‘Fair Play’: Por dentro do thriller de Sundance pelo qual vale a pena lutar

Um subtema emergente no Festival de Cinema de Sundance deste ano é o exame penetrante da dinâmica entre homens e mulheres. Cat Person, de Susanna Fogel, é uma adaptação do conto nova-iorquino de Kristen Roupenian sobre diferentes perspectivas em um encontro que deu errado. O documentário de Nicole Newnham, “The Disappearance of Shere Hite”, analisa as respostas à notável pesquisadora e autora sexual.

“Fair Play”, com estreia na sexta-feira como parte da competição dramática do festival nos Estados Unidos, é a estreia da diretora e roteirista Chloe Domont, contada em um estilo elegante e sedutor que mantém o público desequilibrado, ao mesmo tempo atraído, excitado e desorientado. . O filme foi feito sob o selo de produção T-Street de Rian Johnson e Ram Bergman e estrelado por Phoebe Dynevor (“Bridgerton”) e Alden Ehrenreich (“Solo: Uma História Star Wars,” “Rules Don’t Apply”) como Emily e Luke, ambos funcionários de uma empresa financeira altamente competitiva de Nova York. Quando Emily consegue uma promoção que Luke achava que seria dele, o relacionamento deles começa a se desfazer. À medida que Emily assume sua nova posição, Luke sente que está sendo deixado para trás e os dois se veem empurrados para o limite do que podem suportar.

Tendo crescido em Studio City, Domont foi para a cidade de Nova York para estudar cinema e começou sua carreira lá antes de voltar para Los Angeles. Seus curtas-metragens “Haze” e “All Good Things” foram exibidos em vários festivais e ela também escreveu e dirigiu a série “Ballers” e dirigiu episódios de “Billions”.

Domont começou a escrever “Fair Play” antes de conseguir o emprego trabalhando em “Billions”, que também se passa na indústria financeira de Nova York. Ela há muito se interessa por esse mundo de filmes como “Wall Street” e “Working Girl” e descobriu que era um cenário adequado para sua própria história.

“Eu estava interessado em algo de alto risco”, disse Domont. “Eu estava interessado em saber como a toxicidade de um ambiente de trabalho alimenta a toxicidade de um relacionamento e vice-versa.”

Ela fez uma videochamada poucos dias antes da estreia mundial de “Fair Play” em Sundance para falar sobre o filme.

Considerando que o mundo das finanças costuma ser visto como um ambiente hipermasculino, o que fez você querer usar esse cenário para explorar a dinâmica das relações homem-mulher?

Bem, em primeiro lugar, o #MeToo nunca atingiu o mundo das finanças. Esses caras nunca foram responsabilizados por nada, porque dinheiro e poder, nesse nível, você não pode tocar nessas pessoas. E as mulheres são forçadas a se fazer de feias para sobreviver nesse tipo de mundo e com esse tipo de homem. O que eles têm que sacrificar para subir naquele mundo, isso foi importante para a história que eu queria contar.

Foi um desafio lançar? Como você veio para Phoebe e para Alden?

Emily é uma estrela em ascensão no mundo das finanças e achei que seria emocionante escalar uma estrela em ascensão. E Phoebe saindo de “Bridgerton” tinha esse zumbido para ela. Mas o que foi realmente emocionante é que ela não tinha feito nada assim. E isso me excita sobre o elenco. Acho que todos que escalamos para este filme nunca fizeram nada parecido antes.

Em termos de qualidades de Phoebe, ela está tão presente, tão sintonizada com o momento, que é realmente sua maior força. Ela está realmente ouvindo, ela está realmente reagindo. Esse é um fator chave em qualquer grande desempenho. Há também um calor nela e uma vulnerabilidade, mas também uma ferocidade e, mais importante, uma fúria inexplorada que eu queria arrancar dela.

Mas eu sempre soube que o personagem de Luke levaria um homem muito confiante para interpretar esse nível de insegurança. Porque um ator masculino que é inseguro pode estar inseguro sobre ir a esses lugares inseguros. Então eu sabia que quem quer que eu escalasse tinha que ser muito confiante, tinha que se sentir confortável em sua própria pele, com quem eles são. E esse era o Alden. Ele simplesmente mergulhou de cabeça nesses lugares sem questionar.

Alden Ehrenreich e Phoebe Dynevor em “Fair Play” de Chloe Domont, seleção oficial do Festival de Cinema de Sundance de 2023

(Instituto Sundance)

À medida que o filme se desenrola, o ponto de vista da história realmente se fragmenta, a perspectiva parece mudar, de modo que se torna menos certo para o espectador com quem você está. O que fez você querer contar a história dessa maneira?

Não estou interessado em contar histórias em preto e branco, onde você definitivamente está com algum personagem e definitivamente está contra outro personagem. Eu também não sinto que isso seja realista. Luke, em termos de seu personagem, há tantas coisas com as quais ele está lutando. Ele ama Emily por causa de sua ambição, motivação e inteligência, mas também não pode deixar de se sentir ameaçado pelas mesmas coisas que ama nela. E isso não faz dele um cara mau.

