Dentro de um dos elegantes hotéis cinco estrelas da Cidade do México, Rosalía afunda em uma confortável cadeira de escritório à minha frente, já sem fôlego no terceiro dia de sua turnê latino-americana, em apoio de seu álbum universalmente aclamado, “Motomami.”
Se não fosse pelo mal da altitude que veio à tona durante sua primeira noite no México – “Achei que precisava de um tanque de oxigênio”, disse ela – foi a partir da recepção que a estrela pop espanhola de 29 anos recebeu no Aeroporto Internacional Benito Juárez da capital, onde ela foi emboscado por um enxame de fãs gritando e fotógrafos. Pelo que pareceram horas, ela disse, ela se escondeu atrás de sua cortina de tranças escuras, enquanto seu guarda-costas empurrava a multidão e a arrastava para dentro de um carro preto. “Isso me atingiu”, disse ela, “o que significava para meus fãs que eu vim de tão longe”. Vestindo um penteado de coque espacial, jeans largos e uma camisa Harley-Davidson com chamas no mangas, Rosalía embalou um boneco de pelúcia Dr. Simi feito sob medida para fãs, que os fãs mexicanos levaram para jogar em seus cantores favoritos durante os shows. My Chemical Romance, The Killers e Gorillaz acumularam suas próprias coleções de Dr. Simi; no mês passado, Lady Gaga evitou por pouco um Dr. Simi no rosto. Rosalía havia coletado pelo menos cinco até agora. “Este tem minhas tatuagens”, disse ela, comparando o interior das mãos da boneca com o seu próprio — tatuado com letras desgrenhadas e gastas na moda soletrando “Motomami”. Na coxa da boneca, um fã reproduziu a tatuagem de cinta-liga de Rosalía, uma homenagem à performer feminista austríaca Valie Export. O conceito de “Motomami”, explicou Rosalía, foi inspirado pela primeira vez por sua mãe Pilar Tobella: seu principal conselheiro de negócios, bem como um ávido motociclista, que sabia correr pelas vielas e colinas de Sant Esteve Sesrovires, terra natal de Rosalía, na Catalunha. Além disso, Rosalía acrescentou, “Motomami” é a encarnação de seu próprio “impulso de libertação artística e sexual”. Lançado em março, “Motomami” acelerou a ascensão de Rosalía ao estrelato pop mundial. Uma pesquisa sobre flamenco e música tradicional caribenha como bachata e reggaeton, modulada através de um filtro de hiper-pop com falhas, o disco estreou no topo da parada global de álbuns do Spotify. Apresentando convidados como Weeknd, James Blake e Neptunes, “Motomami” se tornou o álbum mais aclamado do ano no Metacritic – até mesmo superando o celebrado “Renaissance” de Beyoncé.
“Rosalía é a verdade”, disse Goldstein ao The Times. “Fiquei chocado quando a ouvi cantar pela primeira vez. Ela pode ficar leve e arejada, ou às vezes, bonita e agressiva.” Como exemplo, ele cita seu melisma vocal na faixa de flamenco, “Bulerías” – “ninguém mais no pop pode tocar isso”, disse ele.
“Ela é um gênio criativo”, acrescentou. “Faço isso há 20 anos, então, neste momento, só sei quando vejo. Os artistas com quem trabalho lutam para encontrar o equilíbrio entre algo que possa ser apreciado por um público de massa, mas também desafiá-los e impulsionar as coisas. Eles não comprometem sua visão. Kanye é do mesmo jeito. Para mim, a melhor arte faz todos nós questionarmos as tradições. Rosalía é uma artista progressiva.”No primeiro de dois concertos esgotados no Auditório Nacional na Cidade do México, o burburinho de 10.000 fãs, alguns enfeitados com roupas de couro chique de motoqueiro, aumentou para um rugido quando Rosalía surgiu em um vestido azul com ombreiras, batendo em um pedaço invisível de chiclete. Esta se tornou sua rotina de performance para a música “Bizcochito”, uma feminista comunicado de uma faixa de reggaeton que inspirou um desafio de goma de mascar no TikTok. Em nome dos sujeitos femininos objetificados das canções de hip-hop, ela declarou em espanhol: “Eu não sou, nem nunca serei, seus babycakes!”, enquanto milhares gritavam. O TikTok serviu como tela principal do artista ultimamente. É onde ela testa muitos de seus looks, e onde em março ela transmitiu uma sensacional performance ao vivo de “Motomami”, uma estratégia popular entre as estrelas pop mais experientes em internet. A plataforma social inspirou diretamente sua configuração de palco na Cidade do México: um fundo branco austero que aumentava o contraste de sua silhueta ondulante, enquanto ela e seus dançarinos dançavam, dançavam e lutavam entre si.
