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Para Charlotte Wells, as memórias só podem ser verdadeiras para a pessoa que as guarda. Ainda assim, o cineasta escocês, de 35 anos, acredita que a forma como um evento ou interação nos fez sentir é mais importante do que sua veracidade objetiva.
“Os sentimentos podem durar um pouco mais incorruptos do que as especificidades de uma memória”, disse ela ao The Times em uma recente videochamada de Nova York.
Inspirada por seu vínculo com seu falecido pai, a estreia de Wells, “Aftersun”, é uma tapeçaria sutilmente calibrada e emocionalmente devastadora de lembranças tão amorosas e intrincadas. O filme, que estreou no Festival de Cannes deste ano, chega aos cinemas na sexta-feira.
“Eu precisava fazer isso e usei isso como uma razão para voltar a um período em que não pensava há muito tempo”, disse Wells.
A ficção autobiográfica de “Aftersun” evoca seus sentimentos mais íntimos, mesmo que os personagens e as situações não imitem inteiramente sua realidade: aqui, as lembranças mentais de Wells de tempos passados agora constroem a história de Calum (Paul Mescal de “Normal People”) e Sophie (recém-chegada). Frankie Corio), um jovem pai e sua filha de 11 anos em férias ensolaradas em uma estância balnear turca.
Ao longo de sua semana juntos, ambientada no final dos anos 1990, Sophie tem vislumbres do desenrolar tranquilo de Calum, apesar de seus esforços para manter a aparência de força esperada de um pai. Para um efeito formalmente estimulante, o enredo principal de “Aftersun” é intercalado com vídeos caseiros sinceros capturados na filmadora da família fictícia, bem como cenas com Sophie adulta em uma rave de outro mundo onde ela persegue uma visão de Calum.
Mescal em uma cena de “Aftersun”. “O filme é profundamente perturbador para mim, e não em um sentido puramente negativo”, diz ele. “Eu me senti cheio e vazio ao mesmo tempo.”
(A24)
“Há algo muito emocionalmente eficaz em ter o corpo principal do filme como um instantâneo de seu relacionamento no passado. E então tentar trazer algo para um presente imaginado”, disse Mescal.
Essas camadas entrelaçadas de perspectiva criam um prisma multifacetado que revela como Sophie mais velha se lembra daquelas férias, o que ela desconhecia na época sobre Calum, o que foi gravado na câmera e como ela o vê agora que tem a idade que ele tinha na época.
“Ela busca uma nova compreensão de seu pai com o conhecimento adquirido mais tarde, através de suas próprias lentes como adulta e como nova mãe, e através do amor que ela ainda carrega dele e do tempo que eles tiveram juntos”, explicou Wells. “Há uma busca de maneiras pelas quais eles são iguais e uma compreensão gradual de maneiras pelas quais eles são diferentes.”
“Aftersun” surgiu como uma continuação de seu primeiro curta-metragem, “Tuesday”, de 2015, sobre uma adolescente lutando silenciosamente com a dor após a morte de seu pai. Esse ancestral temático eventualmente deu à luz sua ideia de viajar mais para trás em sua vida para um drama sobre uma aventura de pai e filha.
Quando Wells começou a procurar em álbuns de fotos antigas, ela ficou impressionada com a aparência de seu pai jovem neles, apesar de ele estar próximo da idade que ela tinha quando concebeu o projeto. Lentamente, ela vasculhou suas memórias, impressas ou não, para delinear o roteiro: “É por isso que demorei tanto para escrevê-lo. Anos vasculhando memórias, anedotas e detalhes que eu queria incluir, não apenas de um feriado, mas de toda a infância”, lembrou Wells. “Eu tive que organizá-los para permitir uma progressão de personagem.”
O primeiro elemento desbloqueado para Wells foi o elemento de enquadramento da rave, onde Sophie examina o passado para compreender seu presente. Em um ponto, Wells até considerou interpretar a própria Sophie adulta. “Parecia importante neste filme que houvesse um claro senso de autoria”, disse Wells, embora agora ela concorde com seus produtores que isso teria confundido o conceito. “Queríamos comunicar ao público que isso veio de mim; mesmo que não seja uma autobiografia literal, está enraizada na minha experiência.”
O vídeo que a jovem Sophie grava de Calum com uma câmera de consumo oferece outra perspectiva. Imortalizadas pelo dispositivo, essas impressões – ao contrário da memória humana – permanecem inalteradas e, em certo sentido, definitivas. “Lembro-me de gostar [the camera footage] como um registro factual que oferecia um ponto de vista direto de um personagem para outro que poderia ser revisado pelo outro”, disse ela. “Calum assiste a reprodução de Sophie capturando-o desconhecido para ele no início da noite e vê como ela o vê, ou como ela o viu naquele momento.”
Mescal concorda com Wells sobre os insights que isso traz, pensando nas gravações amadoras de sua própria família de eventos especiais, como um longo vídeo que seus pais fizeram de seus filhos abrindo presentes de Natal. “O que eu amo em [home videos] é que eles se sentem naturalmente privados. Eles não são para um público”, disse o ator. “Como resultado, nada é desinteressante para a pessoa que segura a câmera porque um ente querido é o assunto.”
“Aftersun” foi inspirado na memória de Charlotte Wells do tempo com seu pai.
