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Lá está ela, acenando do banco de trás de um conversível na véspera do Festival de Cinema de Cannes. E aqui está ela novamente, saindo de um jato em Paris para a pista, seu cachecol ondulando perfeitamente na brisa da noite. E novamente, envolta em esmeralda – vestido e anéis, ambos – em sua villa nos arredores de Roma.
Um ator, sim, mas de alguma forma Gina Lollobrigida sempre foi mais do que apenas isso.
Enquanto a Itália se livrava dos escombros da Segunda Guerra Mundial e da opressão opressiva do fascismo, Lollobrigida emergiu como o rosto de a doce Vidauma sirene acenando para os romanos mais uma vez se entregarem, celebrarem e se abraçarem.
“Ela representava algo icônico, muito mais importante do que o talento real que frequentemente exibia em seu trabalho como atriz”, escreveu o falecido autor Peter Bondanella em seu livro “Cinema Italiano”.
Nunca fora das manchetes por muito tempo e com uma vida capturada em filme e uma explosão interminável de fotografias de celebridades – espremidas ao lado de Mick Jagger, Andy Warhol ou David Bowie – Lollobrigida permaneceu firmemente plantada à vista do público até sua morte na segunda-feira.
Amada para sempre em sua terra natal, Lollobrigida morreu em Roma, informou a agência de notícias italiana Lapresse, citando o governador da Toscana, Eugenio Giani. Lollobrigida era um cidadão honorário de uma cidade toscana.
Sua agente, Paola Comin, também confirmou sua morte, mas não deu detalhes, informou a Associated Press.
Lollobrigida passou por uma cirurgia em setembro para quebrar o osso da coxa após uma queda. Ela voltou para casa e disse que voltou a andar rapidamente.
Billy Wilder posa com Gina Lollobrigida nos bastidores do Oscar de 1960.
(AMPAS)
A ascensão de Lollobrigida ao estrelato foi rápida. Ela fez filmes na Europa e nos Estados Unidos, assinou um contrato de Hollywood de longo prazo com Howard Hughes, estrelou ao lado de Yul Brynner, Frank Sinatra e Rock Hudson, fez companhia a Salvador Dali, Fidel Castro e ao pioneiro cirurgião cardíaco Christiaan Barnard, e teve uma carreira drama-fest com a compatriota Sophia Loren, uma rivalidade tão feroz que se perguntava se havia oxigênio suficiente na Itália para os dois.
“Eu sou fogo. Eu sou um vulcão. Todas as coisas que faço, faço com paixão, fogo e força”, disse ela em uma entrevista de 1994 ao The Times. “Este sou eu.”
Nascida em Subiaco, Itália, em 1927 (embora às vezes afirmasse que era 1928), Lollobrigida era a segunda das quatro filhas de Giovanni e Giuseppina Lollobrigida. Quando os ataques aéreos aliados destruíram sua casa nos primeiros dias da Segunda Guerra Mundial, a família fugiu para o centro urbano de Roma.
Lollobrigida disse que suas memórias de infância eram de fome, dificuldades e turbulência.
“Eu sei o que é estar com fome. Eu sei o que é perder sua casa. Lembro-me de quando tinha medo”, disse ela à Associated Press em 1994. “Eu sei o que é crescer sem nunca ter um brinquedo.”
Ela estava estudando escultura na Academia de Belas Artes de Roma quando um agente de talentos a viu e lhe ofereceu um contrato de modelo e atuação. Quando ela foi chamada aos estúdios Cinecitta, o centro do cinema italiano, ela recebeu 1.000 liras para assinar.
“Eu disse a eles que meu preço pedido era de 1 milhão de liras, pensando que isso acabaria com tudo”, disse Lollobrigida à Vanity Fair em 2015. “Mas eles disseram que sim!”
Lollobrigida foi escalada para vários filmes filmados na Itália, incluindo alguns pelos quais ela não recebeu nenhum crédito, antes de filmar “Alina”, um melodrama no qual Lollobrigida usa sua beleza como sua principal arma em uma perigosa operação de contrabando. Entre outros, chamou a atenção de Hughes, o excêntrico empresário, aviador e magnata independente do cinema.
