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“Skinamarink”, a história de grande sucesso do momento, é ao mesmo tempo material de pesadelos literais e o sonho de todo cineasta independente: um chiller de $ 15.000 que rendeu $ 1,8 milhão nos cinemas em questão de semanas. E, ame ou odeie, as reações polarizadoras fizeram do diretor e roteirista Kyle Edward Ball o filme de estreia experimental – no qual dois jovens irmãos acordam no meio da noite e descobrem que seu pai se foi, as portas e janelas faltando e uma entidade malévola. nas sombras – a mais recente sensação do boca a boca do cinema.
Financiado coletivamente e filmado durante sete dias na casa de infância de Ball, a improvável jornada do filme para o sucesso de bilheteria não foi isenta de tropeços. Ele estreou no verão passado em festivais de cinema apenas para vazar online no outono, deixando Ball “em pânico e apavorado”, depois foi descoberto e aclamado no TikTok, Reddit e outras plataformas de mídia social como um dos filmes mais assustadores já feitos. Em um movimento estratégico, a IFC Films mudou seu lançamento nos cinemas de outubro para janeiro, e as reações exageradas ao filme apenas fortaleceram a mística imperdível de “Skinamarink”. (Também está sendo transmitido agora no Shudder.)
Não é de admirar que Ball, com sede em Edmonton, Alberta, em Los Angeles pela primeira vez esta semana para exibir seu sucesso de terror viral, ainda esteja processando a montanha-russa que o trouxe até aqui. “Tudo o que um cineasta sonha que aconteceria com eles, exceto ganhar um Oscar, aconteceu comigo em apenas alguns meses”, disse ele antes de uma exibição especial na noite de quinta-feira no Ace Hotel.
Ainda assim, o fervor do fandom de “Skinamarink” levou Ball a reduzir sua presença na mídia social. “Tive que deletar meu Instagram porque estava recebendo muitas mensagens. Alguém fez uma tatuagem ‘Skinamarink’ e eu fiquei tipo, ‘Oh, meu Deus.’ Então dei um passo para trás e lembrei, esta é a relação dessa pessoa com algo que você fez, mas não é você. Eles gostaram do filme. Eles podem nem saber seu nome.
Boa sorte para os executivos de Hollywood que certamente estão lutando para replicar o singular fenômeno “Skinamarink”. Ao contrário de seus antepassados do gênero (pense nos megahits de microorçamento “The Blair Witch Project” ou “Paranormal Activity”), “Skinamarink” adota uma abordagem imersiva menos preocupada com reviravoltas na trama do que com evocações sensoriais de vanguarda. Com 1 hora e 40 minutos, suas longas tomadas granuladas e imagens sombrias de corredores, salas e televisões estáticas recompensam os espectadores pacientes com um portal para seus primeiros pesadelos de infância, vistos da perspectiva de Kevin, de 4 anos (interpretado por Lucas Paul). e sua irmã de 6 anos, Kaylee (Dali Rose Tetreault), personagens inspirados em Ball e sua própria irmã.
Suas dicas para fazer um sucesso viral de terror por apenas US $ 15.000? Não seja mau. Planeje a pré-produção “como se estivesse atravessando o Everest”. Encontre colaboradores que pensam como você. Crowdfund usando plataformas como Seed&Spark. E acima de tudo: “Faça o filme que você quer fazer, não o filme que você acha que os outros querem ver.”
“Às vezes, o preço que você paga ao fazer um filme polarizador é que essa é a única maneira de colocar o superpessoal ali”, disse Ball. “As pessoas me enviam mensagens incrivelmente pessoais [messages], e tem sido incrível. E se eu fizesse algo que atraísse um público mais amplo, talvez estivesse perdendo um pouco disso.”

Lucas Paul como Kevin em “Skinamarink”.
(IFC Filmes)
Muitos fãs acham que “Skinamarink” toca em suas próprias memórias e medos de infância profundamente enterrados. É este o efeito que você esperava que tivesse?
Sempre esperei que tivesse um pouco desse efeito, mas não esperava que fosse tão extremo, principalmente com os sentimentos e memórias da infância. Eu pretendia provocar isso, mas não achei que as pessoas seriam tão receptivas a isso, porque para mim era apenas meu pequeno filme que eu estava fazendo.
Você lista entre suas influências cineastas experimentais como Maya Deren e Stan Brakhage. De onde veio sua centelha criativa e por que você acha que gravita em direção ao terror?
Sempre adorei terror. Eu era um grande fã quando era pequeno dos livros “Goosebumps” e “Você tem medo do escuro?” e entrou no horror mais adulto em uma idade bastante jovem. Eu vi “O Iluminado” quando eu tinha 8 anos, eu vi Hitchcock quando eu tinha 8 anos, e tudo começou a partir daí. Comecei a ler atentamente a seção de vídeos de terror de nossa locadora local, Video Town, onde meus pais eram bastante negligentes sobre o que deixavam eu e minha irmã assistir. Quando cresci, me interessei pelos mestres — Kubrick, Tarkovsky, Ozu, Kurosawa e pessoas mais experimentais como Maya Deren e Stan Brakhage, mas há até coisas que você pode aprender com filmes como “Clueless” de Amy Heckerling. Acho que esse filme é uma obra-prima sem ironia e pode ensinar a um cineasta de terror algo sobre ser rígido, conciso e inteligente e não falar mal do público. Se você é um bom cineasta, tira todas as suas inspirações, certo?
“Skinamarink” evoca imagens de pesadelo da perspectiva de crianças acordando no meio da noite. Que tipo de sonhos você tinha quando criança e que tipo de sonhos você tem agora como adulto?