E isso foi importante para mim: ele não é um cara mau. Ele está lutando com algo que eu não acho que seja realmente culpa dele. É a forma como ele foi criado, a forma como foi condicionado, a forma como foi programado. … Acho que esse é um problema social sistêmico. Na maioria das vezes, a sociedade ainda apresenta apenas uma imagem de masculinidade e uma imagem de sucesso para homens heterossexuais. E se eles não se encaixam nisso, são levados a se sentirem fracassados.

Eu realmente comecei a escrever de um lugar de raiva. Mas quanto mais eu desenvolvia, mais me aprofundava em seu personagem, mais percebia que era uma tragédia de ambos os lados. … Luke escolhe um caminho destrutivo porque não consegue ver outra saída para sua dor.

O último punhado de cenas em particular se torna muito complexo em relação à dinâmica de seu relacionamento, quem está errado, quem está pressionando e desencadeando o que acontece entre eles. Foi difícil para você modular, manter essa ambiguidade, seja na escrita ou na direção de Phoebe e Alden?

[The characters] estão fazendo o melhor que podem. Ambos estão com muita dor, e estão reagindo a essa dor com a qual nenhum dos dois sabe como lidar, e pior do que isso, eles não sabem como falar sobre isso. E então eles começam a trabalhar com isso de todas as maneiras erradas. De muitas maneiras, este filme mostra as repercussões do que acontece quando essas questões são silenciadas.

Ninguém vai sair do filme sentindo o mesmo sobre os personagens em determinado momento. Vai ser tão específico para quem eles são em suas próprias experiências pessoais. Algumas pessoas aparecerão e estarão com ela na segunda metade do filme; algumas pessoas sairão e estarão com ele. Muitas pessoas vão aparecer e vão e voltam, e eu acho que é muito específico para quem eles são. Para mim, estava tentando apenas se inclinar para a empatia o tempo todo.

Ele simplesmente não está preparado para lidar com sua dor e com um resultado que ele não conhece. E a mesma coisa com ela. Acho que o filme realmente mostra os problemas quando as mulheres pisam em ovos tentando proteger o ego masculino. Nenhum deles realmente sabe como lidar com isso de maneira saudável. E é isso que é humano nisso. Isso é o que foi emocionante para mim sobre isso. Isso é o que aumenta o drama e o conflito.

Por causa da maneira como você recusa respostas claras e mantém o público desequilibrado, você está pronto para que as pessoas fiquem chateadas com isso?

Oh sim. Espero que este filme inicie conversas. Espero que dê início a debates. E seria ótimo se as pessoas estivessem brigando por causa desse filme no estacionamento. Não estou aqui para fazer filmes seguros. Estou aqui para mexer na panela. E estou interessado em saber por que as pessoas estão com raiva disso, por que as pessoas ficam chateadas com isso. Estou curioso para ver o que isso diz sobre eles. Acho que as pessoas vão ficar com raiva antes de tudo porque ela não é uma vítima, e não estou interessado em manter as mulheres nessa caixa de vitimização. Não é assim que o personagem é. O personagem está aqui para pegar o dela. Tenho certeza que as pessoas vão ficar chateadas com isso, e acho que isso é essencial para o tipo de filme que fiz.

Eu sei que você não teve a chance de vê-los, mas há alguns outros filmes na programação do Sundance – filmes como “Cat Person” e “The Disappearance of Shere Hite” – que também lidam muito com as diferentes perspectivas de homens e mulheres e a divisão muitas vezes intransponível entre como eles veem certas situações. Por que você acha a dinâmica entre homens e mulheres em relacionamentos heterossexuais um terreno tão fértil para exploração?

Não importa quanto progresso tenhamos feito, ainda não conseguimos entender um ao outro. Eu não acho que homens e mulheres podem. Há muita coisa atrapalhando isso. E acho que, devido ao clima atual em que estamos, ficou um pouco pior porque todos temos medo de falar sobre coisas que podemos sentir que são desconfortáveis ​​ou não kosher. E em vez de assumir isso e ser honesto sobre isso, estamos apenas empurrando para baixo. Além disso, este filme para mim foi sobre avaliar muitos sentimentos não resolvidos que tive em minhas próprias experiências pessoais com esse tipo de dinâmica.

Eu estava em um relacionamento com alguém que era ameaçado por mim e ameaçado por quem eu era e pelo que queria da vida. E em vez de poder falar sobre isso, a única maneira que eu sabia lidar era me encolher, numa tentativa desesperada de proteger o relacionamento. Nunca foi algo sobre o qual qualquer um de nós pudesse falar, porque nunca iríamos querer admitir que a dinâmica era real. Nós dois nos apoiamos. Nós dois somos atraídos um pelo outro por causa de quem somos. Mas, ao mesmo tempo, havia certas coisas meio que apodrecendo no centro. E então, para mim, trata-se apenas de soar o alarme para algo que acho que não deve ser normalizado. Dizer o que por tanto tempo foi algo indescritível para mim.