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Resumo
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A arte conceitual do Universo Cinematográfico Marvel frequentemente revela designs alternativos aterrorizantes para personagens amados, mostrando a criatividade dos artistas envolvidos.
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Arte conceitual não utilizada para personagens como Arnim Zola, Deadpool, Ultron, MODOK, Malekith, Valkyrie, Red Skull, Doctor Strange, Proxima Midnight e Gorr oferecem variações arrepiantes e intensas de suas aparições finais.
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Esses designs alternativos lembram aos fãs as possibilidades e a criatividade envolvidas no desenvolvimento dos personagens, mesmo que eles não cheguem às telonas.
A arte conceitual permite que os artistas explorem uma ampla gama de designs de personagens antes de um filme entrar em produção adequada, e alguns Universo Cinematográfico Marvel as primeiras ideias mostram que os resultados podem ser assustadores. Desde o início do MCU em 2008, a franquia se tornou uma das maiores do entretenimento. Com novos personagens sendo introduzidos em cada filme, há muita arte conceitual pela qual o estúdio passa.
Embora nem todas as peças de arte conceitual possam ser incorporadas à versão final do personagem, os artistas muitas vezes assumem a responsabilidade de postar seus trabalhos para os fãs verem. Às vezes, os designs de personagens não utilizados podem ser ainda mais bem recebidos do que a versão final. No caso desses designs de personagens MCU não utilizados, essas artes conceituais fornecem alternativas assustadoras para personagens já intimidantes do MCU.
1 Arnim Zola
Introduzido pela primeira vez em Capitão América: O Primeiro Vingador, Arnim Zola é um personagem chave do MCU. Ele era o principal cientista da vilã organização HYDRA e esteve envolvido na corrupção da SHIELD por dentro. Sempre foi ele quem encontrou Bucky Barnes após sua aparente morte, fazendo experiências com ele e transformando-o no Soldado Invernal. Depois que Zola faleceu, sua mente foi transferida para um sistema de computador, e é por isso que ele aparece em uma tela para Steve Rogers e Natasha Romanoff em Capitão América: O Soldado Invernal.
O novo visual de Zola já é bastante ameaçador, com um rosto enigmático de Zola falando através de uma tela. No entanto, a versão de Zola do artista conceitual Josh Nizzi leva o vilão a um nível totalmente novo. Nizzi colocou a tela de Zola em um corpo de robô real, o que significa que ele ainda seria capaz de se mover. O robô em si tem um rosto extremamente simples, mas perturbador, o que funciona como fator de intimidação, mas a Marvel provavelmente só queria se concentrar em Zola. Os pensamentos sobre as coisas aterrorizantes que esse Zola robótico poderia fazer provavelmente são melhor deixados como um conceito.
2 Piscina morta
Conhecido por seu humor e sarcasmo, Deadpool é um dos heróis mais exclusivos da Marvel. Com Piscina morta 3 tornando-se oficialmente parte do MCU, será interessante ver como a Marvel incorpora esse herói classificado como R na franquia. Porém, por trás da máscara, Wade Wilson usa o humor para lidar com seu passado e seu diagnóstico terminal de câncer. Embora ele tenha recebido poderes de cura, o câncer fez com que a pele cheia de cicatrizes de Deadpool nunca pudesse curar de verdade.
StudioADI, um estúdio de efeitos de personagens que trabalhou em várias produções de X-Men, teve uma visão diferente de Deadpool em 2009 X-Men Origens: Wolverine. Wade parecia assustador o suficiente sem boca, mas os vários conceitos não utilizados do rosto mutante de Wade do StudioADI levam as coisas a um novo nível. Felizmente, um Deadpool mais preciso dos quadrinhos finalmente chegou às telonas anos depois.
3 Ultron
Ultron é único como vilão, pois foi completamente criado pelos heróis do MCU. Originalmente criado por Tony Stark e Bruce Banner para fins de manutenção da paz, Ultron é uma exploração do que acontece quando a inteligência artificial se desvia de sua programação. Graças à ajuda da Pedra da Mente, Ultron foi capaz de construir um corpo para si mesmo.
Em retrospectiva, o design final do personagem de Ultron não é tão intimidante. Sua verdadeira intimidação vem de suas ações e mentalidade, que foi o que o carregou como o vilão de Vingadores: Era de Ultron. No entanto, a opinião de Josh Nizzi sobre o vilão o teria tornado muito mais ameaçador fisicamente. Com seis braços e um ameaçador sorriso vermelho brilhante, a arte conceitual não utilizada do Ultron de Nizzi deveria ter visto a luz do dia.
4 MODOK
MODOK estreou em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania para recepção mista, com muitos transformando seu design bobo em uma piada. O personagem estava claramente no filme apenas como um retorno atrevido ao primeiro filme do Homem-Formiga e como um alívio cômico. Embora o design dos personagens dos quadrinhos do MODOK sempre tenha sido cômico em certo sentido, definitivamente houve muitas melhorias que a Marvel poderia ter feito em sua aparência final.
O design MODOK não utilizado do artista conceitual e ilustrador Aleksi Briclot ainda mantém a energia cômica do personagem, mas o torna muito mais assustador. Em uma postagem no Instagram, o artista disse que queria brincar com a ideia central de tamanho e escala do Homem-Formiga. O MODOK naturalmente se adapta a isso com um rosto grande em um corpo minúsculo, então Briclot ampliou isso criando uma versão completamente ampliada do MODOK. Apelidado de “Modokzilla”, o conceito não utilizado do personagem por Briclot provavelmente teria funcionado melhor do que a versão final.
