disponível no Paramount+
Também em VOD
“Fanny: o direito ao rock” é o documentário melodioso da diretora Bobbi Jo Hart sobre uma banda de rock feminina que inspirou fãs e impressionou colegas durante sua curta temporada na década de 1970 – uma época em que os preconceitos arraigados de programadores de rádio, promotores de shows e figurões da indústria trabalhavam contra as mulheres. Com emocionantes imagens de arquivo e entrevistas animadas, o filme de Hart visa estabelecer um lugar na história da música para um grupo que poucos fãs de música pop conhecem. Disponível no PBS
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