Hughes rapidamente convidou Lollobrigida para Hollywood para um teste de tela. Embora ela tenha pedido duas passagens de avião para que seu marido pudesse acompanhá-la, quando seu pacote de viagem chegou a Roma, havia apenas uma passagem.
Seu marido, um médico chamado Milko Skofic, não gostou nada, mas acabou cedendo. “’Ele disse: ‘Vá. Não quero que diga um dia que não deixei você ter uma carreira. Então eu fui sozinho.”
Hughes estacionou o jovem de 24 anos em uma suíte no Town House Hotel, então um luxuoso retiro de tijolos e terracota no Wilshire Boulevard. Ela recebeu roteiros e teve sessões com um treinador de voz e um instrutor de inglês.
Os dois saíam para jantar, muitas vezes em lanchonetes menores, para que Hughes pudesse evitar a mídia que tanto temia. Várias vezes, ela disse, eles comeram no carro.
Gina Lollobrigida dando autógrafos durante o Festival de Cinema de Cannes em 1961.
(Anônimo/AP)
“Eu sabia muito pouco inglês na época”, disse à Vanity Fair. “Howard Hughes me ensinou os palavrões.”
Após 2 meses e meio evitando seus avanços e tolerando seu comportamento errático, Lollobrigida disse que assinou um contrato de sete anos apenas para poder voltar para casa. O pacto tornou difícil e extremamente caro para qualquer estúdio de cinema americano – exceto a RKO Pictures de Hughes – contratar Lollobrigida.
Ela nunca fez um único filme para Hughes e disse que estava contente em esperar o contrato terminar na Europa, onde não faltava trabalho.
Lollobrigida rapidamente se tornou uma estrela na Europa, aparecendo em quase uma dúzia de filmes antes de seu papel em “Bread, Love and Dreams” lhe render um prêmio BAFTA de melhor atriz estrangeira. É considerado por alguns críticos como seu melhor e mais natural papel.
“Tive sucesso apesar de Howard Hughes”, disse ela em uma entrevista de 1999 para o Age, um jornal australiano.
Em 1953, ela voltou a Hollywood e fez dupla com Humphrey Bogart em “Beat the Devil”, uma aventura/comédia dirigida por John Huston e escrita por Truman Capote no dia a dia durante as filmagens na Itália. Ele marcou o primeiro filme de língua inglesa de Lollobrigida e – como se tornaria seu destino – exigia que ela desempenhasse o papel de uma sedutora. Embora o filme tenha ajudado a introduzir Lollobrigida na América, foi um fracasso de bilheteria.
Ela se saiu melhor três anos depois, quando foi escalada como a manipuladora e intrigante Lola em “Trapeze”, a história de um acrobata aleijado que tenta persuadir a grandeza de seu impetuoso e facilmente distraído protegido, papéis desempenhados por Burt Lancaster e Tony Curtis. O filme, rodado em Paris, foi um sucesso financeiro.
Lollobrigida se juntou a Yul Brynner em “Salomão e Sabá”, uma história bíblica sexual, e a Rock Hudson em “Come September”, uma comédia romântica de 1961 sobre um homem casado e sua amante que descobrem que a vila onde eles se encontram todos os anos foi transformado em um albergue da juventude. Sandra Dee e Bobby Darin estão entre os jovens turistas hospedados no albergue. Apesar de um enredo fino, o filme foi bem.
E assim foram os anos 60 – comédia romântica após comédia romântica combinando Lollobrigida com estrelas como Ernest Borgnine, Frank Sinatra, Sean Connery, Peter Lawford e Bob Hope. Se os filmes às vezes eram esquecíveis – e Lollobrigida mais tarde admitiu que muitos eram – eles apenas pareciam polir seu poder de estrela. Talvez não seja possível citar um único de seus filmes, mas todos conheciam La Lolla.
À medida que a oferta de filmes de Hollywood desacelerou, Lollobrigida voltou ao cinema italiano, embora tenha conseguido um papel em 1984 na novela do horário nobre “Falcon Crest” e fez uma aparição obrigatória em “The Love Boat”.
Apesar de todos os seus namoros e amizades e toda a forragem dos tablóides que surgiu em seu rastro, a pessoa que ficou conhecida como “a mulher mais bonita do mundo” foi casada apenas uma vez, uma união que terminou em 1971. Ou assim ela manteve rigorosamente .
