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Os fãs de “Walking Dead” ávidos por mais do mesmo do spin-off francês “The Walking Dead: Daryl Dixon” receberão um prato muito diferente, pelo menos cinematograficamente. Vive la diferença!
As ambições cinematográficas do novo programa – seus apetites – são divergentes. Numa entrevista à Entertainment Weekly antes da greve SAG-AFTRA, o astro Norman Reedus (que também é pintor, escultor e fotógrafo) disse: “Estamos fazendo arte. … É um animal diferente e é lindo, é comovente e é incrível de olhar, ouvir, observar e sentir.
A primeira temporada apenas se aproxima do que o produtor executivo e presença de longa data de “Walking Dead” Greg Nicotero diz que foi a ideia inicial de Reedus de Daryl como um andarilho solitário, conhecendo e ajudando pessoas em suas viagens à la “Kung Fu” ou “Then Came Bronson”. Mas se seu enredo pode ser resumido como um road movie de “herói relutante pastoreando a criança de ouro” – sim, semelhante a muitos outros, incluindo sucessos recentes como “The Last of Us” – sua aparência é diferente de qualquer outra coisa no distintamente Universo americano de “Walking Dead”. Além dos pilares Reedus e Nicotero, e do novo showrunner de “Dead” David Zabel, muitos colaboradores importantes são europeus. E isso mostra.
“Não se tratava de passar por locais legais” na França, diz Nicotero, “mas de abraçar a jornada de Daryl de Marselha, passando por Lyon e subindo até Paris e, finalmente, a Normandia. O design de produção, a fotografia, a forma como o show foi filmado foi muito diferente da forma como filmamos o show em Atlanta.”
Daniel Percival, que é britânico, dirigiu quatro dos seis episódios da 1ª temporada. “Venho de uma tradição muito diferente”, diz ele. “Sou um cineasta europeu, na verdade, assim como Tommaso [Fiorilli, the Italian director of photography who shot Percival’s episodes]. Então foi emocionante que eles realmente quisessem ir além da abordagem e do estilo, para serem ousadamente muito cinematográficos com isso.”
Existem outras diferenças também. Enquanto “TWD” normalmente tinha temporadas de 16 episódios (a última temporada chegou a 24), a primeira temporada de “Daryl” tem seis episódios. E embora “TWD” tenha sido frequentemente marcado por longos discursos, o diálogo parece esparso em comparação nesta série.
“Nos primeiros, eu acho, quase 15 minutos de show, não há um suspiro de diálogo além de [Daryl recording a voice note], e o episódio 2 é da mesma maneira”, diz Percival. “A escrita de David é muito cinematográfica. Eu pensei: ‘Eu amo isso. Ele está escrevendo narrativas visuais como uma narrativa experiencial, como uma odisséia singular. Vamos, cinema!’”
Lou (Kim Higelin), à esquerda, Daryl (Norman Reedus) e Herisson (Milo Maze) atirando flechas em um fosso cheio de caminhantes. “The Walking Dead: Daryl Dixon” parece diferente do programa principal, mas ainda há muita matança de zumbis .
(Emmanuel Guimier/AMC)
A narrativa visual está muito longe de “TWD” – Nicotero diz que a pedra de toque foi o clássico econômico de George Romero “A Noite dos Mortos-Vivos” – e ouvir Percival e Fiorilli falarem sobre o que inspirou “Daryl Dixon” faz com que pareça “Jean de Florette” com zumbis.
“Muitos dos grandes diretores britânicos e franceses, quando abordam uma paisagem, tratam-na como um personagem, como uma personalidade. Pense em David Lean e na maneira como ele coloca as pessoas em um ambiente, e [Claude Berri,] o diretor de ‘Jean de Florette’ e ‘Manon des Sources’”, diz Percival. Ele cita também o diretor alemão Wim Wenders, por “muitas daquelas molduras largas e muito próximas de um rosto na paisagem, e certamente paisagens urbanas de ‘Asas do Desejo’”.
