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‘Puam!’
A música pop teve um de seus melhores anos de todos os tempos em 1984, quando Prince, Van Halen, Cyndi Lauper, Tina Turner e Madonna lideraram as paradas de singles da Billboard. Então, quando o ano chegou ao fim, uma importação do Reino Unido quebrou o rádio dos Estados Unidos: a dupla bem penteada, de dentes brancos e contagiante Wham!, com seu hit retrô de soul de olhos azuis “Wake Me Up Before You Go-Go. ” A banda alcançou mais alguns sucessos nos Estados Unidos – “Careless Whisper”, “I’m Your Man” e outros – antes que o vocalista e compositor George Michael seguisse carreira solo, se tornasse uma superestrela e morresse jovem.
Para aqueles que estavam imersos na cena pop britânica dos anos 1980, o documentário de Chris Smith, “Wham!” provavelmente não lhe dirá muito que você ainda não sabia. Michael e seu parceiro musical, Andrew Ridgeley, eram muito famosos no exterior antes de chegarem aqui, e tiveram uma cobertura muito mais extensa na imprensa do Reino Unido do que nos Estados Unidos, onde as revistas de rock sério tratavam principalmente do Wham! como pesos leves – enquanto a grande mídia apenas perguntou aos dois sobre groupies e penteados. “Puam!” pode ser uma revelação, no entanto, para os fãs retardatários, porque há uma grande riqueza de áudio e vídeo para Smith usar – o suficiente para que as percepções de Michael sejam tão significativas no filme quanto as de Ridgeley.
A proeminência dessas duas vozes neste documentário é importante porque o sucesso do Wham!
Surgem três temas principais: que Michael trabalhou mais em seu ofício do que muitos reconheceram na época; que a indústria de ídolos pop não daria a Michael a liberdade de explorar e expressar sua homossexualidade; e que Ridgeley era um príncipe de um cara, que apoiou seu amigo mesmo quando isso significava acabar com a banda.
Mesmo além das lições aprendidas, “Wham!” é um deleite para os fãs da cultura dos anos 80. Não houve tantas eras tão cheias de grandes personalidades produzindo trabalhos duradouros. Wham! caminhou entre aqueles gigantes, igualando-os passo a passo.
‘Wham!’ TV-MA, por linguagem, nudez e tabagismo. 1 hora e 32 minutos. Disponível na Netflix; também tocando teatralmente, Bay Theatre, Pacific Palisades
Sarah Snook no filme “Run Rabbit Run”.
(Sarah Enticknap / Netflix)
‘Corre Coelho Corre’
Sarah Snook tem uma atuação fascinante como uma mãe enlouquecendo em “Run Rabbit Run”, um thriller psicológico que é muito eficaz, embora sua história seja familiar e um tanto desgastada. Snook interpreta Sarah, uma mulher divorciada lidando com uma confluência de problemas pessoais: seu pai acaba de morrer, deixando-a para separar seus pertences e lidar com algumas lembranças ruins; sua mãe (Greta Scacchi) foi hospitalizada com demência; e sua filha, Mia (Lily LaTorre), está em uma idade em que às vezes ela é teimosamente desafiadora sem nenhum motivo real. A frustração de Sarah com Mia explode em um colapso total quando a criança começa a insistir que ela é na verdade “Alice”, a irmã que desapareceu quando Sarah era criança.
A diretora Daina Reid e a roteirista Hannah Kent investem muito de suas apostas narrativas no mistério de Alice – tanto o que aconteceu com ela quanto por que Sarah hesita em falar sobre isso. O problema com essa abordagem é que se trata mais de juntar gradualmente o passado do que do que os personagens estão fazendo agora.
Nos dias de hoje, todos andam na ponta dos pés em torno de tópicos delicados, tentando evitar lidar com os problemas que estão à sua frente. (Não ajuda que o design visual deste filme seja escuro e monótono, fazendo com que os conflitos pareçam ainda mais nebulosos e distantes.)
Ainda assim, mesmo sem muito material para trabalhar, Snook constrói uma personagem dinâmica: uma mulher que já se sentia isolada da família antes mesmo de Mia começar a excluí-la também. Sua filha está realmente possuída pelo espírito de Alice, ou ela está apenas mexendo com a cabeça de sua mãe por pura teimosia? O efeito em Sarah é o mesmo de qualquer maneira: é uma sensação de sua realidade atual sendo consumida por uma tragédia que ela tentou a vida toda esquecer.
‘Corra, Coelho, Corra’. TV-MA, para linguagem e tabagismo. 1 hora e 40 minutos. Disponível na Netflix
‘Bad Girl Boogey’
A cineasta adolescente australiana Alice Maio Mackay tem um talento emergente e muito entusiasmo, o que compensa em parte a incoerência ocasional de seu filme de terror “Bad Girl Boogey” (co-escrito com Ben Pahl Robinson).
O filme é ostensivamente sobre uma máscara assombrada que transforma seus usuários em assassinos psicopatas que agem com ódios arraigados, principalmente contra pessoas queer. A história desconexa se passa em várias épocas; mas é centrado em Angel (Lisa Fanto), uma adolescente cuja vida foi interrompida várias vezes por esses assassinos mascarados, mas que agora está se tornando proativa e rastreando o último monstro com a ajuda de amigos e aliados.
Mackay costuma fazer pausas para interlúdios musicais e montagens impressionistas, que retardam o ímpeto narrativo e tornam o enredo mais difícil de seguir.
Caso contrário, porém, os elementos slasher em “Bad Girl Boogey” são bem tratados, com alguns efeitos gore impressionantes. Além disso, o terror tem um propósito, além das emoções do gênero gamer. Este filme talvez seja melhor descrito como uma representação DIY desajeitada, mas cativante, da vida entre um grupo de crianças LGBTQ +, lutando para viver com alegria enquanto é atormentado por forças do mal, ansioso para erradicá-los.
‘Bad Girl Boogey.’ Não avaliado. 1 hora e 20 minutos. Disponível em VOD
Já disponível em DVD e Blu-ray
“O show de Truman” alarmou e encantou os críticos e o público em 1998 com sua história satírica sobre um gentil homem comum (interpretado por Jim Carrey) cuja vida inteira foi secretamente transmitida pela televisão para uma nação de voyeurs vorazes. A nova edição em Blu-ray do 25º aniversário adiciona uma longa visão de como o diretor Peter Weir fez um filme que parece tão relevante agora quanto naquela época. Paramount
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