Todo mundo está falando sobre as pinturas geradas por IA de Refik Anadol

A Frieze Week deste ano inclui uma série de aberturas de arte em galerias da cidade – exposições além de apresentações em feiras. A Hauser & Wirth está exibindo pinturas de George Condo em seu novo espaço em West Hollywood; Sprüth Magers está exibindo pinturas, esculturas, desenhos, vídeos e trabalhos de instalação de Anne Imhof; e Jeffrey Deitch está apresentando a primeira grande exposição solo do artista digital Refik Anadol em Los Angeles, que abriu na terça-feira.

O show apresenta as hipnóticas “pinturas vivas” geradas por IA de Anadol, que transformam dados e imagens publicamente disponíveis em obras digitais vibrantes e abstratas, girando e girando dentro de seus quadros. Para uma mostra fortemente orientada para a tecnologia, a exposição parece contraintuitivamente orgânica, retratando coletivamente Reinterpretações de IA dos ambientes naturais da Califórnia. Um tríptico, “Oceano Pacífico”, baseia-se em imagens de dados de radar de alta frequência de ambientes oceânicos; “Winds of LA” é criado a partir de dados de vento coletados de sensores meteorológicos; e dois trípticos separados incorporam mais de 153 milhões de imagens de paisagens de fontes públicas dos parques nacionais da Califórnia.

A peça de assinatura, no entanto, é onde se pode facilmente perder um pedaço da manhã, mesmo durante uma semana de arte especialmente movimentada. Três dos trípticos mencionados acima tocam em loop em um formato imersivo em uma parede de LED de 12 metros de largura junto com um quarto trabalho, “Coral Dreams”, que não está em exibição na mostra. Trechos da série “Machine Hallucinations” de 2021 de Anadol, incluindo “Coral Dreams”, serviram de pano de fundo para o palco do Grammy Awards deste ano. No espaço íntimo da galeria, o trabalho não parece menos dramático.

A tela desta obra central, “Living Paintings Immersive Editions”, cai rente ao chão, de modo que as imagens digitais se espalham pelo piso de concreto polido da galeria, envolvendo os espectadores em flashes de cores, carretéis de luz branca e dinâmica, em tons de joias. sombras. Formas semelhantes a ondas parecem inchar além da tela. A paisagem sonora do designer de som Kerim Karaoglu – uma colaboração IA-humana – preenche a sala. O trabalho é às vezes calmante e meditativo, às vezes revigorante e inquietante. O corpo reage, com a respiração acelerando ou diminuindo repentinamente pesada e lenta. A partir de sábado, o trabalho incluirá um perfume de jardim que flutuará por toda a sala e é, diz Anadol, gerado por IA.

O artista nascido em Istambul, que mora em Los Angeles desde 2012, também é programador de computador. Sua equipe de 16 pessoas, com sede em Frogtown, passa meses coletando dados e, em seguida, aplica um algoritmo para limpar as imagens de qualquer traço humano – sem rostos, partes do corpo ou detalhes pessoais, como nomes – por motivos de privacidade. A curadoria das imagens pode levar até seis meses. Então a mente da IA ​​vai trabalhar, usando redes neurais profundas – “algoritmos que têm a capacidade de aprender”, Anadol explica nesta conversa editada. “Mas enquanto faço o trabalho, tenho muito controle – ajustando os parâmetros, como velocidade, forma – até mesmo a taxa de aprendizado da IA. Minha esperança não é imitar a realidade ou criar uma cópia realista da natureza, mas criar algo que pareça um sonho.”

Conversamos com Anadol logo após a abertura de seu show solo.

Uma imagem estática de “Living Paintings Immersive Editions” de Anadol.

(Refik Anadol Studio)

O tema desta exposição parece estar fazendo o efêmero visível, sejam padrões climáticos transmitidos em padrões abstratos ou emoções humanas moldadas em espuma física de alta densidade. De onde vem essa vontade?

Vem de uma imaginação muito infantil. Começou quando eu comecei a brincar com computadores, criar softwares, aos 8 anos. Sempre acreditei que existe um outro mundo ao nosso redor que não podemos perceber, mas que existe. Se você pensar em dados, sensores e máquinas, sabemos que eles se comunicam por meio de sinais. E os sinais não são visíveis, mas sabemos que existem. [I want] para desmistificar essa realidade.

Você se considera o autor do trabalho em “Living Paintings” ou é uma colaboração homem-máquina?

É o segundo, uma colaboração homem-máquina. Porque está realmente usando a IA como colaboradora. É como criar um pincel pensante. Na verdade é mais trabalho [than not using AI]. Mesmo que a IA não esqueça … de criar a história e a narrativa, ainda assim, é uma intervenção humana.

