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A mais recente e estendida era de ouro da televisão viu a revitalização de quase todos os formatos possíveis – as minisséries agora são “séries limitadas” e geralmente estrelam atores de primeira linha. As antologias estão de volta. As séries de TV mais bem avaliadas agora prosperam em apenas oito ou 10 episódios por temporada. Tudo o que é velho parece novo de novo.
Mas e quanto ao velho cavalo de batalha, o filme de TV? Embora canais a cabo premium selecionados, como HBO e Showtime, criem filmes de alto nível feitos para a TV há décadas, a explosão de conteúdo em streamers (junto com mudanças no sistema teatral durante e pós-pandemia) está fazendo com que os cineastas repensem o que um filme feito para a televisão pode ser. E enquanto alguns criticam a qualidade desses projetos recentes, filmes como “Jerry & Marge Go Large” (Paramount+), “Fire Island” (Hulu), “Reality” (HBO/Max), “Somebody I Used to Know” (Prime Video) e até mesmo “Dolly Parton’s Mountain Magic Christmas” (NBC) estão entre os fortes concorrentes para a categoria de filme de televisão excepcional deste ano – e cada um revela algo novo sobre a forma como o clássico filme de TV evoluiu.
“Nas décadas de 1950, 60, 70, você tinha filmes feitos para a TV com alto perfil. [TV executive] Barry Diller criaria eventos para filmes para a televisão”, lembra o produtor de “Fire Island”, John Hodges. “Depois disso, eles se tornaram repositórios de filmes de desastre de baixa fidelidade. [Today] até os filmes da Hallmark têm um público e um local muito definidos, mas não o calibre na frente e atrás da câmera que vemos agora com os streamers entrando no jogo.”
Dolly Parton, à esquerda, e Miley Cyrus em “Dolly Parton’s Mountain Magic Christmas”.
(Katherine Bomboy / NBC)
A disponibilidade da plataforma de streaming parece ter dado aos cineastas o ímpeto de correr riscos com seu conteúdo. “As pessoas parecem estar fazendo mudanças maiores, tentando coisas que parecem mais fora da caixa”, diz Dave Franco, que dirigiu a comédia romântica “Somebody” e co-escreveu o roteiro com sua esposa, Alison Brie (que estrela o filme). “Existem cineastas que podem ter ficado longe dos filmes de TV no passado, mas agora percebem que os distribuidores estão permitindo que eles façam projetos que não seriam capazes de fazer de outra forma.”
Essa abertura passou para a TV aberta também. Sam Haskell, que fez vários filmes com Parton (e ganhou o Emmy de filme para TV por seu “Natal na Praça” em 2021), conseguiu refrescar um filme de férias padrão, dando um novo giro à história: “Mountain Magic” leva a lenda da música para um metamundo que é sobre o fazendo de um feriado especial. Além disso, ele é fã do formato de filme.
Bryan Cranston e Annette Bening estrelam “Jerry & Marge Go Large”.
(Jake Giles Netter / Paramount+)
“Acho que as férias são o melhor lugar para um formato de filme de duas horas”, diz ele. “O público é inconstante e, se não entender alguma coisa, desliga.”
O interesse dos cineastas pela tela pequena também decorre de mudanças sísmicas na indústria do cinema; os filmes independentes têm a mesma probabilidade de acabar em um canal de streaming de tela pequena hoje em dia, como em multiplexes ou teatros de arte. “Reality” de Tina Satter (baseado em sua peça “Is This a Room”) diz que seu projeto estrelado por Sydney Sweeney foi “totalmente um filme independente” no início. E estreou nos cinemas internacionalmente – mas a HBO o colocou na TV a cabo premium nos EUA.
Satter ficou feliz com o pivô. “Muito mais pessoas podem ver o filme dessa maneira”, diz ela. “De outra forma, poderia não ter chegado a eles. Estamos obtendo o melhor dos dois mundos.”
Margaret Cho e Bowen Yang, no centro, estão entre as estrelas de “Fire Island”.
(Jeong Park)
O público expandido para um filme é uma forte atração, concorda Franco. “É incrível ter um filme transmitido em 240 países com o clique de um botão”, diz ele. “É obviamente benéfico poder fazer um filme um tanto indie que não simplesmente desaparece [from theaters]. Haverá mais globos oculares dessa maneira.
As linhas entre filmes teatrais e de tela pequena estão embaçadas há anos, com o bloqueio / a pandemia tornando-as ainda mais borradas. “Durante a pandemia, éramos todos públicos cativos e ansiamos por escapismo”, diz Hodges de “Fire Island”. “Por trás da pandemia, as pessoas pensavam: ‘Este é o novo normal’. Então você teve filmes como ‘Top Gun[: Maverick]’, e eles perceberam que o teatro ainda é viável. Só que agora outras plataformas estão mordendo a maçã.”
Tudo isso aconteceu quando a próxima geração de membros do público percebeu que talvez não precisasse estar em uma sala de cinema para obter uma experiência cinematográfica.
“Acho que não existem mais dois níveis”, diz David Frankel, diretor de “Jerry & Marge Go Large”, estrelado por Bryan Cranston e Annette Bening. “Meus filhos, que estão com 21 anos agora – não sei dizer a última vez que viram um filme no cinema, e eles adoram filmes. Eles não distinguem.”
Em outras palavras, os filmes de TV podem não ser totalmente legal, mas tiveram seu nível de prestígio elevado. “O [negative] a conotação acabou de explodir em pedaços pelo trabalho realmente excelente, com excelente atuação e coisas inesperadas na tela”, diz Satter. “Há tanto trabalho forte, confiável e especial sendo exibido na TV quanto nos cinemas agora.”
O que significa que este pode ser o momento certo para a Academia de TV reconsiderar suas categorias focadas em filmes de TV. Filmes individuais têm sua própria categoria Emmy, mas a atuação em filmes de TV ainda é combinada com atores de séries limitadas e antológicas. Um ator de telefilme não ganha na categoria principal desde 2013 (Michael Douglas por “Behind the Candelabra”) e uma atriz de telefilme desde 2012 (Julianne Moore por “Game Change”).
Atores em séries mais longas têm uma vantagem sobre aqueles em filmes de TV, diz Frankel: “A vantagem vai para as pessoas em séries porque as pessoas assistem a esses programas por mais tempo e os personagens causam uma impressão mais profunda. Não é necessariamente uma demonstração de desempenhos superiores.”
“Atores de cinema deveriam competir contra atores de cinema”, concorda Haskell. Combinar sua categoria com séries limitadas “impede que muitos atores de filmes de TV tenham a chance de serem indicados”.
Por enquanto, pode ser suficiente que os filmes de TV tenham nivelado o campo de jogo com aqueles feitos para o cinema. Para Frankel, qualquer que seja a tela em que seu trabalho seja exibido, é aquela com a qual ele se sente mais feliz. “É emocionante ver seu trabalho no teatro”, diz ele. “Mas também existe a emoção de ter seu trabalho visto por milhões de pessoas em uma noite. Ambos são gratificantes… se você conseguir.
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