Percival também lista os cineastas mexicanos Alejandro González Iñárritu e o diretor de fotografia três vezes vencedor do Oscar Emmanuel Lubezki como grandes inspirações para “Daryl”. Fiorilli diz que teve a ideia de iluminar uma cena de jantar usando apenas a luz de velas de outra obra de Lubezki, “Filhos dos Homens” de Alfonso Cuarón (uma história de “herói relutante/criança de ouro”), e que suas escolhas de lentes foram inspiradas no Iñárritu- Colaboração de Lubezki “The Revenant”.
“Parte do interesse desta mostra foi o local: França”, diz Fiorilli. “Mas mesmo só para falar, eu tenderia a usar lentes muito curtas. Decidimos fotografar com lentes anamórficas — isso me permite ter uma lente muito curta e não parece uma lente curta. Não deforma os rostos.”
Lentes esféricas são muito mais comuns em TVs; anamórficos são usados para certos looks “cinemáticos”, muitas vezes envolvendo profundidade de campo. Percival observa que, como as lentes anamórficas produzem uma proporção de aspecto mais ampla e cinematográfica do que a tarifa padrão da televisão, “se você pegasse nossos diários, eles estariam no Scope” – CinemaScope, o formato super-widescreen. Eles então cortam para uma proporção mais compatível com a TV, “mas você ainda [feel] a largura do quadro. Estamos preparados para o futuro: se quisermos lançar isso no Scope, você terá uma versão do Scope.”
A cinematografia temperamental de Tomasso Fiorilli captura Daryl (Norman Reedus) enquanto ele luta por sua vida. Por mais impressionante que pareça na TV, havia mais na cena, que foi capturada em uma proporção mais ampla do que a maioria dos programas de televisão.
(AMC)
A mesma foto acima em sua proporção total capturada pelas lentes anamórficas do show. “Estamos preparados para o futuro”, afirma o diretor Daniel Percival.
(AMC)
Movendo-se fluidamente através de um mundo quebrado
Existem muitos programas de aventura cinematográfica na era do streaming – “Barry”, “Atlanta” e “The Bear” vêm à mente – esses sabores não são novos. Mas eles são novos em “The Walking Dead”. Talvez você pode ensine novos truques a um velho zumbi.
“Gostei muito de trabalhar com a equipa europeia porque eles têm perspectivas diferentes sobre a forma como filmam as coisas”, diz Nicotero. “Acho que nunca montamos uma pista para bonecas, nunca [for ‘Daryl’]. Falamos sobre o desenvolvimento de cenas, onde você obtém pequenas informações à medida que uma cena se desenvolve. Então usamos Steadicam em quase todas as configurações, o que foi muito diferente da forma como ‘The Walking Dead’ foi concebido.”
Steadicam é um sistema de estabilização de câmera que permite que operadores portáteis se movimentem livremente pelos ambientes, em vez de ficarem restritos às trilhas do carrinho, ao mesmo tempo em que fornecem imagens suaves e sem instabilidade.
“’The Walking Dead’ às vezes pretendia ser uma peça, onde as pessoas estavam lá e as câmeras estavam em carrinhos; eles não estariam se movendo com fluidez pelas paisagens e locais”, diz Nicotero. “Então essa foi uma das primeiras coisas que notei – o uso da Steadicam em quase todos os cenários para permitir que o público absorva muitas informações enquanto a câmera circula pelo set e entre os personagens.”
Isabelle (Clémence Poésy), a freira que coloca Daryl (Norman Reedus) em sua missão em “The Walking Dead: Daryl Dixon”. A iluminação do diretor de fotografia italiano Tomasso Fiorilli cria um visual diferente do show principal.
(Emmanuel Guimier/AMC)
“Tenho um relacionamento muito próximo com meus operadores de Steadicam e apenas digo: ‘Vá em frente’”, acrescenta Fiorilli. “Quando estou operando – adoro operar – vejo o que o ator está fazendo e para mim é um balé. Eu tento fazer as seguintes fotos. Eu corto quando não funciona mais. Se eu fizer uma cena mestre, farei uma cena mestre para toda a cena. Dá uma continuidade muito boa à atuação. Na verdade, eles estão representando a cena, não apenas partes dela. Então isso estava dando a eles muita liberdade.
“Às vezes você vê shows – onde quer que [actors] são, eles têm a mesma luz. Gosto de iluminar espaços em vez de pessoas, por isso crio uma atmosfera. Dá diversidade porque quando você se move, a luz muda.”
