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“Quero ouvir uma parte da minha história que tentei esconder na glória / E varrê-la para debaixo da mesa, para que você nunca soubesse?”
A delicada rima interna em “My Mind & Me” de Selena Gomez combina ironicamente com uma música sobre profunda discórdia interior. O confessionário indicado ao Oscar captura a essência do documentário da Apple TV+ sobre o cantor, ator e produtor, “Selena Gomez: My Mind & Me”.
O filme começa com um vislumbre dos bastidores de uma superestrela pop enquanto ela promove seu novo álbum. Então, o caos se instala e se torna algo muito diferente: um olhar desprotegido sobre as lutas de saúde mental de uma jovem aparentemente no topo do mundo. A música atinge o que poderia muito bem ser o zênite criativo de Gomez.
“No início, queríamos apenas fazer um documentário da turnê, o que significava, você sabe, vestidos bonitos, dança, canto e diversão. Não era onde eu estava mentalmente”, diz Gomez. “Eu estava realmente confuso então. Eu estava realmente lutando para me recompor.
Gomez, 30, já travou uma batalha pública contra o lúpus, exigindo um transplante de rim. Então veio o que ela chama de “surto psicótico” que a obrigou a cancelar o restante de sua turnê. Ela procurou tratamento e recebeu um diagnóstico de saúde comportamental: transtorno bipolar, ansiedade e depressão.
“Mas se eu puxar a cortina, então talvez alguém que esteja sofrendo / Terá um pouco mais de certeza, eles não são os únicos perdidos”
“Não desejo isso para ninguém”, diz Gomez, “mas o surto psicótico – por mais doloroso que tenha sido, na verdade me levou a descobrir meu diagnóstico. Eu procurei ajuda. Eu acredito na medicação. Isso mudou completamente a minha vida. Espero que isso tenha sido parte da mensagem ao falar sobre minha história: ‘Você nunca deve parar de descobrir quem você é’”, diz ela. “Eu só espero que as pessoas [who are suffering] saibam que não estão sozinhos.
“Acho que agora estou no lugar onde o uso com orgulho, não tenho vergonha e quero continuar sendo honesto com minha jornada, porque sinto que não tenho nada a esconder.”
O documentário “Selena Gomez: My Mind & Me” mostra que problemas de saúde mental podem afetar qualquer um. A faixa-título do filme, co-escrita por Gomez, está indicada para o Oscar de 2023.
(AppleTV+)
Parte dessa perspectiva envolve escrever uma música que ela reconhece ser a mais pessoal desde seu hit triplo de platina “Lose You to Love Me”, sobre seu doloroso rompimento com Justin Bieber. Este entraria em águas desconhecidas para uma artista que está sob os olhos do público desde os 10 anos, com mais de 350 milhões de seguidores no Instagram (tornando-a a artista mais seguida do mundo, de acordo com Brandwatch) e um lugar entre os 100 da revista Time. pessoas mais influentes em 2020.
Essa música aprofundaria quem ela realmente é.
“Enviei algumas páginas do meu diário para Stefan, Amy e a turma”, diz ela sobre os co-roteiristas Amy Allen, Jonathan Bellion, Michael Pollack, Stefan Johnson, Jordan K. Johnson e a equipe de produção conhecida como Monsters & Estranhoz. “Eles ficaram super gratos por eu estar compartilhando meu coração, porque era diferente de tudo que eu já havia feito.
“Quando entramos na sala, foi fácil. Foi como uma sessão de terapia. Algumas das palavras eram verbais, algumas das coisas sobre as quais eu estava falando comigo mesmo.
Você pode estar perto das melhores pessoas e não sentir nada. E esse é o lugar mais solitário para se estar.
– Selena Gomez
As primeiras notas estão sozinhas em um piano, quase como uma caixa de música. Os versos são cantados com o dobro do andamento dos refrões, mas com algo no vocal colorido por problemas, exaustão. Juntos, eles sugerem a figura da bailarina que surge quando aquela caixa de música se abre, girando e girando e ninguém entendendo o que ela sente por isso.
