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A safra de filmes deste ano marcha com orgulho para o que pode ser a história LGBTQ, com nada menos que 10 lançamentos – muitos deles candidatos ao Oscar – ostentando um ou mais papéis principais queer. Considere “Aftersun”, “Bros”, “Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo”, “A inspeção”, “Eu quero dançar com alguém”, “Glass Onion: A Knives Out Mystery”, “My Policeman”, “Spoiler Alert”, “Tár” e “A Baleia”. E se você adicionar a escritora e diretora Sarah Polley, “Women Talking”, baseado no romance de Miriam Toews, há um personagem coadjuvante que muitos podem interpretar como um homem trans.
Essa profusão pode ser prova de progresso social?
“Não faz muito tempo que a maioria das pessoas que vivem neste país poderia tomar a decisão: ‘Eu nunca quero ver ou ouvir uma pessoa queer e certamente nunca quero interagir com uma’”, diz “The Whale” dramaturgo e roteirista Samuel D. Hunter, acrescentando que – como para os heróis dos filmes acima – ser gay é uma parte indelével de quem ele é, mas não o define. “Não sei mais se isso é realmente possível.”
“Nossas histórias não podiam ser contadas – ou tinham que ser contadas em uma espécie de código onde estávamos escondidos”, ecoa Dan Savage, que com David Marshall Grant adaptou “Spoiler Alert” das memórias do autor Michael Ausiello. Todos os três homens são gays. “Agora as pessoas heterossexuais chegaram a um ponto em que podem se ver em nossas histórias e em personagens queer. Isso abriu as comportas.”
“Existe um interesse real em ser quem somos agora como pessoas”, acrescenta Grant, enfatizando que as histórias dos filmes LGBTQ-friendly desta temporada são extremamente ecléticas. “Essa é provavelmente uma das maiores diferenças. Não há apenas uma história.”
“Meus personagens sempre serão gays por padrão”, diz a diretora e roteirista Charlotte Wells, cujo drama pai-filha “Aftersun” apresenta versões mais jovens e mais velhas da garota. Em uma cena sutil, a adulta Sophie (Celia Rowlson-Hall) senta-se na cama ao lado de sua parceira. “As histórias que me interessam contar são a minha experiência no mundo.”
Mas não são apenas escritores queer que concebem protagonistas LGBTQ. O escritor, diretor e produtor Todd Field — que chama “Tár” de “conto de fadas” porque “qualquer pessoa familiarizada com a história da música clássica saberá que nenhuma mulher jamais foi a regente principal de uma grande orquestra alemã” — criou seu titular lésbica maestra para Cate Blanchett. Ele poderia ter feito de Lydia uma mulher heterossexual que abusa de seu poder aliciando e enganando homens mais jovens. “Eu queria contar essa história em uma Alemanha onde o fato de o maestro ser uma mulher era um dado adquirido”, diz ele por e-mail. “Sua identidade sexual é um dado. O mesmo que seria para qualquer homem heterossexual.
Algumas explorações queer antes consideradas tabus não são mais. Por e-mail, o roteirista e produtor de “I Wanna Dance With Somebody”, Anthony McCarten, escreve sobre a cinebiografia de Whitney Houston: “Desde o início, a equipe criativa por trás deste projeto queria fazer um filme que não apenas prestasse homenagem a um dos mais brilhantes e amados artistas musicais do mundo, mas que lançou uma nova luz sobre a mulher por trás da música, e isso incluiria todas as facetas de sua vida.”
O roteirista de “My Policeman” Ron Nyswaner – que é gay, que adaptou o roteiro do romance de Bethan Roberts e que foi indicado ao Oscar por “Filadélfia” há quase 30 anos – apóia qualquer voz talentosa que conte qualquer história. “Eu nunca ousaria dizer às pessoas sobre o que elas podem e não podem escrever”, diz ele, acrescentando que não julga quem pensa o contrário. “Se você é um bom escritor, você entende algo sobre a condição humana. Acredito que existe um drama humano – que pode tocar, comover e inspirar as pessoas – que transcende grupos específicos.”
Enquanto estrelas de cinema não-queer ganharam papéis queer – Blanchett, Daniel Craig em “Glass Onion”, Brendan Fraser em “The Whale” – muitos foram interpretados por atores LGBTQ (ou notoriamente não auto-rotulados, no caso de Harry Styles). . A saber: todo o elenco principal de “Bros”; Emma Corrin, David Dawson, Rupert Everett e Styles em “My Policeman”; Jim Parsons e Ben Aldridge em “Spoiler Alert”; e Jeremy Pope em “A Inspeção”.
“Se você nunca dá a atores queer a oportunidade de interpretar papéis queer”, diz Elegance Bratton, roteirista e diretora de “The Inspection” – cujo drama militar semi-autobiográfico, ambientado na era “não pergunte, não conte”, se concentra sobre um fuzileiro naval gay maltratado – “quando você chegará ao ponto em que há um ator queer no nível de uma estrela de cinema de primeira linha [powerful] suficiente para fazer um filme?”
Alguns acham que já tivemos artigos de época suficientes sobre homofobia institucionalizada e discriminação desenfreada. “Se esquecermos nosso passado, é provável que ele se repita”, contesta Nyswaner. “Precisamos conhecer nossa história. As lutas que estamos tendo agora nasceram dos triunfos e das lutas do passado”.
“Minha história não é sobre luta”, enfatiza Bratton. “Minha história é sobre triunfo.”
Quanto àqueles que podem se ofender com o fato de mais um herói queer morrer no emocionante “Spoiler Alert”, Savage tem uma resposta: “Todo mundo morre no final. Toda história de amor prenuncia uma tragédia. O que é maravilhoso sobre o nosso filme é que é uma comédia cheia de vida e humor, e tem aquela tragédia que está chegando para todos nós. Quando Harry conheceu Sally, Harry enterrou Sally, ou Sally enterrou Harry. E nós sabemos disso. O funeral faz parte de todo casamento.
“O fato de o herói morrer em nosso filme não é um retorno àquela era cinematográfica em que sempre que havia um personagem queer, ele tinha que ser punido com a morte – expurgado da cultura e da sociedade para que tudo desse certo. Nosso filme é sobre aquele triste milagre de duas pessoas se apaixonando e uma pessoa tendo que se despedir da outra. Qual é o melhor que todos podemos esperar, certo? Não é ser espancado até a morte. É ser amado para e através da morte.”
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