Todos os 5 personagens de Tilda Swinton nos filmes de Wes Anderson, classificados

Tilda Swinton é um dos atores regulares que o diretor Wes Anderson elenco em seus filmes, e não é difícil perceber por quê – a atriz britânica traz uma sensibilidade incisiva e irônica que se funde com o estilo do cineasta. A última aparição de Swinton foi como parte de Cidade AsteróideO elenco de , que seguiu um grupo de indivíduos – todos à deriva e solitários de maneiras diferentes – enquanto vivenciavam um encontro alienígena durante um evento de acampamento espacial no deserto. No entanto, a personagem permite que Swinton continue sua colaboração com o cineasta cult favorito, já que marcou sua quinta aparição em um de seus filmes.

Swinton geralmente desempenha papéis muito pequenos nos filmes de Anderson, mas ainda assim nunca deixa de causar impacto. Favoritos do indie, os melhores filmes de Tilda Swinton proporcionam a ela uma filmografia variada. Ela deixou sua marca na tarifa como Caravaggio e Orlando antes de passar para as franquias convencionais. É evidente a partir de suas abordagens que tanto ela quanto Anderson levam a arte do cinema muito a sério – engajando-se em suas origens teatrais e optando por uma forma de atuação contida e estilizada. Quer ela faça parte de um elenco ou simplesmente faça uma participação especial, Swinton aparecer em qualquer filme de Wes Anderson é sempre um bom sinal.

5 Serviços Sociais no Reino Moonrise

Moonrise Kingdom é talvez o filme mais parecido com Wes Anderson, bem como um filme de acampamento de verão perfeito. É ambientado em um mundo como uma memória do passado, propositalmente mágico e inacessível, com um pathos que paira sobre a trama. O filme segue os amigos pré-adolescentes Sam e Suzy fugindo juntos em uma ilha. A aventura que Sam e Suzy estão perseguindo não pode durar, e logo pais, policiais e líderes escoteiros estão no seu encalço – junto com um esgotado assistente social conhecido apenas como Serviço Social, interpretado por Swinton.

Os Serviços Sociais incorporam o mundo adulto e seu poder, do qual Sam e Suzy estão tentando escapar. Sua abordagem seguindo as regras pode ter como objetivo proteger Sam, mas na verdade reflete a crueldade imparcial e profissional das instituições, quando ela decide que o órfão pode ter que se mudar para um orfanato e passar por terapia de eletrochoque antes mesmo de conhecê-lo. Swinton tem um papel muito pequeno como Serviço Social, entretanto. Embora ela faça um bom trabalho ao retratar a preocupação real com as crianças, misturada com sua raiva e frustração pelas ações delas e pelos adultos responsáveis ​​por elas, ela é subutilizada no filme.

4 Oráculo na Ilha dos Cães

Tilda Swinton faz uma aparição hilária em Ilha dos Cães, o segundo filme de animação stop-motion de Anderson. Ela dá voz a um pug chamado Oracle, que faz “profecias” não se baseia na capacidade de ver o futuro, mas apenas na capacidade de compreender a TV e a linguagem humana. Outros cães ficam maravilhados com a sua capacidade de prever o tempo, por exemplo, mas ela acabou de observar a previsão do tempo. As habilidades da Oráculo acabam sendo úteis para a trama, alertando os cães da destruição que vem em sua direção, mas ela também se distrai facilmente com a TV.

Ilha dos Cães é aconchegante e suavemente bem-humorado, usando o estilo de animação da velha escola para pintar um retrato de um Japão de futuro próximo, no qual cães foram banidos para uma ilha de lixo. A trama segue o menino Atari (Koyu Rankin), de 12 anos, indo até a ilha para encontrar seu próprio cachorro, Spots (Liev Schreiber). Enquanto a breve participação especial de Swinton é engraçada – e o minúsculo pug de aparência assustada Oracle é muito doce – é realmente um papel muito pequeno. A atriz causa muito mais impacto como personagem secundária maior em outros filmes de Anderson, à medida que aparece na tela, em vez de apenas dar voz a um fantoche.