A metáfora da segunda estrofe — por mais poética que seja — arranha a superfície de um significado secundário, ainda mais profundo:
“Às vezes eu me sinto um acidente, as pessoas olham quando estão passando e / Nunca verificam o passageiro, eles só querem o show grátis”, Gomez cita sua música e diz que a frase veio de uma conversa com um amigo. Nessa palestra, ela descreveu como estava se sentindo: “Eu estava dirigindo um caminhão e estava indo; todas essas coisas estavam no caminhão, na traseira, e eu estava indo a cem milhas por hora, e então parei. E todas essas coisas me atingem de uma vez.
Fora dessa letra delicadamente maníaca, a melodia desacelera, legato: “Sim, estou constantemente / tentando lutar contra algo que meus olhos não podem ver…”
Essas linhas são produzidas com eco, colocando-a mais longe do que antes, em outro lugar, quase como uma pessoa diferente – ou pelo menos uma parte diferente de uma pessoa. É um som abandonado.
Então, o vocal está na frente e presente, apoiado por um baixo e um violão dedilhando – e sutilmente sincopado, então os pensamentos estão um pouco fora do ritmo:
“Minha mente e eu / às vezes não nos damos bem / E fica difícil respirar / mas eu não mudaria minha vida”
À medida que a melodia sobe para um tom mais alto, sua voz se torna tão melancólica como sempre: “E todas as batidas, queimaduras e quebras, eu sei agora / Se alguém me vir assim, não se sentirá sozinho agora”
… antes de retornar à solidão do local de pouso da melodia, sua entrega simples e aquelas notas de piano solitárias: “… Minha mente e eu.”
Mesmo sob os holofotes, você pode ficar na sombra. “Selena Gomez: My Mind & Me” explora o lado negro de ser Selena Gomez.
(AppleTV+)
Embora haja uma construção instrumental – talvez menos uma “construção” do que um “preenchimento” – nos refrões (incluindo alguns toques vocais fantasmagóricos e sem palavras na mixagem), a música nunca domina. É um pouco como a confusão de uma sala de espelhos e depois olhar para cima para ver o céu.
“Espero que seja uma daquelas músicas que você sente uma libertação ouvindo ou cantando no carro, ou apenas ouvindo em fones de ouvido quando você está sentado lá com você mesmo”, diz Gomez. “Eu queria que parecesse quieto, mas poderoso.”
“Se alguém me vir assim, espero que se sinta menos sozinho agora; essa é toda a essência”, diz Gomez. “Eu só quero que seja real. Não há nada mais solitário do que ser tão confuso e duro consigo mesmo. Você pode estar perto das melhores pessoas e não sentir nada. E esse é o lugar mais solitário para se estar.”
Prefiro falar sobre o que está acontecendo em nossas vidas reais do que fingir ser feliz.
– Selena Gomez
Ela diz que o documentário permitiu que ela tivesse “conversas tão reais com as pessoas. eu não me sinto como um entidade. Eu não sinto que as pessoas estão apenas, ‘Posso tirar uma foto?’ É mais, ‘Quero falar com você sobre isso…’ Isso começou a me fazer sentir como uma pessoa real.
“O maior presente de tudo isso foi permitir que outras pessoas compartilhassem suas lutas comigo. Eu sinto que isso é muito importante e prefiro falar sobre o que está acontecendo em nossas vidas reais do que fingir ser feliz.”
Ela sabe que não está fora de perigo e que pode nunca estar – ela confessa ter frequentemente “esses pensamentos e essas visões de coisas dando errado … podem ser coisas que são realmente dolorosas, ou podem ser a coisa mais idiota .
“Minha mente é uma força própria. E eu amo quem eu sou e amo como minha mente funciona, porque é quem eu sou. Mas sou muito grato por agora ter um relacionamento melhor com ele.”
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