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Revisão: Homenagem maravilhosamente estranha de ‘Leonor nunca morrerá’ aos filmes de exploração filipinos

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Com partes iguais de filme da meia-noite, psicodrama e bobagem que traz a realidade, “Leonor Nunca Morrerá” conta como uma das estreias mais surpreendentes do ano. A saudação melancolicamente esquisita do roteirista e diretor filipino Martika Ramirez Escobar à atração escapista de filmes ridículos, como experimentado por um ex-diretor de ação em um cenário de vida ou morte, é uma primeira característica de espírito compacto e invenção que também poderia ser confundido com o canto do cisne travesso de algum veterano astuto.

De qualquer maneira, este vencedor do prêmio do júri de Sundance é uma brincadeira sincera, cheia de comédia inexpressiva e felicidade paródica, começando no mundo real, mas não durando muito. A trêmula e distraída Leonor Reyes (cantora filipina e estrela de teatro Sheila Francisco) vive em uma casa apertada e despretensiosa em Manila, muitos anos distante de seu auge, fazendo sucessos violentos e populares para a indústria cinematográfica filipina. Agora ela assiste televisão o dia todo e se esquece de pagar a conta de luz, para consternação de seu filho Rudie (Bong Cabrera), um tipo nervoso que quer se mudar, mas teme que a mãe não consiga cuidar de si mesma. .

Há também a questão de seu luto inacabado pela morte há muito tempo de outro filho, Ronwaldo, que é uma presença vigilante como um fantasma adulto (interpretado por Anthony Falcon), e o nome do herói de ação em um roteiro inacabado Leonor começa a trabalhar novamente na esperança de acabar com sua aposentadoria.

Esse sonho encontra um obstáculo, no entanto, quando a televisão caída de um vizinho de cima coloca Leonor em coma. Mas dentro de seu subconsciente, ela deu entrada em seu próprio filme, cruzando caminhos com seu Ronwaldo inventado (Rocky Salumbides), um trabalhador suado e robusto que busca vingar o assassinato de seu irmão enquanto fugia com a namorada fugitiva de um gângster sádico (Rea Molina). E agora com um vestido de casa lola acompanhando, estranhamente familiarizado com tudo o que está acontecendo, incluindo o que alguém vai dizer a qualquer momento.

Quando se trata do filme de Escobar dentro de um filme, não é preciso estar familiarizado com os detalhes dos filmes de exploração filipinos dos anos 70 e 80 para apreciar seu pastiche divertido e específico, porque certos detalhes são universalmente cultuados: as cores lúgubres do estoque de filme granulado, zoom -ins, ameaça exagerada, uma trilha sonora de baixo e sintetizador (cortesia de Alyana Cabral e Pan de Coco) e cenas de luta de blocos descomplicados que ocasionalmente exigem uma acrobacia em câmera lenta sendo mostrada duas vezes seguidas.

O gosto genuíno de Escobar pelos prazeres absurdos do gênero é palpável, especialmente como a cinematografia nostalgicamente polpuda de Carlos Mauricio nessas seções contrasta fortemente com a secura digital das cenas atuais e suas composições fixas. Mas também, na necessidade de Leonor de resolver sua turbulência emocional por meio de uma reescrita fantasiosa da grande tragédia de sua vida, Escobar faz um interrogatório saudável sobre nosso próprio relacionamento com os filmes como uma saída de emergência da realidade.

Eventualmente, Escobar encontra uma maneira de Rudie ter sua própria epifania sobre por que sua mãe desapareceu misteriosamente de sua cama de hospital e o que pode ser necessário para trazê-la de volta. E, no entanto, mesmo quando a realidade muda novamente, a brincalhona “Leonor nunca morrerá” se recusa a aderir ao que poderíamos esperar de uma história sobre pessoas tentando escrever a conclusão perfeita para seus dilemas.

Que “Leonor Jamais Morrerá” não saiba exatamente como terminar nem chega a ser tão desconcertante, porque todo o clima — desde as atuações (principalmente a de Francisco) até o ritmo — sugere algo sendo inventado ao longo dela, inspirado por o que é sincero em um momento, engraçado e bobo no próximo. Quando você sente que as coisas estão chegando ao fim, é como se a última chamada tivesse sido anunciada e é preciso ficar sóbrio com um sorriso: há uma pequena meta-narrativa, um toque pungentemente beatífico, até alguns cantos e danças. Enquanto “Leonor nunca morrerá” chega ao fim, Escobar nos lembra que, embora a vida seja infalivelmente finita, o cinema é um caso de amor complicado, confuso e tumultuado que nunca tem que terminar.

‘Leonor Nunca Vai Morrer’

Em tagalo e inglês com legendas em inglês

Não avaliado

Tempo de execução: 1 hora, 39 minutos

Jogando: Alamo Drafthouse, no centro de Los Angeles; Laemmle Monica, Santa Mônica; Laemmle Glendale.

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