3 Hickenlooper na cidade de asteróides

Tilda Swinton assume um papel um pouco maior no enigmático filme sobre encontro com alienígenas Cidade Asteróide, como parte de um elenco que inclui outros frequentadores regulares de Anderson, como Jason Schwartzmann e Jeffrey Wright, além de novatos como Tom Hanks e Scarlett Johansson. A trama alienígena, ambientada em um acampamento espacial deserto, é enquadrada como uma peça de ficção que está sendo escrita em mais uma peça. É também um filme sobre isolamento e luto com um tom muito mais pessimista, e até cruel, do que a habitual nostalgia ligeiramente sombria de Anderson. O cientista de Swinton, Dr. Hickenlooper, é uma parte importante disso.

Hickenlooper ajuda a administrar o acampamento espacial no deserto, mostrando aos participantes como observar um alinhamento raro de planetas, colocando dispositivos semelhantes a caixas de papelão em suas cabeças. É durante este evento que o alienígena visita pela primeira vez. A própria cientista tem uma linha reta de pontos, um registro do vislumbre que ela teve uma vez do mesmo evento astronômico no passado, na verdade gravado em suas pupilas. É um momento em Cidade AsteróideO final de que mostra perfeitamente como Hickenlooper está isolada e perdida como o resto dos personagens do filme, mas também literalmente marcada pelas coisas que ela viveu.

2 JKL Berensen no despacho francês

Uma personagem mais envolvente e engraçada é a jornalista de artes de Tilda Swinton, JKL Berensen, em O despacho francêsuma antologia baseada em uma versão ficcional de O Nova-iorquino. O despacho francêsO elenco é encabeçado por DunaTimothée Chalamet é um estudante francês incendiário. A história se desenrola por meio de estruturas como artigos de revistas e talk shows. A vinheta de Swinton, “The Concrete Masterpiece”, é apresentada como uma palestra em uma galeria de arte. Seu glamoroso personagem Berensen conta a história de um artista, Moses Rosenthaler. Na prisão, Rosenthaler (Benicio Del Toro) inicia um relacionamento com a guarda Simone (Léa Seydoux) e, inspirado por ela, pinta sua obra-prima na parede da prisão.

Anderson retirou figuras culturais reais para o filme, incluindo o personagem de Swinton. Ele disse o verdadeiro Nova iorquino que Berensen foi inspirado por Rosamond Bernier, uma jornalista radicada em Paris que conheceu Frida Kahlo e deu palestras de arte em Nova Yorkassim como Nova iorquino escritor S.N. Behrman. Swinton incorpora o que Anderson busca, mesmo para os espectadores que não têm a menor ideia das influências que a dupla estava buscando. Ela retrata sua personagem como conhecedora, boêmia, e ao mesmo tempo muito nova-iorquina e muito parisiense. Swinton torna Berensen real e dela.

1 Madame D. No Grande Hotel Budapeste

O Grande Hotel Budapeste é o papel mais memorável de Tilda Swinton no cinema de Wes Anderson – um feito impressionante considerando seu pouquíssimo tempo na tela. O melancólico filme de Wes Anderson é uma carta de amor à escrita do romancista Stefan Zweig e uma visão de uma Europa perdida antes da Segunda Guerra Mundial. Ralph Fiennes rouba a cena como o extravagante concierge do hotel, Monsieur Gustave H. No entanto, Swinton está em seu encalço como a rica viúva Madame D., com quem Gustave tem um caso. A misteriosa morte do personagem de Swinton dá início à trama, à medida que seus desagradáveis ​​​​membros de sua família saem da toca ansiosos para herdar sua valiosa pintura, “Boy With Apple”.

Swinton se diverte muito como a aristocrata melodramática e pegajosa, um papel que ela encarna com gosto, apesar de ser décadas mais jovem que sua personagem. A certa altura, o lobby boy Zero (Tony Revolori) fica horrorizado com a história de Gustave com Madame D., exclamando: “Ela tinha 84 anos”, ao que Gustave responde: “Eu já tive mais.“É um exemplo de Tilda Swintona presença no Wes Anderson filme que dura além de suas poucas cenas, ajudando a definir seu tom de aventura lúdica. A morte de sua personagem também simboliza a perda do mundo em que Gustave acredita, o que Zero observatinha de certa forma “desapareceu muito antes de ele entrar.“

Fonte: O Nova-iorquino