Revisão de ‘Theatre Camp’: um mockumentary perfeito

O perfeito falso documentário “Theatre Camp” abre com algumas cenas de arquivo fofas que permitem ao público conhecer a história pessoal dos criadores e estrelas do filme – e sua boa-fé no teatro. Molly Gordon e Ben Platt cresceram juntos em Los Angeles fazendo teatro infantil, como vemos nas filmagens em VHS da dupla atuando em produções como “Fiddler on the Roof” e “How to Succeed in Business Without Really Trying” nas tenras idades de 4 e 5.

Gordon e Platt escreveram “Theatre Camp” com o parceiro de Platt, o ator Noah Galvin, que co-estrelou, e Nick Lieberman, que dirigiu o filme com Gordon, baseado em um curta-metragem que ele fez. Este coletivo trouxe à vida uma das comédias mais engraçadas e específicas do ano: uma sátira inteligente, mas amorosa, de jovens geeks do teatro informados pela sensibilidade cômica de “Wet Hot American Summer”, bem como os contos do mundo real do famoso acampamento de teatro musical Stagedoor Manor, capturado no documentário de 2005 “Stagedoor”, no filme de 2003 “Camp” e no livro “Theater Geek” de Mickey Rapkin.

Esses colaboradores conhecem teatro, amam teatro e têm referências, recortes profundos e conhecimento antropológico do mundo do teatro infantil para fazer de “Theatre Camp” uma peça tão autêntica e hilária — vem de um lugar de apreciação e vontade de fazer graça de si mesmos e deste ambiente com olhos claros e corações cheios.

Gordon e Platt interpretam os pretensiosos e codependentes melhores amigos Rebecca-Diane e Amos, ex-alunos e professores da AdirondACTS. A comunidade – e o “documentário” – está em crise depois que a diretora do acampamento Joan Rubinsky (Amy Sedaris) sofre uma convulsão e entra em coma durante uma produção escolar de “Bye Bye Birdie”. Seu filho, Troy (Jimmy Tatro), um “vlogger de negócios” sem noção, agora tem a tarefa de administrar o acampamento no lugar de sua mãe, embora não tenha ideia do que está fazendo. Ele é o alvo perfeito para a predadora Caroline Krauss (Patti Harrison), uma representante de um fundo de hedge afiliado ao chique Camp Lakeview ao lado.

Enquanto Troy se atrapalha com os negócios do acampamento, Amos e Rebecca-Diane estão se debatendo criativamente, tentando encenar seu musical original semi-escrito “Joan, Still”, sobre a vida de seu amado líder doente, embora a produção seja frustrada. pelos estranhos desaparecimentos de Rebecca-Diane. O diretor técnico de Harried, Glenn (Galvin), é a única pessoa que mantém as coisas funcionando nos bastidores, embora seu talento inato de atuação ameace explodir a qualquer momento.

Este falso documentário maluco funciona lindamente porque Gordon, Lieberman, Platt e Galvin cuidam de imbuir esse cenário com um senso real de cultura e lugar, povoado por personagens maravilhosamente excêntricos. A alegria de “Theatre Camp” é simplesmente nadar neste mundo, tão perfeitamente renderizado, até cada detalhe do figurino e diálogo denso e referencial. Há conflito suficiente para manter a comédia de 92 minutos esticada, embora não seja tão complexa que não possa ser resolvida com uma música clímax empolgante. Quando o elenco finalmente apresentar “Joan, Still”, você vai rir, chorar, ficar chocado e encantado.

Cada cena parece arrancada de um momento real; a edição é rápida, propulsiva e cirúrgica em sua precisão. Gordon e Lieberman encenaram habilmente cada cena como um documentário real, tarefa nada fácil com tantos atores mirins.

No entanto, essas crianças são talentos extraordinários, cantando Sondheim com o fervor e a paixão de atores de palco experientes, ao mesmo tempo em que trazem uma inocência infantil e alegria aos procedimentos. A piada é, claro, que o material é avançado demais para eles e que os professores os tratam como pequenos adultos nesse ambiente estranho e especial. No final, um minúsculo moppet abraça Amos e agradece por ser duro com eles, e ele aceita graciosamente. Para quem já teve um professor de teatro exigente, soa tão claro quanto um sino, assim como todos os outros aspectos de “Theatre Camp”, uma joia cômica de corte fino projetada com uma sensibilidade distinta e as costeletas para se tornar um amado clássico do acampamento.

Katie Walsh é crítica de cinema do Tribune News Service.