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Fico emocionado toda vez que vejo um saco de maconha descartado na calçada.
Ok, sim, o lixo é uma chatice e as próprias sacolas não são boas para o meio ambiente, mas não posso evitar. Toda vez que passo por uma sacola de mylar caída na rua, paro para dar uma olhada, chutando-a e virando-a contra as rachaduras na calçada até que eu possa ver a arte, o nome da cepa, a marca e cada palavra de texto. À medida que a cannabis e a comunidade da cannabis se entrelaçam ainda mais no tecido da vida americana, a bolsa de mylar rapidamente se tornou o termômetro artístico da indústria, impulsionando a criatividade, as tendências e criando um registro duradouro da cultura semelhante a gráficos de skate, capas de álbuns, artesanato rótulos de cerveja e inúmeros outros elementos visuais de cenas de contracultura.
Existindo em conjunto e completamente separados da erva daninha, as sacolas gráficas atingiram todas as marcas da evolução da subcultura, criando uma linguagem de design que se estende além da comunidade da cannabis em seu próprio estilo de arte distinto, completo com pânico moral, contrabandistas e imitadores, complexidades regionais e destaques icônicos.
A interseção de comércio e contracultura é sempre controversa, não importa o nicho, e embora os méritos artísticos de cada bolsa em particular dependam certamente da interpretação pessoal, já está claro que as bolsas gráficas remodelaram o mundo da maconha em quase todos os níveis.
Evoluindo de rótulos RX rabiscados com um nome de cepa e presos a sacolas pretas, prateadas ou de plástico no mercado médico pré-recreativo da Califórnia, assim que os vendedores de cannabis se transformaram em empresas de cannabis, o espaço aberto na frente de cada sacola tornou-se um outdoor para marca e expressão, separando cepas e vendedores nas prateleiras dos dispensários e nos cardápios do mercado negro.
Impulsionadas por um influxo de leis de legalização, maior concorrência entre distribuidores, uma enxurrada de flores e toneladas de gráficas personalizadas e sacolas pré-impressas à distância de uma pesquisa no Google, as sacolas gráficas cresceram do domínio das principais marcas e fornecedores exclusivos para um faceta onipresente dos mercados regulados e não regulados. Em 2020, com os preços dos maços altos, os negócios tradicionais em espera, traficantes e fumantes cheios de fundos extras de desemprego pandêmicos colocaram o jogo da bolsa em ação, transformando a marca bud em um símbolo de status, com formas de corte de tinta, impressão holográfica e assuntos mais selvagens. – quanto mais estranha a bolsa, mais influência nas redes sociais, mais rápido ela sai dos dispensários e das mochilas.
Assim como as edições limitadas das camisetas Nike e Supreme, a estética exclusiva foi imediatamente contrabandeada, com gráficas estrangeiras produzindo imitações baratas de todas as marcas e bolsas populares sob o sol, transformando o centro de LA na Canal Street para caçadores, com quarteirões de lojas dedicadas a embalagens falsas. Isso pode irritar os donos de marcas, mas para a cultura como um todo, a obsessão pelo bootleg é uma marca de legitimidade da qual se orgulhar.
Fora da cultura, a arte do saco de maconha tornou-se um bicho-papão conveniente para os proibicionistas, que argumentam que personagens de desenhos animados e letras de bolhas atraem as crianças. Desconsiderando décadas de animação classificada como R (ou pior) ocupando um lugar significativo na cultura pop, vários mercados legais ficaram do lado dos proibicionistas sobre os limites da expressão artística adulta, restringindo estritamente os designs de bolsas.
Mas se o passado é um indicador, protestos altos, dignos de nota e, eventualmente, malsucedidos contra o rap, metal, filmes controversos de volta ao movimento de quadril de Elvis e incontáveis outros ultrajes morais destinados a salvar as crianças da arte desviante, as chances de longo prazo estão em nosso Favor. Além disso, você não pode proibir desenhos animados ou letras de bolhas no mercado negro, não importa o quão cansados de Rick & Morty de olhos vermelhos todos nós estejamos.
Assim como os primos da cultura do skate, graffiti e streetwear, a linguagem de design que domina a arte das sacolas das seshes às calçadas é altamente referencial, encharcada de paródia, nostálgica, psicodélica, obcecada pelo sabor local, ambições globais e aspirações de luxo.
Seja colaborações licenciadas com atletas superstar como Cookies’ Gary Payton e 33 de Backpack Boyz, um tênis Supreme Air Force One não oficial de Shiest Bubz e The Smoker’s Club, um gênero definidor executado por Jokes Up culminando no, um , única, bolsa Coochie Runtz, criações hiper-locais como Chopped Cheese da Buddy’s Bodega, até sacolas de dez centavos impressas com colagens apressadamente photoshopadas do Coringa, sacolas gráficas são uma amálgama de todos os cantos da cultura da cannabis, intelectual a popular, política ao paternalista, do original ao pirata, da caligrafia ao cartoon e em todos os lugares intermediários. No final do dia, ver uma sacola gráfica de maconha na calçada – uma casualidade inevitável andando por qualquer cidade americana hoje em dia – está dizendo a mesma coisa – a erva está aqui, a erva está em toda parte, e você vai ver.
Como as sacolas podem ser projetadas e produzidas tão rapidamente, a arte mylar está constantemente girando e reagindo no ritmo de nossa atenção coletiva, com gráficas como a Sticker Farmer lançando novas sacolas comemorando cada tapa no Oscar, desafio virale atleta, celebridade ou político para ser “transformado em um bando”, todos caindo dias, senão horas, após o próprio evento.
A evolução dos gráficos de bolsas ainda está em seus estágios iniciais, e se os gigantes da cannabis, pequenas marcas e caçadores locais continuarem a colocar um esforço criativo significativo e financiamento para criar a próxima bolsa para diferenciar suas variedades, tornar-se viral nas histórias do IG e vender nos cardápios, os sacos de maconha continuarão a consolidar um lugar no panteão da arte moderna.
Tenho grandes esperanças, mas para que o meio realmente pegue, é hora de começar a respeitar os artistas e designers gráficos por trás das bolsas. Marcas, comecem a marcar os artistas com mais frequência nas postagens, coloquem uma assinatura no verso da bolsa, patrocinem e hospedem mostras de arte. Fumantes, se você gosta de uma bolsa, procure o artista, siga-o no IG e veja se ele tem alguma peça à venda – qualquer coisa que você possa fazer para continuar promovendo sua arte como uma faceta central da indústria e da cultura.
As possibilidades de arte em bolsas são infinitas daqui para frente e mal posso esperar para ver o que vem a seguir.
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