Gina Lollobrigida em seu aniversário de 95 anos no ano passado.
(Daniele Venturelli/Getty Images)
Mas um homem mais de três décadas mais novo que ela disse que os dois se casaram discretamente em Barcelona, na Espanha, em 2010, e que uma substituta substituiu Lollobrigida porque ela temia que a cerimônia se tornasse um espetáculo para a mídia.
O homem, Javier Rigau y Rafols, afirmou que Lollobrigida assinou os documentos do casamento e que testemunhas poderiam verificar a união. Fotos dos dois juntos circularam por anos.
Ela negou o casamento, no entanto, e descartou a licença e outros documentos como uma “fraude horrível e vulgar”. Ela entrou com uma ação na Itália e na Espanha e prometeu iniciar “uma investigação internacional”. A verdade, onde quer que fosse encontrada, foi rapidamente envolvida em disputas legais que estavam em andamento no momento de sua morte.
Os homens pareciam fluir pela vida de Lollobrigida como um riacho veloz. Eles a perseguiram e – ela insistiu – ela os manteve afastados.
“Seria bom para mim, como ser humano, ter um homem que pudesse me aconselhar”, disse ela ao New York Times em 1995. “Mas não posso ter tudo. Tenho muitos interesses, e talvez isso seja o suficiente.”
Um de seus interesses eram as joias, que colecionava como se fosse uma curadora de museu. Ela visitou minas de diamantes na África e voltou para casa com um punhado de pedras preciosas. Ela comprou pulseiras de ouro incrustadas com uma galáxia de rubis, safiras e esmeraldas. Ela foi para a Índia para comprar colares. E ela se perguntou abertamente se sua busca por tal opulência era o outro lado de uma infância carente. Eventualmente, ela vendeu grande parte de sua coleção e doou os lucros para pesquisas com células-tronco.
Ela se interessou pela escultura e seguiu uma segunda carreira como fotógrafa, produzindo cinco livros de fotos. Em 1973, ela voou para Cuba – armada, segundo ela, com oito câmeras, 200 rolos de filme e 10 pares de jeans – e conseguiu uma entrevista com Fidel Castro, que foi publicada na revista italiana Gente e anunciada como exclusiva.
“Eu estava tomando banho de sol nua no jardim da residência quando um homem apareceu e anunciou a presença de Fidel. Ele sorriu para mim, fingindo não notar minhas roupas escassas”, escreveu ela. “Ele apertou minha mão, dando-me as boas-vindas a Cuba.”
Em 1999, Lollobrigida concorreu a uma vaga no Parlamento Europeu, admitindo que tinha pouco interesse em política e só fez campanha porque foi convidada para isso. Ela deu de ombros para a coisa toda quando os eleitores votaram em candidatos mais sérios. Em 2022, ela anunciou que concorreria a uma cadeira no Senado, citando a agitação política na Itália, mas perdeu a candidatura ao cargo.
Durante sua carreira, ela ganhou mais de uma dúzia de prêmios. Ela foi indicada três vezes ao Globo de Ouro, ganhando um em 1961. Em 1985, ela foi indicada à Ordre des Arts et des Lettres, normalmente reservada para cidadãos franceses que fizeram contribuições significativas para as artes. O presidente francês, François Mitterrand, concedeu-lhe a Legião de Honra por suas realizações, e a National Italian American Foundation concedeu-lhe um prêmio pelo conjunto de sua obra em 2008.
Quando ela completou 90 anos, a cidade de Roma acabou comemorando na histórica Piazza di Spagna, e Lollobrigida revelou uma escultura que havia sido encomendada em sua homenagem. Por décadas ela morou em uma villa perto da antiga Via Ápia (para não mencionar um rancho na Sicília e uma casa em Monte Carlo) e os romanos a viam como uma embaixadora vitalícia de tudo o que era bom e glorioso na Itália.
“São apenas 30 mais 30 mais 30”, ela disse aos repórteres quando questionada sobre sua longevidade.
E então, La Lolla sendo La Lolla, ela reacendeu sua rivalidade com Loren.
“Nunca procurei rivalidade com ninguém”, disse ela. “Mas, novamente, eu sempre fui o número 1.”
Lollobrigida deixa um filho, Milko Skofic Jr.
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