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A gala MusiCares Personals of the Year na noite de sexta-feira marcou a primeira vez que a organização de caridade da Recording Academy homenageou o trabalho e a filantropia de dois músicos em vez de apenas um em seu concerto anual de homenagem ao Grammy no fim de semana.
Foi também a primeira vez que um homenageado cantou uma terna canção de devoção ao outro.
“Na minha vida, fui abençoado o suficiente para receber alguns prêmios”, disse Smokey Robinson à multidão de doadores e tipos da indústria. [including Elton John] no Los Angeles Convention Center perto do final do evento de duas horas. “Mas este é muito, muito, muito, provavelmente o mais especial para mim porque estou recebendo este prêmio esta noite com meu melhor amigo no mundo”: Berry Gordy, fundador da Motown Records, de 93 anos. Robinson, 82, continuou dizendo que conhecer Gordy – com quem ele revolucionou o pop negro como cantor e escritor de clássicos fundamentais como “Shop Around”, “My Girl”, “The Tears of a Clown”, “The Way You Faça as coisas que você faz,” “Ooo Baby Baby,” “Get Ready” e “I Second That Emotion” — “foi o começo do meu sonho se tornando realidade.”
Acompanhado por um pianista, sua voz a mesma maravilha de penas que tem sido por décadas, Robinson então executou uma nova balada floreada que ele disse ter escrito sobre “a melhor amizade da história” antes de Gordy se juntar a ele no palco para algumas palavras de sua autoria.
Brandi Carlile se apresenta.
(Emma McIntyre / Getty Images para The Recording Academy)
“Estou feliz por estar aqui com meu melhor amigo”, disse Gordy. “Quero dizer, caramba!”
Apresentando regulares do circuito Grammy como John Legend, Brandi Carlile e Lalah Hathaway, o show de sexta-feira foi um testemunho digno, embora convencional, de seu bromance altamente produtivo.
As versões atuais dos Temptations e dos Four Tops (cada um com um membro original) ofereciam medleys nítidos de seus grampos da Motown com uma coreografia elegante para combinar; outra aluna da Motown, Valerie Simpson, cantou “Ain’t No Mountain High Enough” com a ajuda do cantor country Jimmie Allen.
Legend fez “I’ll Be There” do Jackson 5 em um estilo suave e lento, enquanto Sheryl Crow apontou para a exuberância – e as notas vocais altíssimos – de um jovem Michael Jackson em “I Want You Back”. ” (Boa tentativa, mas não totalmente.)
Dionne Warwick cantou uma enfumaçada “My Guy” e criticou sua reputação como uma máquina atrevida da mídia social: “Muito obrigada por me permitir ser sua amiga”, ela disse a Gordy e Robinson, “e a mim por permitir que vocês para ser meu.” Outros veteranos no show incluíram os Isley Brothers, que tocaram “This Old Heart of Mine”; Lionel Richie, suave sem esforço em “Easy”; e Michael McDonald, que remonta ao final dos anos 1950 para “Lonely Teardrops” de Jackie Wilson, que Gordy co-escreveu em seus dias pré-Motown.
Três indicados ao prêmio de melhor artista revelação do Grammy – a cantora de jazz Samara Joy, a dupla de jazz Domi & JD Beck e a cantora e guitarrista de bluegrass Molly Tuttle – participaram de uma exibição rápida de golpes vocais e instrumentais; Hathaway, apoiado por PJ Morton no piano elétrico religioso, encontrou espaço para tocar a melodia de “Ain’t Nothing Like the Real Thing”.
Ronald Isley dos Isley Brothers se apresenta.
(Matt Winkelmeyer / Getty Images para The Recording Academy)
Como sempre, a voz de Carlile era digna de ser contemplada em “The Tracks of My Tears”, mesmo que ela tocasse corretamente em termos de arranjo da música. Uma versão de três homens de Mumford & Sons (menos o banjoist Winston Marshall, que deixou a banda em 2021 depois de ser criticado por expressar várias crenças de direita) foi mais aventureira em uma versão grosseira de “Money (That’s What I Want) ” por Barrett Strong, que morreu no mês passado; foi severo, mas espirituoso, um dos poucos momentos na sexta-feira em que um ato parecia estar se aprofundando na música.
Outro veio de Stevie Wonder, que tocou “I’ll Try Something New” dos Miracles em seu harpejji e depois refez “The Tears of a Clown” como – ei, por que não? – uma jam de reggae matadora.
Com um sorriso travesso, ele disse ao público que Robinson não havia necessariamente aprovado as liberdades criativas que ele havia tomado. “Apenas mantendo a realidade”, acrescentou. “Mas uma grande música nunca morre. Você continua encontrando maneiras diferentes de fazer isso.” Wonder escolheu as coisas dos caras certos para provar isso.
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