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SO diretor afro-canadense Neill Blomkamp chegou com tudo em 2009 graças a Distrito 9, uma fábula de ficção científica urgente que usou os medos modernos de invasores extraterrestres para contar uma história antiga de racismo e segregação. O interesse de Blomkamp pela ficção científica socioeconômica ironicamente satírica continuou através da parábola do ecocídio de grande orçamento Elísio (2013) e o totalmente mais anarquicamente desconexo Chappie (2015) em que um robô policial blindado senciente é levado a uma vida de crime.
Superficialmente, esse relato “baseado em uma história real” do jogador de videogame que se tornou piloto de carros de corrida Jann Mardenborough pode parecer uma virada à esquerda para um cineasta cuja carreira foi construída com base na fantasia aventureira. Mas se a história de um filho nascido em Darlington de um ex-jogador de futebol profissional que usa habilidades de videogame para obter sucesso internacional nas pistas de corrida não é coisa de fantasia, então, francamente, o que é? Embora as raízes narrativas possam ser “reais”, no fundo isso é essencialmente O Último Caça Estelar com carros velozes substituindo naves espaciais. Não admira Speed Racer (o mangá/anime de sucesso que os Wachowskis adaptaram para as telas em 2008) recebe uma checagem de nome atrevida.
Archie Madekwe, que Tela Internacional nomeado como uma estrela do amanhã em 2017, prova sua coragem na tela como Jann, um fervoroso devoto do PlayStation crescendo em Cardiff que passa cada momento livre aperfeiçoando seu Gran Turismo habilidades de console. “Mais cedo ou mais tarde, você vai ter que sair desta sala”, declara o pai de Jann (Djimon Hounsou), uma opinião compartilhada por sua mãe gentilmente bajuladora. (O fato de a mãe de Jann ser interpretada por Geri “Ginger Spice” Halliwell-Horner é, na verdade, muito menos perturbador do que parece, mesmo quando ela está entregando comentários atemporais como: “Essas lentilhas são muito boas” e “Ele só está de partida para Northampton! ”).
O que nenhum dos pais espera é que as habilidades de jogo de seu filho lhe renderão um lugar em uma competição da GT Academy organizada pelo bajulador do automobilismo Danny Moore (Orlando Bloom – quem mais?). O plano de Moore, que ele apresenta à Nissan, é vender “o sonho da estrada aberta” para uma geração de viciados em televisão, transformando “sim racers” em fanáticos por petróleo da vida real. “Se você se envolver em um acidente aqui, não poderá reiniciar!” insiste Jack Salter (David Harbour na forma de ladrão de filmes), o rude treinador e “ex-piloto excêntrico” que relutantemente se torna o mentor de Jann depois de perceber que ambos são estranhos. “Ninguém quer você lá”, ele adverte quando o jóquei do console Jann se senta ao volante de aço real. “Os mecânicos vão te odiar.” E de fato eles fazem.
O que se segue é uma história esportiva estereotipada, contra as probabilidades, que atinge todos os clichês do gênero (rivalidades na pista, forasteiros fazendo incursões, tensões entre vidas privadas e personalidades públicas, altos extáticos, baixos trágicos e ressurreições inevitáveis no terceiro ato) enquanto ainda retendo uma centelha de invenção, graças às peculiares dicotomias virtual/física da história de Mardenborough. Concentrando-se neste paradoxo central, Blomkamp borra visualmente a linha entre corridas simuladas e “reais”. Quando o jovem Jann está jogando em seu quarto, os gráficos evocam um veículo virtual ao seu redor, transformando sua casa em uma pista de corrida. Mais tarde, quando ele está na estrada, o mundo real é reimaginado como um jogo, repleto de gráficos intersticiais (“2º lugar!”; “Meta alcançada!”) O último filme de Jon S Baird Tetris.
Enquanto isso, a dualidade de giz e queijo da velha guarda de asfalto de Jack e a experiência de jogo de nova geração de Jann se manifesta como uma batalha musical entre Black Sabbath (a quem Salter ouve em um walkman) e a combinação Enya/Kenny G que é Mardenborough. mix de chill-out de fone de ouvido preferido. Dificilmente é sutil, mas permite alguns traços amplos de união de casais estranhos, lubrificando as engrenagens das engrenagens humanas, mesmo quando os visuais nos enviam em espiral através de pistões e para fora através de tubos de escape à maneira do lançamento da franquia de rua de 2001 de Rob Cohen. filme de corrida Velozes e Furiosos.
Em meio às platitudes do roteiro (“O acidente não vai definir quem você é; como você reage a ele vai”) e riffs publicitários descarados (palavras descaradas sobre a democratização do automobilismo do PlayStation), há uma história intrigante de mundos alienígenas colidindo que de alguma forma parece feita sob medida para as preocupações de Blomkamp. Uma trilha sonora estrondosamente declarativa de Lorne Balfe e Andrew Kawczynski garante que nenhuma batida manipuladora seja perdida, mas Madekwe e Harbour dão um toque humano, mesmo quando o filme empurra o pedal para o metal e coloca tudo em overdrive hiperbólico.
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