(Robert Gauthier / Los Angeles Times)
Os dançarinos de apoio de Rosalía — um uma equipe internacional de dança moderna composta apenas por homens, coreografada por Mecnun Giasar e a companhia Jacob Jonas – circulavam um ao outro com câmeras na mão, certificando-se de dar zoom nas gotas de suor que emanam dos poros um do outro. Suas imagens foram projetadas em grandes telas projetadas para se parecerem com iPhones; por sua vez, os fãs gravaram as cenas em seus próprios telefones com câmera. “As pessoas que veem o mundo através de seus olhos agora veem o mundo através de suas telas”, explicou ela após o show. No cerne da identidade do disco, disse Rosalía, está o caos fragmentado da internet que ela cresceu. Se um bolero como “Delirio de Grandeza” parece discordante quando justaposto ao furor industrial de “CUUUUuuuuuute”, é porque deveria ser; ela diz que o site de microblogging Tumblr foi em parte sua inspiração para a colagem de som diarístico que se tornou “Motomami”. “É por causa da internet que o mundo hoje é tão globalizado”, disse Rosalía, que se inspirou em sua descoberta online de registros de Björk e MIA “Globalization artistas estão sendo expostos a tantas coisas de tantos lugares diferentes. Faz a arte mais sobre a jornada do que sobre o destino. … Eu realmente me identifico com isso.”
Assim como seu criador, “Motomami” está bem -viajei. Nos três anos que passou escrevendo e gravando o álbum, Rosalía viajou entre estúdios em Miami, Porto Rico e Los Angeles, onde viveu a maior parte da pandemia. Ela também passou algum tempo em Nova York com o enigmático cantor e compositor Frank Ocean, que, como ela lembra na faixa “Saoko”, disse a ela para “abrir o mundo como uma noz”. Ela então ficou com o rapper Tokischa na República Dominicana, onde eles escreveram as músicas “Linda” e “La Combi Versace” e degustaram um prato de lasanha de banana chamado pastelón,
Algumas dessas viagens foram compartilhadas com seu namorado de quase três anos, o pop star porto-riquenho Rauw Alejandro. Embora Rosalía e Alejandro colaborem frequentemente na música – como seu verme feito para o TikTok “Chicken Teriyaki”, no qual Alejandro é co-autor – ela diz que eles estão adiando o lançamento de qualquer coisa como um duo. “Confundir sentimentos nos negócios é tão complicado”, diz ela. “Nossa conexão é muito forte, mas ainda estamos aprendendo uns com os outros e construindo uma base.”
Enquanto Rosalía cita as diferenças entre as pessoas como pontos de inspiração para sua arte interesse pelo flamenco, que ela diz ter sido despertado nas comunidades andaluzas de sua cidade natal, ou pelos gêneros distintamente caribenhos negros como reggaeton e bachata, que ela se divertia em festas quando adolescente – outros apontam que os próprios grupos pelos quais ela se inspira são ainda não tinha o mesmo nível de apoio institucional ou valor comercial que os artistas brancos. Estas são observações que Rosalía não contesta, mas durante seu tempo na América Latina, ela tem sido forçado a enfrentá-los com mais sobriedade. “Não me sinto orgulhosa do que meus ancestrais fizeram, ou orgulhosa de todo esse passado”, disse ela. “Acho que devemos estar conscientes sobre esse passado. Quero que esperemos um futuro melhor. Venho aqui com o maior respeito e vontade de aprender com as pessoas.” É essa mente- set que moveu a estrela da bachata Romeo Santos a colaborar com Rosalía em seu novo álbum, “Formula Vol. 3.” Ela e Santos co-escreveram o último single, “El Pañuelo”, um número clássico de bachata impregnado com as acrobacias ágeis e vocais de Rosalía.
“Respeito [her] o espaço criativo, sua interpretação, sua essência”, disse Santos ao The Times. “Não precisamos mudar nossa linguagem, nossos ritmos ou nossa essência para nos encaixarmos. Artistas como Bad Bunny e Rosalía, eles me dão orgulho.” Para seu crédito, Rosalía raramente aceita tal elogio sem citar suas fontes. Assim como uma acadêmica, ela apimenta a maioria de suas músicas com os nomes de suas influências, como que para construir uma bibliografia para seus ouvintes, na esperança de que eles possam absorver o que ela tem deles. Por exemplo, ela grita a dupla de reggaeton porto-riquenha Plan B em “Candy” e credita a cantora dominicana Omega por inspirar o “mambo violento” de seu último single, “Despechá”. “Eu não teria chegado onde estou se não tivesse estudado flamenco”, disse ela . “Ou boleros, soul, jazz, bossa nova. Tentei cantar em português para entender melhor a bossa nova. Então tentei cantar em inglês para entender melhor os padrões do jazz americano. Estudei bachata por anos antes de ter a sorte de gravar com Romeo Santos!”O mundo de Rosalía A turnê continuará nos EUA e Porto Rico este mês, começando com seu show em 9 de setembro em San Juan. Esta apresentação incluirá duas noites no YouTube Theatre em Inglewood, nos dias 7 e 8 de outubro.
“Eu estudo e trago meu ponto de vista pessoal para o que aprendi”, concluiu. “É por isso que faço este trabalho. É por isso que faço música em muitos estilos, de outros lugares – isso leva a mais expressões. Isso me torna um artista melhor. Aprender com as pessoas é a maior bênção. E para compartilhar também.”
