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As colaborações de Hannah Beachler com o diretor Ryan Coogler parecem seguir em direções inesperadas. O desenhista de produção já ganhou um Oscar por criar o mundo afro-futurista de Wakanda no blockbuster da Marvel Studios, “Pantera Negra”. Na sequência, “Pantera Negra: Wakanda Forever”, a desenhista de produção não apenas teve a responsabilidade de ajudar a modelar o mundo submarino do povo Talokan, mas também experimentou o desgosto de perder Chadwick Boseman, o ator de “Pantera Negra” que morreu apenas alguns meses antes do início das filmagens.
Beachler diz que o tempo extra permitiu que o elenco e a equipe lidassem com sua dor e superassem as perguntas desanimadas que os atormentavam: “Qual é o propósito, o que estamos fazendo e para que serve tudo isso?”
Deve ter sido edificante quando Angela Bassett se tornou a primeira artista de um filme da Marvel a ganhar uma honra de atuação com seu prêmio Globo de Ouro. Isso significou algo especial para você?
Realmente funcionou. Eu disse a mim mesmo: “Este filme ainda está trazendo novidades. Ainda estamos fazendo história com este filme.” E isso significa alguma coisa. E especialmente alguém como Angela, cujo legado é reverenciado por muitos. Então, é tão especial. E para a memória de Chadwick e foi emocionante. E para Ryan, uma espécie de afirmação de todo o trabalho duro. Não que você faça isso por esse motivo, mas é bom ser reconhecido. E, novamente, para Angela, que subiu naquele palco uma vez antes para “What’s Love Got to Do With It”. E ela é um ícone.
Angela Bassett interpreta a Rainha Ramonda de Wakanda em “Black Panther: Wakanda Forever”.
(Disney)
Você se lembra do que Ryan disse ser sua maior prioridade em termos de design do segundo filme?
Talokan. Ele estava me contando como queria esse mundo subaquático que está impregnado da cultura mesoamericana. E ele estava pensando em Maya, e isso foi muito importante para ele, porque queremos ter certeza de que estamos abordando isso da mesma forma que abordamos Wakanda, com o mesmo tipo de integridade, engenhosidade e compreensão dessa cultura para fazer uma nova cultura que decorre disso.
Você sentiu que tinha a liberdade de fazer o que fosse necessário na construção do mundo Talokan dentro do universo MCU?
Ryan e eu discutimos como queríamos que este fosse um mundo um pouco mais sombrio, um oceano mais realista. Mas havia definitivamente a liberdade de explorar e tentar encontrá-lo, porque havia mais de 100 iterações do mundo antes de descobrirmos com qual iríamos. Você apenas continuou construindo e empurrando o design e questionando: “Como isso funciona ou por que está lá?” E eles estavam juntos para o passeio, e eu os mostrava a cada poucas semanas e eles me davam comentários, mas nunca havia o momento em que eles diziam: “Isso não. Isso é horrível.”
Você meio que sabe que a primeira coisa não vai ser a coisa certa, mas é um lugar para começar, e então você continua desenvolvendo. Estou falando com especialistas e todos os dias aprendo algo novo. Como quando comecei a aprender sobre fontes termais e, basicamente, elas fornecem energia à Noruega. É tipo, como usaríamos as fontes termais para alimentar este mundo? Você continua aprendendo sobre essa coisa e, em seguida, colocando esse tipo de toque futurista nisso. Depois de tantos anos, eles teriam desenvolvido esse tipo de coisa para se transportar pela cidade, e entender as correntes e como isso funciona, e eles teriam sequestrado algumas fibras óticas e criado um sistema de comunicação para vigiar os moradores da terra. .
Tenoch Huerta interpreta Namor, líder dos habitantes subaquáticos de Talokan em “Black Panther: Wakanda Forever”.
(Estúdios Marvel)
Um espectador comum pode pensar que muito do mundo Talokan foi renderizado com efeitos visuais. Há uma cena em que Namor desce debaixo d’água em sua sala do trono e fala com seu povo e é quase totalmente live action. Quanto tempo demorou para montar?
Foi muito tempo porque havia muitos testes com materiais. Acho que tentamos todas as cores que existiam na Terra nos vermelhos porque era um grande problema. Fizemos muitos testes digitalmente. Nós olhamos para isso por meses. E a mandíbula tinha que ser feita de um determinado material porque a gente ia colocar, e tinha que funcionar tanto no palco quanto no palco. [water] tanque. Foi realmente a primeira vez que trabalhamos em um filme que usava tanta água praticamente. E nós estávamos aprendendo no trabalho. Coisas acontecem. E a tinta não estava boa e saiu no tanque. E nós tivemos isso e aquilo. Quando você vê [Namor’s mother] entre na água, você vê o Timbuktu edifício ao lado dela, que foi para o tanque. Isso tudo foi construído. E a cena em que ela estava dando à luz foi toda construída. Quando você vê as pessoas na aldeia, tudo foi construído debaixo d’água. Foi muita água em cada set.
Houve algo que você viu pessoalmente que influenciou fortemente as decisões que você tomou em termos do design do Talokan?
Para mim, foram os últimos três meses do filme, indo e vindo de Porto Rico, e então passamos as últimas três semanas filmando lá. Não pudemos, devido ao estado do mundo, viajar para o México naquela época. E nós realmente queríamos. Passamos muito tempo com nossos especialistas. E o professor Gerardo Aldana, que é um arqueólogo especializado em Tulum, no México, estaria em sua aula no Zoom e nos daria uma palestra com sua turma. Muito da cultura maia foi destruída e perdida. E assim, há muita fabulação crítica dentro de muitos dos mitos dessa cultura. E o Dr. Aldana, foi tão importante para traduzir os hieróglifos, ler os hieróglifos, nos ensinar os hieróglifos, nos ensinar sobre a matemática, sobre a agricultura florestal. E muito sobre seus deuses, tanto quanto o submundo, o mundo intermediário e o reino superior, e como isso afetava a maneira como eles viviam. Não eram apenas especialistas, historiadores e arqueólogos maias, também conversávamos com oceanógrafos, biólogos marinhos e especialistas de diferentes partes do oceano.
No primeiro filme, você mergulhou no afrofuturismo. E neste filme, você conseguiu fazer algo para uma comunidade latina que geralmente não é visto na tela grande. Como tem sido a reação dos fãs?
Oh, tem sido delicioso. Eu tive muitas conversas no Twitter com algumas pessoas realmente fabulosas na comunidade latina que são fãs, e alguns que são amadores da cultura mesoamericana e fizeram muitas pesquisas e estudos por conta própria. E apenas a conversa falando sobre quais foram as influências e as influências que as pessoas viram. Fiquei impressionado com o quanto as pessoas estavam olhando para as coisas em alguns dos sets, e coisas que são [on screen] muito rapidamente. E é como se algumas pessoas me mandassem no Twitter sobre os copos de chocolate e o porta-chocolate na sala de memorabilia de Namor. E essas coisas foram feitas em Tulum porque tínhamos muitos compradores e artistas que estavam criando coisas para esse mundo para nós ou para a decoradora de cenários, Lisa Sessions. Eles veem as influências de Pakal, veem as influências de Tikal, veem todas as coisas pelas quais passamos tanto tempo nos certificando de que estávamos acertando tanto no sentido tradicional quanto quando você vê Talokan, o tipo de nova versão cultural de que.
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