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A inteligência artificial agora é um tópico popular, mas enquanto a maioria das pessoas se concentra nos aspectos positivos, a indústria da música está preocupada com ameaças em potencial. No último Relatório Global de Música da IFPI, especialistas enfatizam que o elemento ‘humano’ da música deve permanecer em primeiro plano. Segundo a Sony, o mesmo se aplica às vozes sintetizadas por IA, que não devem substituir os vocais humanos.
A inteligência artificial tem o potencial de tornar nossas vidas mais eficientes, divertidas e produtivas. Existem possíveis desvantagens também.
Do ponto de vista dos direitos autorais, a IA levanta algumas questões interessantes. Por exemplo, o conteúdo criado por uma IA pode ser protegido por direitos autorais? E uma IA pode ser treinada em obras protegidas por direitos autorais sem limitação?
Antes que o ChatGPT e outras ferramentas de IA começassem a dominar as notícias, a indústria da música já havia compartilhado suas preocupações sobre as ameaças potenciais aos seus negócios. A RIAA, por exemplo, relatou várias ferramentas de extração ‘vocal’ de IA como uma ameaça iminente de pirataria em outubro passado.
Desde então, vários especialistas opinaram sobre os desafios de direitos autorais que a IA apresenta. Como tal, não é surpresa que o tópico também seja mencionado no Relatório Global de Música anual da IFPI, que discute o estado da indústria musical global.
Alguns anos atrás, a pirataria online e o stream-ripping eram caracterizados como tecnologias canibalizadoras, mas agora desapareceram em segundo plano. Em vez disso, a IA ganha destaque, com vários chefes da indústria da música comentando sobre a tecnologia.
A iminente ameaça de IA da indústria da música
O relatório da IFPI começa dizendo que a IA não é só desgraça e melancolia. Também oferece várias oportunidades para artistas e para a indústria em geral.
“Alguns, por exemplo, apoiam a descoberta de artistas, outros aumentam a identificação do público. Outros ainda permitem que os fãs se envolvam com os artistas de novas maneiras e alguns ajudam no processo criativo”, escreve o IFPI.
O relatório enfatiza que, quando a IA é usada, o elemento ‘humano’ deve sempre permanecer afastado e centralizado. Ao mesmo tempo, regras e regulamentos robustos de direitos autorais devem ser respeitados.
O elemento humano também é destacado por Michael Nash, Chief Digital Officer do Universal Music Group. Nash acredita que a IA não deve substituir a arte humana. E se uma IA usa conteúdo protegido por direitos autorais para criar algo novo, os detentores dos direitos originais devem ser pagos.
“[U]A menos que os criadores sejam respeitados e devidamente compensados quando e se seus trabalhos forem usados para treinar IA, você verá a comunidade criativa do mundo potencialmente sofrendo muitos danos na evolução da IA generativa.
“Precisamos trabalhar muito para definir novos modelos para que possamos habilitar a IA generativa sem desviar o olhar do que será essencialmente o sequestro por atacado da propriedade intelectual de toda a comunidade criativa”, acrescenta Nash, mencionando isso como uma prioridade. .
Voz sintetizada por IA
Esse sentimento geral é compartilhado por Dennis Kooker, presidente de negócios digitais globais da Sony Music. Kooker também vê potencial na IA como uma ferramenta para trabalhar de maneira mais inteligente e obter novos insights, mas não às custas dos direitos autorais.
Kooker está particularmente preocupado com as ferramentas de IA que podem imitar as vozes dos artistas, que têm o potencial de substituir os esforços humanos de seus artistas de maior bilheteria.
“Em particular, temos sérias preocupações sobre o potencial da tecnologia de voz sintetizada por IA ser usada em escala para fazer covers de músicas e tentar substituir artistas. Isso é algo que precisamos observar de perto”, observa Kooker.
Essa preocupação não é conceitual, mas basicamente se resume à receita. A Sony provavelmente não se importa se os artistas treinarem uma IA com sua própria voz, mas se um terceiro não autorizado fizer isso sem compensar os artistas originais, isso se tornará um problema.
Embora não mencionado, há também um futuro alternativo de ‘Black Mirror’, onde as gravadoras poderiam lucrar generosamente com a IA, substituindo artistas de carne e osso por IA. Isso ainda é uma ponte longe demais, pelo menos por enquanto.
A gente enlouqueceu
Os chefes da indústria da música não são os únicos de olho nos vocais gerados por IA. Essas ferramentas já são amplamente utilizadas. Mais notavelmente, o DJ David Guetta brincou com AI no início deste ano e usou sua letra caseira de “Eminem” na frente de uma platéia ao vivo, que aparentemente “enlouqueceu”.
“Descobri esses sites sobre IA. Basicamente, você pode escrever letras no estilo de qualquer arte que quiser”, Guetta explicado.
“Então eu [wrote] um verso no estilo de Eminem sobre Future Rave. E fui a outro site de IA que pode recriar a voz. Eu coloquei o texto nele e toquei o disco e as pessoas enlouqueceram.
Você pode ver a empolgação de Guetta com o potencial da IA enquanto ele reconta sua experiência. No entanto, é claro que nem todos compartilham desse entusiasmo. E não nos surpreenderíamos se isso ficasse claro para Guetta nos bastidores.
“Obviamente não vou lançar isso comercialmente”, Guatta esclareceu em um tweet de acompanhamento no dia seguinte.
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