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‘Casamento forçado’
A comédia de ação vem muito forte em seus primeiros 20 minutos, apresentando um elenco de estrelas em cenas exageradamente recheadas, apresentando um excesso de tagarelice em ritmo acelerado. Mas uma vez que o enredo começa e os personagens se separam (e se acomodam), “Shotgun Wedding” se torna muito mais divertido, destacado pelo empurrão e puxão cômico entre seus dois protagonistas, Jennifer Lopez e Josh Duhamel.
Lopez interpreta Darcy, uma advogada tensa que decepcionou seu pai (Cheech Marin) e sua mãe (Sônia Braga) anos atrás, quando ela desistiu de seu noivado com o belo Sean (Lenny Kravitz). Quando seu novo noivo – um jogador de beisebol profissional fracassado, Tom (Duhamel) – convida as duas grandes famílias para um casamento exageradamente elaborado na ilha, Darcy começa a entrar em pânico novamente. O casal volta ao bom ritmo apenas sob extrema pressão, quando piratas desembarcam e fazem os convidados como reféns, deixando os noivos para descobrir uma maneira de enganar os bandidos juntos.
“Shotgun Wedding” se esgota no trecho, enquanto as explosões e os tiros superam as brincadeiras. Mas a hora do meio é rápida, ajudada pela química de Lopez e Duhamel, interpretando dois tipos superanalíticos e superpreparados que têm ideias diferentes sobre como frustrar seus atacantes. E Jennifer Coolidge – como ela costuma fazer – tem uma atuação desenfreadamente engraçada como a mãe alegre de Tom, Carol, que milagrosamente mantém os reféns vivos tentando fazer amizade com seus captores. Carol é uma inspiração, heroicamente determinada a continuar desfrutando de um paraíso tropical, mesmo com um rifle apontado para sua cabeça.
‘Casamento forçado.’ R, para linguagem e algumas imagens violentas/sangrentas. 1 hora e 40 minutos. Disponível no Prime Video
Gilles Lellouche no filme “Kompromat”.
(Liberação magnética)
‘Kompromat’
O emocionante melodrama do diretor Jérôme Salle dramatiza o crescente pesadelo vivido por Mathieu (Gilles Lellouche), um diplomata francês cuja vida na Sibéria é revirada quando se espalham rumores de que ele é um pedófilo que abusa de crianças. Baseado vagamente em uma história real, o filme aborda um dos aspectos mais irritantes da vida na era da mídia social, quando pessoas que mentem descaradamente e manipulam fatos acabam remodelando a percepção do público.
Salle e o co-roteirista Caryl Ferey saltam um pouco na linha do tempo da história para atrair a atenção do público no início com cenas tensas da prisão de Mathieu, permanência na prisão e eventuais tentativas de fuga. Os cineastas então voltam para revelar detalhes que podem ajudar a explicar por que seu herói foi o alvo. É porque ele envergonhou seus anfitriões russos ao patrocinar uma apresentação de dança moderna homoerótica? Ele irritou a pessoa errada quando flertou com a esposa de um veterano deficiente, Svetlana (Joanna Kulig)? Sua própria esposa separada é a culpada?
Em última análise, a resposta não importa. O objetivo de “Kompromat” é colocar o espectador no lugar de Mathieu, frustrado e confuso. Esta é uma imagem de perseguição bem trabalhada que funciona como um alerta ardente sobre os perigos de um governo autoritário que pode criar sua própria realidade, sem responsabilidade por erros ou malevolência. Salle mostra como Mathieu deve usar todos os recursos de que dispõe para lutar por sua liberdade. Mas seu filme tem a mesma simpatia pelos Svetlanas, que estão presos de uma maneira diferente.
‘Kompromat’. Em francês e russo com legendas. Não avaliado. 2 horas, 7 minutos. Disponível em VOD; também atuando teatralmente, Laemmle Glendale
‘Ninho do Condor’
Ao contrário dos filmes de terror, filmes policiais, thrillers de ação e até faroestes, os filmes de guerra não são mais um gênero comum para produções de baixo orçamento – talvez porque seja difícil encenar combate armado de forma barata. Mas com “Point Man” de 2019 e agora “Condor’s Nest”, o diretor e roteirista Phil Blattenberger tem tentado trazer de volta o filme de guerra simplificado e de dois punhos, evitando uma escala épica e, em vez disso, contando histórias baseadas em personagens com conotações polpudas. .
Em “Condor’s Nest”, Jacob Keohane interpreta Will Spalding, um veterano da Segunda Guerra Mundial que passou a década desde a guerra rastreando o oficial nazista que exterminou cruelmente a tripulação do bombardeiro de Spalding. No processo, ele violentamente afasta potenciais aliados enquanto faz acordos com os moralmente obscuros, até que finalmente encontra uma fortaleza nazista secreta na América do Sul, que ele tenta alcançar com a ajuda de um agente do Mossad (Corinne Britti) e um fugitivo alemão. cientista (Al Pagano).
A falta de ação explosiva atrapalha o “Ninho do Condor”, assim como a dependência de locais vagos e indefinidos como bares, escritórios e campos abertos. Mas Blattenberger pode escrever diálogos contundentes; ele também gasta sabiamente parte de seu dinheiro com os atores Michael Ironside, James Urbaniak, Jorge Garcia e Bruce Davison, cada um dos quais aparece para uma ou duas cenas memoráveis. Há um pouco de garotos interpretando a qualidade de guerra neste filme, mas isso pode ser mais cativante do que cafona, especialmente para os espectadores que cresceram lendo o velho “Frontline Combat” e “Sgt. Rock” em quadrinhos.
