10 filmes subestimados do Studio Ghibli que merecem mais atenção

A lendária empresa de animação Studio Ghibli é indiscutivelmente merecedora de sua reputação. Lar de alguns dos talentos proeminentes do anime, incluindo o cofundador Hayao Miyazaki, Ghibli é responsável por algumas das maiores e mais famosas obras que o meio tem a oferecer. Clássicos como Meu Vizinho Totoro e A Viagem de Chihiro ganharam a aclamação internacional do estúdio, e ao ver as histórias mágicas se desenrolarem é fácil entender o porquê.

Com um catálogo de obras tão extenso quanto o de Ghibli, é inevitável que certos filmes recebam mais reconhecimento do que outros. Para cada A Viagem de Chihiro há um punhado de outros trabalhos do estúdio que permanecem criminalmente sub-reconhecidos em todo o mundo.

O Retorno do Gato (2002)

O retorno do gatodirigido por Hiroyuki Morita, é uma fantástica história de amadurecimento que também serve como uma pseudo-sequência de outro trabalho de Ghibli, Sussurro do coraçãocom um dos personagens mais memoráveis ​​do filme, o Barão.

O protagonista de O retorno do gato é Haru, uma adolescente que luta com a confiança, e cuja vida muda para sempre um dia quando ela descobre que pode falar com gatos. O que se segue é uma jornada mágica que leva Haru ao Reino dos Gatos, onde ela encontra aliados e inimigos. Adequado para todas as idades, O retorno do gato é um filme alegre que convida os espectadores a tomar nota da magia que os animais trazem ao mundo.

O Mundo Secreto de Arrietty (2010)

Também conhecido como Arrietty, o mutuário no Japão, O Mundo Secreto de Arrietty, do diretor Hiromasa Yonebayashi, segue a vida da protagonista Arrietty e sua família, que são seres chamados Mutuários; pequenos humanóides que vivem secretamente nas casas dos humanos.

Arrietty mostra o modo de vida dos Mutuários e como a constante ameaça de descoberta por humanos os afeta. Na história, Arrietty faz amizade com um menino humano chamado Shō, o que leva tanto à aventura quanto ao perigo. O filme mostra as armadilhas da vida cotidiana de uma perspectiva totalmente nova, tornando até os itens mais simples uma maravilha de se ver na tela, e é esse aspecto do filme que o torna tão agradável.

De cima em Poppy Hill (2011)

Dirigido por Gorō Miyazaki, filho de Hayao Miyazaki, De cima de Poppy Hill é uma partida de algumas das histórias mais fantasiosas de Ghibli. Em vez disso, acontece no Japão durante a década de 1960, e segue Umi e Shun, dois adolescentes que se unem para salvar o clube de sua escola de ser demolido. Ao longo do caminho, eles descobrem velhos segredos sobre suas respectivas histórias familiares.

Embora o ritmo suave do filme signifique que há menos ação a ser encontrada do que em obras maiores do Ghibli, como A Viagem de Chihiro, De cima de Poppy Hill continua convincente, graças não apenas ao desenvolvimento de seus personagens centrais, mas também à rica animação de seu cenário, mais particularmente na representação de corpos d’água, que são centrais na história do filme.

O Vento Sobe (2013)

Um dos vários trabalhos de Miyazaki sobre a guerra que na verdade não acontece durante a guerra, O vento levanta-se conta a história real do engenheiro Jiro Horikoshi, famoso por ser o designer-chefe por trás do avião de combate A6M Zero, usado pela Marinha Imperial Japonesa durante a Segunda Guerra Mundial. A história o acompanha desde a infância, onde inocentemente sonha com a fuga, até a idade adulta e o início da guerra, onde é confrontado com a terrível violência que o trabalho de sua vida costuma realizar.

Miyazaki parece ter um forte interesse pessoal no período entre guerras, e a trágica ironia inerente ao período é empregada com grande efeito neste filme. O público sabe desde o início que os sonhos de Jiro estão fadados a serem usados ​​para fins violentos, e eles também sabem que a felicidade que os personagens experimentam tem uma data de validade à medida que a guerra se aproxima cada vez mais.

Só Ontem (1991)

Conhecido no Japão como Omoide Poro Poro (“Memories Come Tumbling Down”), filme de Isao Takahata de 1991, Somente ontem, conta a história íntima da vida da protagonista do filme – uma mulher chamada Taeko – através de uma série de flashbacks interconectados que a afetam enquanto ela faz uma de suas viagens regulares ao campo. Taeko se vê refletindo sobre sua infância, os momentos que a transformaram na adulta que ela é, e também o que poderia ter sido se outras escolhas tivessem sido feitas.

Este é um filme que explora o significado da memória e como ela afeta as pessoas internamente e influencia suas vidas. Os temas e a história aqui são notavelmente adultos e apresentam um dos momentos mais tristes dos filmes do Studio Ghibli. A impressão final de Somente ontem é sombrio, mas esperançoso ao mesmo tempo, e a história acaba se sentindo extremamente fiel à vida no final de seu tempo de execução.

