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Das aventuras no estilo Indiana Jones de Lara Croft aos visuais de desenhos animados cada vez mais com qualidade da Pixar de Super Mario, os videogames há muito procuram inspiração em Hollywood.
Mas os últimos anos mostraram que o relacionamento está se tornando cada vez mais transacional.
Embora você não precise procurar muito hoje em dia para encontrar um filme ou uma série baseada em um videogame popular (O último de nós e Sonic O ouriço são apenas dois, com o próprio Mario nos cinemas em breve), é muito mais profundo do que você imagina.
“Esses mundos estão convergindo há uma década”, diz Allan Poore, vice-presidente sênior da Unity, uma plataforma de desenvolvimento de videogames cada vez mais voltada para os filmes.
“E, na maioria das vezes, os princípios básicos são os mesmos.”
De fato, os videogames modernos parecem tão bons que a tecnologia por trás deles está literalmente mudando a maneira como os sucessos de bilheteria são feitos – incluindo o maior de todos.
Avatar: O Caminho da Água foi confortavelmente o filme de maior bilheteria de 2022 – adequado, visto que é a sequência do filme de maior bilheteria já feito.
O mais recente sucesso de bilheteria de James Cameron está concorrendo a melhor filme no Prêmios da Academia de domingo – e o sucesso em categorias técnicas como efeitos visuais parece praticamente garantido.
Avatar está concorrendo a melhor filme e vários prêmios técnicos. Fotos: 20th Century Studios
A tecnologia por trás de Avatar
Muitas das ferramentas usadas para dar vida ao The Way Of Water vieram da divisão Weta Digital da Unity.
A Unity comprou os ativos de tecnologia da Weta, a Nova Zelândiaempresa de efeitos visuais fundada por Senhor dos Anéis diretor Peter Jackson, por cerca de US $ 1,6 bilhão em 2021 (ele ainda possui uma empresa agora separada chamada WetaFX, uma empresa de efeitos visuais mais tradicional que – um tanto confusa – também trabalhou em Avatar).
Mas o que o acordo da Unity fez foi trazer uma equipe de engenheiros talentosos acostumados a trabalhar em filmes sob a égide de uma empresa mais conhecida por seu mecanismo de videogame acessível. Pense em um mecanismo de jogo como um kit de receitas – ele conterá tudo o que você precisa para criar um jogo. Alguns são projetados para ajudar a criar tipos específicos de jogos – como um jogo de tiro ou esportes, enquanto outros são mais abrangentes.
O Unity foi usado em tudo, desde títulos independentes até entradas nas franquias Call Of Duty e Pokemon.
Jackson disse que a fusão de expertise, conhecida como Weta Digital, seria uma “revolução” para os criadores.
O que faz os videogames funcionarem é que a renderização dos mundos que os jogadores exploram é feita em tempo real. Isso ocorre porque um jogo pode ser executado de maneira diferente dependendo do que o jogador faz – não é fixo como um filme ou TV. Basta pensar naquela cena em The Wrong Trousers, em que Gromit está construindo os trilhos do trem enquanto se move ao longo deles e você terá uma ideia.
Isso é muito diferente de como os filmes tradicionalmente lidam com efeitos visuais, onde toda a renderização acontece durante a pós-produção – é por isso que você verá cenas de bastidores de atores em grandes salas verdes ou conversando com bolas de tênis nas extremidades de paus. Toda a magia do computador foi feita depois do fato.
James Cameron no set de Avatar, que apresentava captura de movimento subaquático. Fotos: 20th Century Studios
‘Como você acelera a produção de um filme?’
E embora The Way Of Water ainda se apoiasse fortemente nessas técnicas, partes da produção foram impulsionadas por novas técnicas em tempo real que permitiram que Cameron, seu elenco e equipe pintassem uma imagem do produto final enquanto trabalhavam no set.
“Como você acelera a produção de filmes? Você faz isso mostrando aos artistas e diretores, o mais rápido possível, uma representação de como esse quadro será”, diz Poore, que trabalhou em filmes de animação de sucesso Ratatouille, Os Incríveis 2, e Coco durante seu tempo na Pixar.