Você fala sobre trabalhar com dados – correntes de velocidade do vento, precipitação e pressão do ar, até mesmo ondas cerebrais – como se eles eram “pigmento”, a maneira como um pintor trabalha com tinta. Você pode elaborar sobre isso?

Quando penso nos dados como um pigmento, sinto que está sempre mudando, sempre mudando de forma, não seca. Está constantemente em fluxo. Então eu sinto que os dados se tornam um pigmento, e é assim que a sensação será. Essa é uma das razões pelas quais, na exposição, tudo está vivo, ao contrário de congelado. Acho que é realmente representar esse mundo, essa realidade, que está ao nosso redor que sempre muda. Sempre criando novos significados. A mudança e o controle na produção artística estão se tornando mais relevantes.

Muitas pessoas são céticas em relação à arte da IA. Outros temem que a tecnologia desvalorize o sustento dos artistas. Como você responde a isso?

Eu ouço e concordo completamente que esta tecnologia pode criar danos e problemas potenciais. E eu sei que existem artistas que se preocupam com isso. Eu os ouço e entendo completamente. Mas também acredito que a mesma tecnologia pode trazer uma nova dimensão e aprimorar a mente humana. Não sou um pensador fantasioso e posso ouvir e ver todos os problemas, mas por causa dessas razões, estou, o tempo todo, treinando nossos modelos de IA.

O que é arte é o que acontece depois [the AI plays a role]. Pessoalmente, passo mais tempo com as descobertas da IA, os resultados da IA, então não uso apenas o que a IA faz. Pessoalmente, passo mais tempo depois que a IA criou as coisas. E tenho certeza que muitos artistas, no momento, estão imaginando o que mais podem fazer com essas novas ferramentas. Acredito que também economiza tempo e aumenta a criatividade. Essa é uma das razões pelas quais, em nosso show, a maior obra de arte é na verdade uma parede de processo, desmistificando as decisões de IA, mostrando os algoritmos e assim por diante. Passei muito tempo para desmistificar a IA.

Você trabalhou com o laboratório Neuroscape na UC San Francisco para criar suas “Pinturas neurais”, que capturam memórias humanas reais que os algoritmos de aprendizado de máquina visualizaram. É um trabalho vulnerável, mas também particularmente pessoal. Você pode compartilhar o que provocou isso?

Infelizmente, em 2016, meu tio morreu de doença de Alzheimer. Foi aí que comecei a pensar, como posso preservar, sem violar a privacidade, as memórias? A pergunta mais infantil é: podemos tocar nossas memórias? Eles são físicos?

Isso é [about] as semelhanças de nossas mentes, representa padrões semelhantes. Mesmo que as memórias sejam pessoais e únicas para nós, ainda existe um padrão que todos nós criamos juntos de maneira semelhante, e esses três retratos representam nossas semelhanças.

O que você acha do recente anúncio do LACMA de um presente que descreve como “a primeira e maior coleção de obras de arte cunhadas em blockchain para entrar em um museu de arte americano?”

Eu acho que é incrível. Estou tão feliz que finalmente os museus estão reconhecendo o movimento – é um sinal brilhante para o futuro do campo. Isso significa que os museus estão confiando no meio; significa que a tecnologia blockchain está se validando; significa que a arte digital é [being] reconhecido.

Como foi criar o pano de fundo do palco do Grammy com sua arte – e qual é a sua opinião sobre Beyoncéé perdendo para Harry Styles para o álbum do ano?

Estou profundamente, profundamente honrado por um reconhecimento tão importante. Seis meses atrás, recebi uma ligação dos produtores executivos e eles disseram que era a primeira vez que usavam IA e a primeira vez que colaboravam com um artista visual nesse nível, o que foi muito emocionante. Fiquei tão feliz em ver a peça em uma escala tão grande. Mas eu mal sigo os detalhes [of music]. Eu ouço principalmente música AI ou música clássica. Mas ambos são gigantes.

Você tem planos de abrir um museu de IA, Dataland, no centro de LA no ano que vem – do que se trata?

Esse é o próximo sonho, o grande sonho. Há cinco anos venho sonhando com isso. Sempre lutei para encontrar instituições ou espaços que se encaixassem [my] sonhos. Achei que talvez fosse um ótimo momento para encontrar uma maneira de reinventar esse novo tipo de experiência. Já vi muitas experiências imersivas, mas estou tentando fazer algo completamente diferente – e com IA, dados e novas formas de imaginar o futuro. Será um local importante – em três ou quatro semanas estaremos fechando os detalhes.

Mas posso dizer que é um destino cultural e que vai causar um grande impacto. Isto [will feature] muitas colaborações, entre muitas pessoas em todo o mundo e em várias disciplinas – pesquisadores, artistas, músicos. Ambientes imersivos, simulações, multissensoriais. Estaremos explorando som, imagem, texto e a vanguarda da IA ​​generativa. Minha esperança é criar inspiração, esperança e alegria.