5 Malekith
Fazendo apenas uma aparição no MCU em Thor: O Mundo Obscuro, Malekith é frequentemente considerado o vilão mais desanimador e subutilizado da franquia. Embora Christopher Eccleston tenha feito o melhor que pôde com o que recebeu, Malekith poderia ter se beneficiado de uma aura mais ameaçadora. Sua contraparte dos quadrinhos é um indivíduo sedento de sangue que é muito mais assustador do que aquilo que O mundo Sombrio mostrou. Embora não haja nada de intrinsecamente errado com o design final de seu personagem, falta aquele nível de intimidação dos quadrinhos.
Andy Park é o Diretor de Desenvolvimento Visual da Marvel Studios e criou um conceito incrível de Malekith não utilizado em 2015. O Elfo Negro é imediatamente mais intimidante do que sua versão final, com uma máscara facial que mantém sua identidade misteriosa. As únicas coisas visíveis são seus olhos brilhantes, e sua armadura vermelha brilhante traz um nível de intensidade. Talvez o estúdio tenha optado por não usar esse design porque há alguma vaga semelhança com Ebony Maw, mas a postagem de Park é um lembrete do que poderia ter sido.
6 Valquíria
Ao pensar na arte conceitual do combustível do pesadelo, principalmente os vilões vêm à mente. No entanto, a guerreira Asgardiana Valquíria também tinha um design não utilizado que teria causado medo em seus inimigos. Estreando em Thor: Ragnarok, Valquíria rapidamente se tornou a mão direita de Thor e a favorita dos fãs. Depois de superar sua culpa do passado, ela assumiu o manto de guerreira mais uma vez e atualmente é a líder de Nova Asgard.
Além da pintura facial com a qual Valquíria apareceu em Thor: Ragnarok, seu design se concentra mais em ser uma guerreira forte do que em intimidação. No entanto, a arte conceitual de Valquíria de Aleksi Briclot teria sido uma visão bem-vinda do personagem. Sua característica mais marcante é a máscara azul, que o estúdio talvez não tenha escolhido porque seria demais, mas é incrivelmente marcante. Os inimigos da Valquíria certamente teriam dado um passo para trás se esta figura misteriosa se aproximasse deles. Seu design combina com a armadura Skull, talvez refletindo sua época como caçadora de recompensas em Sakaar.
7 Caveira Vermelha
A revelação do Caveira Vermelha em Capitão América: O Primeiro Vingador já estava cicatrizando o suficiente para ser difícil pensar em uma maneira de melhorá-lo. Johann Schmidt era o líder da HYDRA cujo rosto ficou deformado após falhar no teste do Super Soldier Serum. O design de seu personagem é muito difícil de ver da melhor maneira possível, com o rosto mutante de Schmidt sendo um lembrete de seus fracassos.
No entanto, o artista Ian Joyner criou um conceito não utilizado do Red Skull que, de alguma forma, causa ainda mais pesadelos. O Supervisor de Desenvolvimento Visual da Marvel Studios postou uma versão do Red Skrull em seu arco Stonekeeper, cujo rosto parece ter se desintegrado com o tempo. De uma boca grotesca a seus olhos quase invisíveis, teria sido emocionante ver esta versão do Caveira Vermelha em seu retorno ao MCU.
8 Projeção Astral do Doutor Estranho
Outro herói desta lista, Doutor Estranho é um personagem visualmente único. Embora Stephen Strange tenha a aparência de um humano normal, é quando ele usa sua magia que o estúdio pode ficar mais criativo. O Doutor Estranho Os filmes são alguns dos filmes mais visualmente criativos do MCU, já que Strange entra em diferentes dimensões, como a Dimensão Astral.
Na Dimensão Astral, a alma do indivíduo existe fora do corpo. A Projeção Astral permite ao usuário acessar esta divisão para viajar livre de limitações físicas. Em algumas artes criativas do artista conceitual Jerad S. Marantz, ele reimagina a projeção astral do Doutor Estranho de uma forma visualmente intensa. Strange parece quase ardente com um brilho vermelho e laranja, completo com rachaduras ousadas que refletem um sistema nervoso.
9 Próxima Meia-Noite
Filha de Thanos e membro da Ordem Negra, é difícil imaginar como Proxima Midnight poderia ser ainda mais intimidante do que já é. A filha de Thanos causa medo em qualquer um de seus inimigos com olhos sem alma, cicatrizes na testa e chifres ameaçadores. No entanto, Jerad S. Marantz conseguiu criar um design ainda mais assustador para o vilão.
Em sua arte conceitual não utilizada, Proxima Midnight se parece mais com um alienígena. Em vez de seus chifres se projetando de suas têmporas, os chifres que saem de suas bochechas deformam o formato de seu rosto. Seu nariz humano é substituído por algo completamente estranho, e seus olhos vermelhos brilhantes complementam o design de pesadelo de Proxima Midnight.
10 Gorr
Com um nome como Gorr The God Butcher, ele tinha certeza de ter um design de personagem que combinasse com seu título aterrorizante. Embora Gorr só tenha feito uma aparição no MCU em Thor: Amor e Trovãoele rapidamente se consolidou como um dos Thor os vilões mais poderosos da franquia. O design do filme de Gorr oscilou entre o ameaçador e o lamentável, com o vilão sendo intimidador, mas a casca de seu antigo eu ainda sendo evidente.
Na arte conceitual não utilizada de Gorr por Jerad S. Marantz, ele adota uma abordagem muito mais estranha. Na arte, o corpo de Gorr é muito mais deformado, com vergões pretos cobrindo sua pele. Sua cabeça em forma de alienígena flui perfeitamente em sua capa preta, que tem muitos fios parecidos com tentáculos saindo dela. Este design de Gorr definitivamente irradia uma aura de morte, que talvez fosse intensa demais para o gosto do estúdio, mas teria sido um design incrível de se ver.
Principais datas de lançamento
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