Smashing Picasso mostra nos museus Norton Simon, Hammer

É temporada de Picasso em Los Angeles.

Duas novas exposições fantásticas, uma pequena e outra grande, ambas inéditas, respondem à pergunta: Pablo Picasso (1881-1973) está superexposto nos museus americanos?

Em uma palavra, não. O livro recente de Hugh Eakins, “Picasso’s War: How Modern Art Came to America”, nos lembra que o titã reinante da vanguarda parisiense não era exatamente adotado nos Estados Unidos antes da Segunda Guerra Mundial. Desde então, ele nunca saiu da tela do radar institucional. No entanto, se o enquadramento curatorial for suficientemente experiente, há muito a ganhar em olhar novamente.

As exposições no Norton Simon Museum de Pasadena e no UCLA Hammer Museum em Westwood são ambas as primeiras, o que é bastante notável para um artista tão abundantemente estudado.

A pequena mostra é “Picasso Ingres: Face to Face” no Simon – apenas duas pinturas, aproximadamente do mesmo tamanho, ambas matadoras. A dupla foi organizada por Christopher Riopelle, curador da National Gallery de Londres, onde foi vista durante o verão, e pela curadora-chefe de Simon, Emily Talbot.

Pela primeira vez, a fascinante “Mulher com um livro”, de Picasso, de 1932, adquirida pelo falecido Norton Simon em 1960, está ao lado do quadro extraordinário cuja composição o espanhol adaptou para sua própria – de uma maneira afetuosa e impetuosa. Jean-Auguste-Dominique Ingres’ 1856 “Madame Moitessier” é um dos dois retratos que o artista fez de Marie-Clotilde-Inès Moitessier, uma mulher que ele chamou “la belle et bonne” — o belo e o bom.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, “Madame Moitessier”, 1856, óleo sobre tela.

(The National Gallery, Londres)

O Ingres, um tesouro incomparável da National Gallery nunca antes visto na Califórnia, é uma suntuosa extravagância, um retrato da esposa de um rico comerciante vestida de seda marcada por um padrão floral opulento, um enfeite de cabelo de intrincada renda branca e uma cascata de cetim rosa, além de joias volumosas e de arregalar os olhos. Um leque pintado está dobrado sob sua mão esquerda, e ela está cercada de móveis que significam sua riqueza burguesa de classe alta, sobre a qual seu leve e suave sorriso “Mona Lisa” sugere que ela está muito satisfeita.

O Picasso faz parte de um extraordinário grupo de retratos de 1932 de Marie-Thérèse Walter, a amante muito mais jovem do artista. (Ela tinha 23 anos, ele 51.) Como Moitessier, Walter usa um vestido floral e está sentado em uma cadeira estofada. Da mesma forma, sua cabeça é mostrada em três quartos, não exatamente apoiada em uma mão direita levantada. Sua figura índice bate em seu templo para evocar a pose clássica da deusa da Arcádia em um famoso afresco romano de Herculano.

Os dedos das mãos levantadas de ambas as mulheres são sem estrutura esquelética, lânguidos e à vontade. Atrás de Walter, uma foto emoldurada de uma cabeça de perfil ecoa a cabeça espelhada atrás de Moitessier no retrato de Ingres. Não há móveis glamorosos – apenas uma janela francesa, suas vidraças enegrecidas sugerindo a escuridão da noite.

Além dessas semelhanças gerais na composição, o teor das pinturas não poderia ser mais diferente. Moitessier é majestoso, Walter mais humilde. Moitessier está envolta em tecido floral de luxo com elegantes ombros nus, Walter em uma blusa folclórica com mangas bufantes, deslizando provocativamente para os lados. Moitessier está elegantemente correto, Walter está desgrenhado, os seios saltando de um bustiê transparente.

Mais revelador, o leque fechado de Moitessier é agora um livro aberto, que Picasso moveu de lado para uma posição central no colo de Walter.

As páginas em forma de V tremulam em seus dedos igualmente abertos, criando uma imagem dupla surpreendente sugerindo masturbação. (O ato não é mencionado no catálogo da exposição, que é tão casto quanto Mme. Moitissier.) Ele toma seu lugar com outras pinturas arrebatadoras de Walter de 1932, incluindo a felação em andamento – completa com um toque de castração em sua língua de punhal – em “The Dream” e a cena delirante de bondage em “Nude, Green Leaves and Bust”.

Obras-primas relacionadas de Jean-Auguste-Dominique Ingres, à esquerda, e Pablo Picasso não haviam sido exibidas juntas antes.

(Christopher Knight/Los Angeles Times)

O Picasso é uma pintura de sexo, o virtuoso Ingres enfaticamente não é. O que levanta a questão: o que o espanhol viu na obra-prima do francês, que ele havia encontrado muito antes em uma célebre exposição em Paris de 1921, que o levou a usá-la para uma pintura muito diferente? Para mim, uma resposta está na ótica.

Ingres passou 12 anos excruciantes obtendo cada detalhe requintado em seu retrato. Alguns pensam que ele empregou a lente de uma câmera lúcida para renderizar os assistentes com a maior precisão possível, o que torna dois detalhes surpreendentes. Esses dedos desossados ​​ao lado de seu rosto servem a múltiplas funções, implicando sua erudição na referência arcádica e seu costumeiro lazer em sua inclinação lânguida. E o reflexo do espelho está opticamente errado, registrando Inès Moitissier de perfil — o que é impossível.