(A24)
E embora a história de “Aftersun” seja profundamente pessoal e específica, ainda assim ressoa com aqueles cujas relações com seus pais são distintas das de Wells – como o diretor vencedor do Oscar Barry Jenkins, que atuou como produtor executivo, e a produtora Adele Romanski.
“Se você ouvir [Wells] falar sobre sua abordagem para ferramentas cinematográficas e sua abordagem para construir histórias, soa como os processos do cérebro humano, movendo-se através de emoções e humores”, disse Jenkins. “É um truque de mágica que ela faz.”
“[She] tem tanta confiança no público para reconhecer experiências coletivas que todos nós temos através da memória e captar o que se poderia argumentar é incrivelmente sutil, mas no final das contas é tão honesto que você nunca tem certeza do espaço que o filme ocupa”, acrescentou Romanski. .
A localização turca também deriva de uma viagem que Wells fez lá quando ela tinha 10 anos, uma que ela não conseguia esquecer. “Aquele feriado ficou naquele ponto entre a infância e a adolescência e não foi complicado pela perseguição dos adolescentes”, disse ela com uma risada.
No filme, Sophie não é totalmente imune à curiosidade que desperta em torno de crianças mais velhas. Mas enquanto Corio vê muitos paralelos entre ela e a jovem protagonista que ela interpreta, ela ainda não conseguia se relacionar com esse interesse em passar um tempo longe de seu pai para se encaixar com a galera legal.
“A maneira como ela age é um pouco diferente de como eu ajo. Não sei o que as outras pessoas pensam assistindo, talvez pensem que agimos da mesma forma”, disse Corio por videochamada. “O fato de ela sair com adolescentes que estavam de férias não era algo que eu faria. Eu provavelmente ficaria com meus pais, mas talvez as coisas fossem diferentes nos anos 90.”
Mescal, que nasceu em 1996, guarda lembranças de um amigo adolescente que ele fez quando tinha a idade de Sophie, que validou seu desejo de ser visto como mais maduro aos olhos de seus colegas. “Tínhamos um estudante de intercâmbio da Espanha por quem eu estava absolutamente apaixonada. Ele era o cara mais incrível e carismático de 16 anos”, lembrou Mescal. “Ele jogava futebol comigo e passava muito tempo sendo gentil e generoso comigo.”
De sua parte, o que Wells viu em Mescal e Corio eram artistas que canalizavam seu pai e ela mesma, física e emocionalmente.
“Foi difícil lançar esse personagem muito longe, para eu ainda sentir a conexão que precisava sentir”, disse Wells sobre Calum. “Eu queria que ele se sentisse muito caloroso e sólido de uma maneira que Paul faz tanto emocionalmente quanto fisicamente.”
Da mesma forma, com Corio – escalada depois que sua mãe viu um post sobre o papel em um grupo do Facebook para professores – Wells confessa que inadvertidamente procurou alguém que espelhasse seu eu pré-adolescente em aparência e personalidade.
“Minha mãe viu Frankie em Cannes pela primeira vez e pensou que era eu agora, o que é preocupante em tantos níveis, inclusive porque Frankie tem 12 anos e eu não”, disse Wells. “Eu definitivamente escalei um garoto que tem uma semelhança bastante impressionante comigo nessa idade.”
Frankie Corio e Paul Mescal como filha e pai em “Aftersun”.
(A24)
Trabalhar com Corio – e em muitos casos guiá-la pelas cenas, já que Wells não compartilhou o roteiro com sua estrela mais jovem – foi “o melhor ensaio geral de todos para ser pai”, disse Mescal. Isso significava estabelecer uma relação “imperdível” entre Calum e Sophie, em vez de se preocupar com as ideias mais amplas do filme sobre a memória.
“Aprecio o tom de memória, nostalgia e melancolia quando assisto, mas quando estava fazendo, não estava focado nele. Tratava-se de que o momento presente fosse o mais rico possível para que tivesse o impacto nostálgico da memória na edição final”, disse Mescal. “Para que a memória fique clara, é nosso trabalho, como atores, torná-la o mais viva possível.”
Assim que Mescal assistiu “Aftersun” pela primeira vez com o público em Cannes, ele percebeu o que o diretor queria. “O filme é profundamente perturbador para mim, e não em um sentido puramente negativo”, disse Mescal. “Eu me senti cheio e vazio ao mesmo tempo.”
“Ele ainda está crescendo”, explicou Mescal. “Ele acabou de fazer 30 anos, e eu não acho que quando eu fizer 30 eu vou ter uma noção completa de quem eu sou. Se você também é pai, imagino que deve ser uma sensação alarmante ter esse conjunto de sentimentos dentro de você que você não entende particularmente.”
O próprio pai de Wells não está aqui para comentar o quão perto ela, Mescal e Corio combinam com o relacionamento da vida real no qual o filme é baseado. Por outro lado, como a própria Wells admitiria, as memórias de seu pai daqueles anos e daquela viagem seriam necessariamente diferentes daquelas que aparecem em “Aftersun”.
“Memórias de tempos compartilhados são mantidos por mais de uma pessoa, então o que significa ser o último guardião de uma memória de uma experiência compartilhada? O que significa ser a única pessoa que se lembra de algo que ocorreu entre mais de um, quando a outra perspectiva se perde?” Wells se perguntou. “É uma sensação estranha.”
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