.
Membros da audiência no Filarmônica de Los Angeles execução da Quinta Sinfonia de Tchaikovsky no final do mês passado foram surpreendidos por um ruído abrupto no meio do segundo movimento. Depois que um membro da audiência tuitou que o som era de uma pessoa tendo um “orgasmo alto e de corpo inteiro”, o suposto gemido fez o público falar do lado de fora do Walt Disney Concert Hall.
tanto que Ouviu LA até criou sua própria mercadoria sobre o incidente – que foi removido em poucas horas. “Venha para a música, fique para o O de pé”, diziam as camisetas.
A origem do som continua a ser objeto de debate. Alguns na platéia pensaram que o barulho lembrava uma pessoa acordando de repente, ou um pequeno susto. Outros suspeitam que pode ter se originado de uma condição ou problema médico. De qualquer forma, esta não é a primeira vez na história que uma apresentação musical inspira uma reação empolgante no público.
“Ele [Tchaikovsky] teria ficado emocionado com a reação do público na LA Philharmonic”, brinca Adrian Spence, diretor artístico da organização de música de câmara Camerata Pacifica.
Spence descreve as sinfonias de Tchaikovsky como “extremamente emocionantes”, como o falecido compositor escreveu com “o coração na manga”. A evidência, ele observa, está nas sinfonias número quatro, cinco e seis.
De acordo com Spence, a Quarta Sinfonia é “bomba”, enquanto a quinta é repleta de romance e a sexta é cheia de tristeza. Ele diz que as obras emocionalmente carregadas de Tchaikovsky foram o padrão para o período romântico de 1800 – uma época que se seguiu aos períodos clássico e barroco que deu origem a compositores mais “objetivos” como Johann Sebastian Bach e Wolfgang Amadeus Mozart.
“Essa música não foi escrita para provocar reações emocionais”, diz Spence. “Isso foi escrito de forma muito objetiva e, principalmente com Bach, a beleza está na forma, na estrutura ou na escrita.”
Isso mudou com Ludwig van Beethoven.
“Beethoven estava intencionalmente tentando provocar uma resposta emocional, ou ele estava intencionalmente escrevendo – em sua música – as camadas de sentimentos que temos, toda a confusão e as contradições de sentimentos que temos”, diz Spence.
Mas poderia a Quinta de Tchaikovsky transbordar com elementos tão emocionantes que poderia provocar um orgasmo? Provavelmente não, diz Tamara Levitz, professora de musicologia e literatura comparada da UCLA. “Eu suspeito que a pessoa estava fazendo alguma coisa”, diz Levitz.
Ainda assim, Levitz explica que estudos recentes, que investigam as formas como a música pode promover a saúde física e psicológica, sugerem que “pode ser a harmonia, pode ser o tambor, pode ser os próprios intérpretes e como tocavam” que inspira mais reações animadas dos ouvintes. Spence observa que estudos anteriores descobriram que as respostas fisiológicas das pessoas, incluindo a frequência cardíaca, mudam ao ouvir música clássica.
Em seu 100º aniversário, o LA Phil realiza um concerto de gala no Walt Disney Concert Hall em 24 de outubro de 2019.
(Francine Orr/Los Angeles Times)
Mas as respostas do público à música clássica também levaram a um debate sexista sobre a “histeria feminina” no século XIX, diz Levitz. “Eles não queriam que as mulheres ouvissem essa música”, principalmente de Richard Wagner, observa ela. De acordo com “A praga do piano: a crítica médica do século XIX à educação musical feminina” de James Kennaway, psicólogos e ginecologistas do século 19 compartilharam preocupações sobre as mulheres que ouvem muita música com medo de supostamente superestimular o sistema nervoso. Essa forma de pensar afastava as mulheres dos shows e da educação musical. A pesquisa que acontece hoje, que se concentra na neuroquímica da música e do corpo, se afasta dessa ideologia sexista.
No entanto, as reações animadas do público, particularmente nos espaços de teatro e dança, são comuns e até esperadas há séculos. As apresentações no Shakespeare’s Globe eram repletas de gritos e pessoas no quintal (ou fosso), por exemplo, jogando comida no palco. Há uma longa história de vaias do público em apresentações operísticas, principalmente na Europa. “No final do século 19, o público estava bem quieto”, diz Levitz.
O que significa que sentar em completo silêncio enquanto assiste a uma apresentação teatral é um fenômeno relativamente novo.
“O público que veio até nós no século 20 foi altamente condicionado a ouvir a música dos séculos 18 e 19, a ponto de suas mentes ficarem um tanto fechadas”, diz Spence.
Independentemente do que aconteceu no LA Phil, o incidente levanta conversas mais amplas sobre nossa conexão com a música e sua cultura em evolução. Em “O que faz uma audiência? Investigando os Papéis e Experiências dos Ouvintes em um Festival de Música de Câmara”, Stephanie E. Pitts, professora de educação musical na Universidade de Sheffield, sugere que nossas práticas auditivas em evolução mudaram a forma como nos comportamos nos shows.
Hoje em dia, a vida de uma composição vai além da câmara ou da sala de concertos. Também está em nossos telefones. A acessibilidade da música atinge públicos mais jovens e diversificados que estão desafiando os comportamentos tradicionais e reservados de ouvir música, diz Spence. “Como eles estão dispostos a experimentar a música está se abrindo”, acrescenta ele.
.