Provavelmente foi isso que despertou o interesse de Picasso.

Ele prestava atenção a Ingres desde a juventude, e o naturalismo intensamente observado do pintor mais velho sempre foi manipulado de forma convincente para alcançar fins expressivos. Se o reflexo do espelho não se alinhava com a realidade visual, isso era secundário ao seu desejo de enquadrar e lisonjear seu assunto como se ela fosse uma imperatriz em uma antiga moeda romana.

Picasso transformou aquele perfil de espelho em uma pintura que está pendurada na parede atrás de Walter. Também é uma cabeça de estilo romano, mas funde os perfis dele e de sua amante, agora pairando sobre ela juntos enquanto ela se dá prazer. A sondagem psicológica erótica na pintura surrealista encontra a intimidade visual inerente à invenção cubista de Picasso, na qual vários lados de um objeto são vistos ao mesmo tempo, exatamente como seriam se fossem mantidos perto dos olhos de um espectador.

Experimente você mesmo: da próxima vez que beijar alguém apaixonadamente, mantenha os olhos bem abertos; as feições de seu amante se quebrarão em múltiplas e fragmentárias perspectivas, vistas todas juntas. Agora olhe para o rosto de Walter, visto de frente e de lado ao mesmo tempo. O que o olho vê era tão importante para Picasso quanto era para Ingres.

Picasso terminou sua pintura impetuosa em apenas alguns dias. É quase uma réplica abrupta e indelicada ao laborioso refinamento de Ingres. (A superfície do último é até mesmo bem acabada e lisa, enquanto a do primeiro é áspera e grosseira.) Por meio da imitação, Picasso registra profunda admiração por Ingres, ao mesmo tempo em que toma posse e faz seu o retrato.

Pablo Picasso, “Cabeça de uma mulher”, 1961, grafite sobre papel cortado e dobrado.

(Christopher Knight/Los Angeles Times)

Do outro lado da cidade, no grande show Hammer, uma pesquisa esmagadora de um corpo inesperado de trabalho se desenrola – literalmente. Pela primeira vez, “Picasso: Cut Papers” reúne cerca de 100 exemplos de trabalhos em – e em – papel incisado com tesoura. Pense nisso como um show pop-up com objetos tridimensionais, mais modestamente dimensionados e feitos de papel dobrado.

As primeiras — as charmosas silhuetas de um cachorro e de uma pomba — datam de cerca de 1890, quando o precoce artista tinha 9 anos. a pequena tesoura de bordar de sua tia Eloisa.

As últimas são colaborações de 1962 com o fotógrafo André Villers, feitas quando Picasso tinha 80 anos. (Ele morreu aos 91 anos.) Recortes e tecidos foram colocados em papel fotográfico sem câmera exposto à luz, produzindo uma visão alquímica e em camadas de paisagens etéreas, músicos e retratos.

A mostra abre em ordem cronológica, alinhando 15 trabalhos realizados ao longo da década de 1910, que expõem a maior parte da variedade de abordagens que ele adotaria nas próximas sete décadas. Depois disso, os papéis cortados são instalados de forma reveladora que reverbera entre si.

Associamos o papel cortado a Matisse, cuja tesoura fez formas surpreendentes de cores vivas. Em contraste, as 15 obras introdutórias de Picasso culminam em uma pequena e deslumbrante construção em papel pardo de um violão apoiado em uma mesa diante de uma janela. Tem menos de 7 centímetros de altura. Espaço negativo e materialidade positiva se interpenetram em uma extraordinária condensação formal da técnica cubista. Ele evoca o estudo de escultura quase em tamanho real de Picasso, “Guitar” (1912) não no show, mas um momento crucial na revolução cubista.

Pablo Picasso, “Cabeça”, 1943, papel rasgado e queimado.

(Museu Nacional Picasso, Paris)

Falando do design de instalação, é excepcionalmente bonito. A Agence NC Nathalie Crinière, com sede em Paris, centrou uma sala quadrada cinza-azulada escura dentro da galeria quadrada predominantemente branca, com recortes perfurando todos os quatro cantos para camadas de vistas em espaços internos e externos. Alguns objetos estão em caixas de sombra, enquanto muitas folhas planas são colocadas em prateleiras inclinadas, que se estendem para facilitar a visualização. O design elegante é articulado e generoso.

As curadoras Cynthia Burlingham, diretora do Centro Grunwald de Artes Gráficas da UCLA, e Allegra Pesenti, ex-diretora associada e agora independente, agruparam trabalhos em categorias soltas, a maioria baseada em técnicas de fabricação: silhuetas, papéis rasgados e perfurados, alfinetes e colados , etc. (O catálogo deles é excelente, uma adição essencial à volumosa bolsa de estudos sobre Picasso – nada fácil.) Bernard Ruiz-Picasso, neto do artista, e sua esposa, a galerista Almine Rech, e os museus Picasso em Paris e Barcelona são os principais credores. . A maioria das obras está guardada em arquivos planos há anos, o que as manteve intactas e constitui uma oportunidade rara e surpreendente agora. (O show não vai viajar.)

Um pequeno número das esculturas é feito de chapas dobradas – um cavalo de brinquedo, uma cadeira, uma mãe e um filho – o que lembra a construção de muitas esculturas monumentais de Picasso. Uma sensação de brincadeira obsessiva, curiosa e voraz percorre toda a exposição. É um espírito que certamente está relacionado, mas distintamente diferente, do bandy obsceno que se desenrola em Pasadena.