‘Ninho do Condor.’ R, para violência, linguagem e uso breve de drogas. 1 hora e 39 minutos. Disponível em VOD; também atuando teatralmente, Laemmle Glendale
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Bob Odenkirk no filme “Life Upside Down”.
(IFC Filmes)
‘A vida de cabeça para baixo’
A cena de abertura do drama independente da roteirista e diretora Cecilia Miniucchi ocorre pouco antes do fechamento do COVID-19 em uma mostra de arte onde o galerista Jonathan (Bob Odenkirk) impetuosamente começa um caso com a professora de ciências políticas Clarissa (Radha Mitchell), uma colega de um de seus clientes mais abastados, Paul (Danny Huston). Então, eles estão todos separados e ficando em casa, e seus relacionamentos ficam tensos. Clarissa se sente abandonada por Jonathan, que só liga para ela para reclamar de seu casamento sem sexo. Jonathan não consegue fazer com que Paul se comprometa com uma compra que ele precisa desesperadamente para continuar no negócio. E Paul percebe que não está recebendo o estímulo intelectual de que precisa de sua esposa muito mais jovem, Rita (Rosie Fellner).
A ideia da pandemia tornando a vida pessoal confusa ainda mais confusa deve ser uma forte âncora para uma peça de conjunto, mesmo uma com um conjunto tão pequeno quanto este. Mas as mudanças nas atitudes desses personagens e em sua compreensão do mundo desde o início até o fim deste filme são tão marginais que “Life Upside Down” basicamente diz tudo o que tem a dizer após a primeira meia hora. E não há novidade e criatividade suficientes na forma como o filme foi filmado – com os atores isolados em suas próprias locações, cuidando de grande parte das filmagens – para compensar o enredo esparso. Na verdade, a abordagem de guerrilha faz com que o filme pareça apenas mais atrofiado. Este é um filme sufocante sobre pessoas solipsistas.
‘A vida de cabeça para baixo’. Não avaliado. 1 hora e 28 minutos. Disponível em VOD; também tocando teatralmente, Laemmle Monica, Santa Monica
‘A missão’
O documentário de Tania Anderson segue um grupo de mórmons em idade universitária durante uma viagem missionária de dois anos à Finlândia, um país onde os habitantes locais são infalivelmente educados, mas geralmente desinteressados no testemunho religioso de um estranho. Fazendo uma abordagem de mosca na parede, Anderson observa essas crianças enquanto tentam levar para as ruas o que aprenderam na igreja e nas aulas de idiomas, apenas para descobrir que têm problemas para manter longas conversas – e quando o fazem fazer conexões, os finlandeses preferem falar sobre a vida pessoal dos americanos, não sobre sua mensagem espiritual. “The Mission” é menos sobre o mormonismo ou a Finlândia do que um retrato comovente e relacionável da solidão, dando uma olhada íntima nesses jovens de bom coração, separados de sua cultura e de seus entes queridos, que lutam – e às vezes falham – para manter o otimismo para uma tarefa que parece impossível.
‘A missão.’ Não avaliado. 1 hora e 35 minutos. Disponível em VOD
‘Acordar Karma’
Michael Madsen traz um choque muito necessário de energia de bad boy para este psicodrama sombrio que esbanja boas atuações e uma reviravolta aguda no meio do filme. Hannah Christine Shetler interpreta Karma, uma adolescente inteligente e moderna que lutou toda a sua vida com o conhecimento de que sua mãe, Sunny (Kimberly Alexander), a concebeu com um notório líder de culto demoníaco, Paul De Grendel (Madsen). Quando Sunny foge com sua filha para um complexo remoto, Paul os encontra e coloca Karma em uma série de testes para prepará-la para um ritual misterioso. Shetler é altamente compreensiva quando criança, vendo seus piores medos se tornarem realidade quando seu futuro promissor é prejudicado pelo terrível passado de sua mãe. Mas a equipe de roteiristas e diretores de Liz Fania Werner e Carlos Montaner enquadram sua premissa mais como um drama familiar piegas do que como um thriller. Apenas Madsen parece estar no comprimento de onda certo, se divertindo sendo deliberadamente mau.
‘Acordando Karma.’ Não avaliado. 1 hora e 27 minutos. Disponível em VOD
Também transmitindo
“Alcatrão” foi indicado a seis Oscars este ano, incluindo melhor filme, diretor e roteiro original para o escritor, diretor e produtor Todd Field. Mas a principal razão pela qual tantas pessoas têm falado sobre este filme desde que estreou no outono passado é o desempenho dominante da atriz indicada Cate Blanchett, que interpreta uma maestrina carismática e manipuladora, vendo sua carreira e reputação desmoronar quando sua vida privada confusa derrama à vista do público. Disponível no Pavão
Já disponível em DVD e Blu-ray
“Isto não é um enterro, é uma ressurreição” é uma fusão surpreendentemente bela de realismo terreno, expressionismo onírico e melodrama oprimido, contando a história de uma idosa aldeã do Lesoto (Mary Twala Mhlongo) que se levanta de seu leito de morte para salvar as casas e os túmulos de seus vizinhos e parentes de serem destruídos por um nova barragem. O Blu-ray Criterion Collection inclui uma faixa de comentários do diretor Lemohang Jeremiah Mosese e do produtor Cait Pansegrouw, junto com filmes anteriores de Mosese que mostram sua arte incomum. Critério
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