Eu sempre sonho em cores, mas me disseram que muitas pessoas sonham em preto e branco. Enquanto crescia, eu tinha sonhos bastante semelhantes aos que todos os outros tinham … Ainda hoje tenho muitos sonhos relacionados a zumbis. Isso era uma coisa recorrente desde que eu era pequeno. Sempre foi formulado em cenários de “A Noite dos Mortos-Vivos”, cenários de “28 Dias Depois”.
E parece que tenho esse sonho recorrente: moro em Edmonton, onde temos o West Edmonton Mall – é nossa maior atração turística, e nossa história com ela como cidade é meio complicada porque é uma coisa ridícula, esse grande shopping. Crescendo, raramente o visitávamos porque morávamos no extremo oposto da cidade. Mas sempre ficou na minha cabeça. Muitos dos meus sonhos, mesmo na idade adulta, são pegar um ônibus ou viajar para o West Edmonton Mall. Não sei do que se trata. Talvez haja algum tipo de capitalismo em estágio avançado que você possa analisar. É estranho.
Sua série do YouTube “Bitesized Nightmares”, na qual você filmou os envios de pesadelos enviados por estranhos, foi um palco criativo para os cenários que você evoca em “Skinamarink”. O que você aprendeu com essa série sobre os medos que nos assombram coletivamente e como você pode transmiti-los cinematográficamente?
Essa nunca foi realmente a intenção quando comecei a série, mas aprenderia o que assustava as pessoas, meio que por acidente. Porque eles não estão me dizendo diretamente: “Isso é o que me assusta”. Era o subconsciente deles dizendo o que os assustava. Tudo o que posso fazer é tentar recriar a sensação disso. Então, dessa maneira estranha, foi quase um caso clássico de tropeçar em uma caixa de areia de como fazer filmes de terror. Foi também uma boa caixa de areia secundária como forma de aprender no que sou bom, no que não sou bom, o que gosto de fazer como cineasta, o que não gosto de fazer como cineasta, como aceitar críticas, como receber feedback da comunidade, como trabalhar com uma equipe, como trabalhar com amadores. De certa forma, foi minha segunda escola de cinema.

Cena do filme “Skinamarink”.
(estremecimento)
Não tenho certeza se é fácil para a maioria das pessoas aprender a receber críticas.
Sou bom em obter feedback do trabalho ou mesmo de coisas das quais meu ego está completamente desapegado. A única coisa em que não sou bom são os insultos diretos. Alguns cineastas com quem converso parecem incrivelmente insensíveis em comparação a mim. Mas, em geral, na vida, sou incrivelmente sensível… E gostaria de permanecer um pouco sensível. Eu não quero me tornar muito duro. Porque então não vou continuar a fazer filmes como “Skinamarink”.
O trailer do filme se tornou viral, em grande parte graças às reações do TikTok. Como você processou o quão longe e rápido o filme explodiu?
É uma sensação incrivelmente validante e incrível que você tenha feito algo especial quando as “crianças” gostam disso. Também parecia uma linha direta de volta ao meu canal do YouTube. Muitas das pessoas que comentaram no meu canal do YouTube eram Gen Zers, e essa é a parte do sonho que você quer que aconteça …. Eu queria responder a todos os DM, mas depois de um tempo ficou claro que isso era impossível, porque eram tantos. Eu tive que fazer um Tweet fixo dizendo: “Sinto muito, pessoal, não posso responder a todos os DMs”. Eu sou apenas uma pessoa, certo? Isso foi uma coisa estranha também. Ninguém te prepara para coisas assim.
A cineasta Jane Schoenbrun twittou sua reação, chamando o filme de “uma reflexão profundamente dolorosa sobre a infância queer”. Isso ressoou com suas intenções criativas para o filme?
Em primeiro lugar, estou emocionado por Jane ter entendido dessa forma. Escrevi especificamente Kevin aos 4 anos de idade, e minha mentalidade de 4 anos de idade, onde o mundo era perfeito e eu não teria necessariamente que me preocupar – vou chorar – encontrar coisas ruins. Você poderia dizer que o contexto disso é antes do garoto queer encontrar o mundo exterior. Essa foi a minha opinião sobre isso, e estou emocionado que Jane interpretou dessa forma para si mesma. Fora isso, é difícil encontrar muitas coisas abertamente estranhas no filme. Estou emocionado que outras pessoas queer e cineastas queer estão interpretando esse aspecto por si mesmos. Há uma Barbie no teto, então talvez isso – você possa interpretar isso. Porque muitos garotinhos esquisitos como eu, brincávamos com Barbies e casinhas de bonecas.
Você ainda está interessado em saber como as pessoas respondem, seja positiva, negativa ou em todo o espectro?
Originalmente, eu estava olhando para coisas em todo o espectro, mas depois de um tempo, mesmo coisas que eram positivas, eu lia e havia um pouco de sarcasmo escondido lá. Eu sou um ser humano. Tenho tentado me afastar gentilmente das reações. Tive que excluir minha conta do Letterboxd. Eu simplesmente não conseguia mais fazer isso.
Vou olhar todas as artes dos fãs. Porque isso é algo que não vai sobrecarregar meus sentidos, e isso tem sido incrivelmente recompensador. Você sabe quando você tem uma noite e está apenas em seus sentimentos? Enquanto eu ainda estava recebendo todos os DM, alguém me enviou algo que pintou fisicamente, e era a casa de bonecas no final do filme. E eu comecei a chorar vendo isso. Mandei mensagens de volta como: “Essa é a casa de bonecas com a qual eu e minha irmã brincávamos quando éramos crianças. Muito obrigado.”
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