Pom Poko (1994)

O trabalho de Isao Takahata para Ghibli mostra um alcance incrível. Ele é capaz de dirigir histórias angustiantes como Tumulo dos Vagalumesmas também aventuras divertidas com alguns dos melhores personagens não humanos de Ghibli, como Pom Poko’s elenco principal de tanuki, criaturas semelhantes a guaxinins que mudam de forma que se opõem a empreendimentos residenciais intrusivos.

Pom Poko é um conto único de Ghibli, porque é um dos poucos filmes do estúdio que, em primeiro lugar, visa fazer o público rir. Quando sua comunidade é ameaçada pelo desenvolvimento imobiliário, o tanuki equipado com magia usa suas habilidades para fins ridículos em um esforço para se defender. Por baixo da comédia, porém, está um conto ambientalmente consciente, um tema recorrente nas obras do Studio Ghibli.

Nausicaä do vale do vento (1984)

Hayao Miyazaki Nausicaä serviu como um exemplo inicial do que o Studio Ghibli representava. Situado em uma paisagem pós-apocalíptica onde o desastre ecológico tornou a maior parte da Terra inabitável por humanos, a protagonista titular, Nausicaä, deve aplacar a perigosa vida selvagem insetóide do ambiente, bem como proteger sua aldeia natal de uma nação militarista agressiva que busca reivindicar sobre seu território e recursos.

Um dos vários filmes Ghibli baseados em mangá, Nausicaä é a adaptação de Miyazaki de sua própria série de quadrinhos. O cenário da história e o trabalho de design que compõe as ferramentas, personagens e símbolos que povoam seu mundo são incríveis e adicionam realismo a um mundo tão desconhecido. Adicionalmente, Nausicaa’s mensagem ambientalista serve apenas para tornar o filme mais relevante hoje.

O Conto da Princesa Kaguya (2013)

O último filme do veterano do estúdio Isao Takahata, O Conto da Princesa Kaguya é uma conquista visual em todos os sentidos, mesmo para os altos padrões estabelecidos pelo trabalho anterior do estúdio. Apresentando uma estética incrivelmente ousada (a animação e a arte evocam aquarela e carvão), Kaguya é uma recontagem dramática de uma das histórias folclóricas mais proeminentes do Japão: a de uma pequena princesa descoberta no coração de um broto de bambu, e o destino complicado que aguarda ela e seus entes queridos.

Além de ser uma conquista estética, Kaguya apresenta sua história de conto de fadas com o romance onírico e a majestade que a história merece e, como um dos melhores filmes do Studio Ghibli pelas classificações do IMDb, a aclamação fala por si.

Sussurro do Coração (1995)

O diretor Yoshifumi Kondo era um artista de storyboard e animador de longa data no Studio Ghibli, que só teve a oportunidade de dirigir uma vez para o estúdio antes de sua morte, e o resultado desses esforços foi o ambiente descontraído e sentimental Sussurro do coração. Sussurro do coração notavelmente opta por evitar os elementos fantásticos encontrados em muitos dos outros trabalhos do estúdio, optando por contar uma história mais fundamentada sobre jovens lutando para encontrar um propósito e se aproximando uns dos outros no processo.

O nível de realismo e detalhe que pode ser encontrado nos ambientes do filme é incrível, o que dá uma forte sensação de credibilidade a todo o trabalho. O que realmente torna o filme bem-sucedido, porém, são seus personagens. As lutas pelas quais os protagonistas do filme passam parecem verdadeiramente universais, e a história de amor que corre paralela aos eventos do arco principal é extremamente eficaz para melhorar o núcleo emocional do filme.

Porco Rosso (1992)

Porco Rosso é sem dúvida menos reconhecido do que algumas das obras mais famosas de Miyazaki, como Princesa Mononoke ou A Viagem de Chihiromas tem tanto a oferecer. Porco Rosso é, simplesmente, sobre um homem-porco que pilota aviões, mas também é uma meditação profundamente pessoal sobre o impacto que a guerra tem sobre aqueles que a vivem. Situado no Mediterrâneo entre a primeira e a segunda guerras mundiais, o protagonista do filme, Marco, é um homem literalmente mudado por suas experiências de guerra, e a história segue suas façanhas enquanto o mundo marcha inevitavelmente para outro confronto cataclísmico.

Este é um trabalho profundamente melancólico de Miyazaki, mas também de beleza arrebatadora. A pura arte que Ghibli exibe através dos ambientes deste filme instantaneamente o coloca entre as fileiras do trabalho mais bonito do estúdio, o que não significa nada da animação em si. O amor de longa data de Miyazaki pela aviação vem com força, e o filme apresenta algumas sequências animadas de alta qualidade envolvendo aeronaves.

SEGUINTE: Qual filme do Studio Ghibli mais combina com você, com base no seu zodíaco?