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Quando a maioria das pessoas pensa em filmes sobre jogos, elas imediatamente se lembram da surpreendente perseguição em uma motocicleta de luz no filme visualmente ousado de Steven Lisberger. Com seus temas subjacentes de desumanização e ganância corporativa na era digital, Tron era mais do que uma brincadeira de ação com belos efeitos e um cenário legal de arcade; um fato sublinhado por um desempenho de liderança comprometido de Jeff Bridges.
Neste filme de ação e comédia, Guy (Ryan Reynolds) descobre que não apenas vive em um videogame – um que tem uma semelhança não insignificante com as cidades sem lei de Grand Theft Auto Online – mas ele nem mesmo é um herói: ele é um não -personagem do jogador. Essa percepção desencadeia uma cadeia de eventos de alta octanagem dentro e fora do jogo, enquanto alguns de seus desenvolvedores tentam resgatá-lo de um chefe de estúdio antiético e avarento.
Esta amada comédia de ação em quadrinhos de Edgar Wright está saturada de som, imagens e estilo de videogame, e estruturada como uma campanha de Street Fighter, enquanto Scott (Michael Cera) enfrenta os sete ex-namorados malvados de sua namorada Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Os videogames são um prisma através do qual Scott entende a si mesmo e ao mundo; o mesmo é verdade para os fãs obstinados da geração do milênio.
Menos um filme, mais um comercial de 90 minutos para a Nintendo, The Wizard segue o nerd Jimmy Woods (um jovem Fred Savage da fama de The Wonder Years) enquanto ele faz uma viagem pelos Estados Unidos para competir em um torneio de jogos. O final, baseado em Super Mario Bros 3 – que ainda não havia sido lançado nos Estados Unidos na época – foi talvez a peça de colocação de produto mais descarada da história do cinema.
Lançado no final da Guerra Fria, em meio a uma onda de profunda paranóia nuclear, WarGames apresentou a uma geração de usuários de computador novatos os conceitos de hacking e inteligência artificial. O nerd apático de Matthew Broderick acessa o mainframe militar Norad e quase inicia uma terceira guerra mundial quando o sistema de IA decide reagir. Tenha as palavras “Vamos jogar um jogo?” já teve conotações mais sinistras?
O Último Caça Estelar
Na derradeira história de fantasia para jogadores, o talentoso jogador de shoot-‘em-up Alex Rogan é recrutado para um exército alienígena quando eles o observam obtendo a pontuação mais alta no jogo de arcade homônimo Starfighter. Sim, é essencialmente uma história sobre o sequestro e militarização de um menor, mas estávamos nos anos 80 e, na época, isso contava como um bom entretenimento.
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Fotografia: Dimension Films/Allstar
Trazendo sua mistura deliciosamente viscosa de horror corporal para o gênero emergente de thriller existencial de realidade virtual, David Cronenberg reuniu um elenco estelar, incluindo Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Willem Dafoe e Christopher Eccleston neste conto imaginativo de empresas de tecnologia em guerra e designers de jogos rebeldes lutando para dominar o ciberespaço enquanto a realidade desmorona. Junto com Strange Days, Virtuosity e The Matrix, ele nos fez temer mundos virtuais duas décadas antes de a maioria de nós experimentar um.
Talvez estejamos trapaceando ao agrupar esses dois filmes de animação da Disney, mas tenha paciência conosco: onde o primeiro jogo Wreck-It Ralph foi um apelo bastante direto à nostalgia da geração de pais gamers, com suas máquinas de fliperama e participações especiais de Pac-Man e Q-Bert, a sequência desenvolve essa premissa mostrando como os jogos online se tornaram uma linha divisória entre a geração de jogadores mais velhos (Ralph mal-humorado) e seus filhos (representados pelo personagem de Sarah Silverman) – ou uma forma de uni-los. Juntos, esses filmes contam uma história sobre como os jogos se tornaram intergeracionais.
O Rei de Kong: Um Punhado de Quaresmas
Seguindo a intensa rivalidade entre os jogadores Steve Wiebe e Billy Mitchell sobre quem é o maior jogador de Donkey Kong de todos os tempos, The King of Kong é um documentário fascinante e muitas vezes muito engraçado sobre obsessão e ego que ainda ressoa hoje.
Jogo independente: o filme
O documentário discreto e sensível de James Swirsky e Lisanne Pajot documenta efetivamente o nascimento da cena moderna de desenvolvimento de jogos indie, conversando com estrelas da era Phil Fish (Fez), Jonathan Blow (Braid) e outros, enquanto eles consideram os custos financeiros e emocionais de fazendo jogos estranhos no início do século 21.
Não é um filme sobre jogos, mas um filme sobre como criá-los, inspirado no oeste selvagem da cena de desenvolvimento britânica dos anos 80. Seguimos o jovem protagonista da codificação Sam (Fionn Whitehead) enquanto ele é consumido pelo processo de fazer seu primeiro videogame. Naturalmente, como se trata de Black Mirror, as coisas ficam estranhas – e o espectador pode escolher como a história se desenrola em várias encruzilhadas, aproximando esse filme da interatividade dos próprios jogos.
Segunda pele
Produzido no alvorecer da era dos RPGs massivamente multiplayer, este documentário envolvente e cuidadoso segue os jogadores de Everquest e World of Warcraft enquanto eles criam novas identidades e relacionamentos nesses domínios digitais compartilhados formativos. Um trabalho inovador de antropologia sociocultural.
Esta releitura de 2017 do filme de Robin Williams de meados dos anos 90 troca o conceito mágico de jogo de tabuleiro por um videogame e usa a premissa de jogadores sendo lançados na paisagem lúdica para muitas risadas decentes, além de alguns comentários maliciosos sobre papéis de gênero na cultura de jogos. . O elenco se compromete com seus papéis, seja Karen Gillan se acostumando com sua personalidade de Lara Croft ou o horror absoluto do corpo masculino de Jack Black.
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