Arte, ingênua e perturbadora
O desenhista de produção Clovis Weil, que é francês, diz que Zabel lhe deu liberdade para experimentar os cenários e locações. “Existem algumas coisas que você espera, que vêm com o [‘TWD’] universo: Decadência, natureza crescida em todos os lugares, lixo, destruição.” No entanto, ele diz que havia muitas maneiras de brincar com essa estética.
“Uma das coisas que gosto no apocalipse é que ele permite criar contraste”, diz ele. “No mercado [in Episode 1], temos um antigo estande que vendia trajes de banho. Então você tem essas silhuetas de um busto feminino de plástico com um pequeno biquíni, e você tem o zumbi logo ao lado.”
Weil diz que muita inspiração veio da arte, dizendo que gosta de conceber os cenários como pinturas em 360 graus. “Peguei muitas referências na arte contemporânea sobre acumulações”, diz. “Eu fui para [conceptual artist] Cristo. Tínhamos lugares com acúmulo de lixo, de carros, pessoas guardando as coisas para si. Não tenho nomes em mente, mas para o acampamento na cobertura, artistas coreanos que faziam coisas com andaimes. E brincando com a transparência dos materiais.”
Pinturas na parede da escola em um episódio de “The Walking Dead: Daryl Dixon”. O desenhista de produção francês Clovis Weil foi inspirado no artista americano Roger Ballen.
(Emmanuel Guimier/AMC)
Um dos locais-chave é uma escola onde as crianças vivem sem os pais desde a queda da civilização, mais de uma década antes.
“Para a escola, fui inspirado por um artista chamado Roger Ballen, que fez algumas pinturas infantis muito perturbadoras”, diz Weil. “Eles têm um sentimento muito ingênuo, mas muito perturbador. Para esta comunidade de crianças pequenas que desde os 4 ou 5 anos estavam abandonadas, era quase como pinturas em cavernas. Não vemos muito no show, mas pelo menos dá uma sensação. Eles contam sua história nas paredes.”
‘Cartões postais do apocalipse francês’
Para “Daryl”, Nicotero diz que eles queriam enfatizar a paisagem francesa e evitar muitas cenas na floresta, que prevaleciam em “TWD”. “Queríamos mergulhar nos elementos de tirar o fôlego da Europa com as cenas de Daryl pousando em Marselha, caminhando em direção à cidade nos trilhos do trem e cruzando todos aqueles belos pontos de referência”, diz ele. “Eu filmei isso porque queria mergulhar o público naquele mundo. Eles têm que sentir o ambiente. Tem que ser grande e largo. Usamos muitas tomadas de drone, muito mais do que usamos em ‘The Walking Dead’, para ilustrar a majestade do campo.”
“Uma das coisas sobre a série americana é que você está para sempre em uma espécie de zona nenhuma de cultura americana neutra que está deteriorada, ou em uma floresta”, diz Percival. “Você está sempre em algum lugar na Europa. Você está tropeçando em ruínas, edifícios que existem há 2 ou 4.000 anos, como você vê na abertura do aqueduto romano ou nas grandes abadias. Você não tem deserto; você tem a história da humanidade espalhada ao seu redor.”
Daryl (Norman Reedus) em uma cena de “The Walking Dead: Daryl Dixon”. “Você não tem natureza selvagem; você tem a história da humanidade espalhada ao seu redor”, diz o diretor Daniel Percival sobre o cenário francês.
(Emmanuel Guimier/AMC)
Weil diz que os criadores queriam ver uma série de cidades francesas e lugares notáveis da série. “Eles queriam escala, queriam escopo”, diz ele. “Tudo é a viagem de Daryl de Marselha ao Mont-St.-Michel, com cartões postais do apocalipse francês no meio.”
O show usa alguns locais icônicos da França, incluindo, sim, a Torre Eiffel. E há uma boate hedonista como um “Cabaret” pós-apocalíptico.
“Em uma temporada, apenas seis episódios, você verá cenários muito diferentes, partes muito diferentes da França, comunidades muito diferentes”, diz Weil. “Você tem três temporadas de atmosferas em uma.”
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