“Os diretores usarão uma tela que realmente mostra componentes em tempo real, para que possam ver como a cena e os arredores ficarão enquanto filmam.
“Espero que eles ajudem a tornar a produção de filmes mais suave, fácil e rápida.”
Com Avatar 3 a menos de dois anos de distância, em vez de outro intervalo de 13 anos como visto entre os dois primeiros filmes, essa avaliação pode muito bem estar correta.
Uma galáxia muito, muito distante…
Os rivais da Unity também procuraram tirar proveito de como os visuais fotorrealistas em tempo real se tornaram para fazer movimentos na produção de filmes, em alguns casos levando as coisas ainda mais longe.
O Mandaloriano, o sucesso Guerra das Estrelas série que voltou para sua terceira série este mês, usa um palco sonoro imersivo chamado The Volume para colocar seus atores em qualquer cenário fantástico que seus escritores possam imaginar.
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Obi-Wan Kenobi e The Mandalorian usaram tecnologia de jogos para seus cenários virtuais. Foto: Lucasfilm
Em vez de depender apenas de telas verdes que veem os efeitos adicionados durante a pós-produção, The Volume possui uma enorme parede de telas que mostram ambientes digitais feitos com o mecanismo de jogo Unreal da Epic (que alimenta o popular jogo de tiro Fortnite) em tempo real.
Isso significa que os atores sabem onde seus personagens devem estar e as mudanças podem ser feitas na hora.
Dois filmes de quadrinhos recentes também o usaram – O Batman do ano passado e o trio do Homem-Formiga do mês passado.
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O ator de Star Wars Ewan McGregor trabalhou em The Volume durante seu retorno à franquia no ano passadoe elogiou seu impacto transformador em comparação com os filmes em que trabalhou 20 anos atrás.
“Era tanta tela azul e tela verde, e é muito difícil fazer algo crível quando não há nada lá”, disse ele. “E aqui estávamos nós [on Obi-Wan Kenobi] neste cenário incrível onde se você está filmando no deserto, em todos os lugares que você olha é o deserto, e se você está voando pelo espaço, as estrelas estão passando por você. Então legal.”
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Ewan McGregor elogiou a diferença que a tecnologia fez nas filmagens. Foto: Lucasfilm
‘É uma grande mudança’
Embora Poore não veja a necessidade de técnicas de efeitos digitais tradicionais evaporando tão cedo, a ideia de um “espaço de produção virtual” onde os visuais podem ser gerados na hora só vai crescer.
Na Escola Nacional de Cinema e Televisão do Reino Unido, já existe um curso inteiro dedicado exatamente a isso.
Ian Murphy, diretor de efeitos visuais MA da escola, diz: “A principal mudança que é realmente empolgante é que pega o que era pós-produção, firmemente no final do processo, e nos envolve desde o início.
“O pessoal de VFX é bastante técnico, mas isso os leva a conversar com designers de produção e diretores de fotografia no set – e isso é uma grande mudança.
Os alunos da Escola Nacional de Cinema e Televisão praticam a produção virtual no estilo Volume. Fotos: NFTS
“Se você está filmando na tela verde, está tendo conversas bastante estranhas e nebulosas. A ideia dessa tecnologia é que as mudanças são bastante instantâneas. E elas podem não ser as imagens finalizadas, ainda há trabalho de efeitos visuais a fazer, mas algo desse processo é uma espécie de projeto que leva você à produção total.
“E com as imagens que você obtém de um mecanismo de jogo agora … a trajetória certamente está se movendo em direção a isso, eventualmente sendo as imagens reais que as pessoas veem no cinema.”
Certamente percorremos um longo caminho desde Pong.
Você pode assistir ao Oscar no domingo, 12 de março, no Reino Unido, a partir das 23h, exclusivamente no Strong The One e no Sky Showcase. Além disso, obtenha todas as informações do nosso podcast Backstage especial do Oscar, disponível onde quer que você obtenha seus podcasts, a partir de segunda-feira de manhã.
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