Revisão de ‘Monica’: Trace Lysette brilha

No final de “Monica”, o irmão do personagem titular olha para ela e menciona que ainda não sabe muito sobre sua vida. O público também não sabe muito mais sobre Monica, mas esses detalhes não são importantes neste filme silenciosamente poderoso.

Dirigido por Andrea Pallaoro a partir de um roteiro que ele escreveu com o frequente colaborador Orlando Tirado, “Monica” é um olhar íntimo sobre a complexidade do luto, reconciliação e família. O filme segue Monica, soberbamente interpretada por Trace Lysette, quando ela volta para casa depois de saber que sua mãe, Eugenia (Patricia Clarkson), está com uma doença terminal.

Chamada por uma cunhada que ela nem sabia que tinha, Mônica, que partiu ainda adolescente, é reapresentada à mãe simplesmente como uma nova cuidadora. Seja por causa de seu tumor cerebral ou porque Monica fez a transição, Eugenia não reconhece seu filho agora crescido e cabe a Monica o quanto ela quer revelar.

Com diálogos esparsos, grande parte da ressonância emocional do filme vem de seus momentos de silêncio e do que não foi dito. E Lysette, mais conhecida por seus papéis em “Transparent” e “Hustlers”, carrega o filme com sua performance notavelmente matizada. A estreita proporção de aspecto de quase 1:1 do filme faz com que cada cena pareça particularmente deliberada. Monica é geralmente capturada em close-ups extremos ou através de janelas e em reflexos, então muitas vezes há uma sensação de distância, mesmo quando a foto inicialmente parece incrivelmente íntima.

O que é particularmente poderoso é que o filme não sente a necessidade de explicar demais Monica. O filme oferece vislumbres de sua vida, seus relacionamentos e seu sustento, mas Monica não precisa explicar os detalhes de seu passado ou justificar seu presente para ninguém. Em vez disso, Monica tem espaço para escolher o quanto deseja compartilhar sobre si mesma com os outros e navegar pelas emoções complexas de cuidar de alguém que claramente a machucou no passado.

Monica é uma mulher trans, então sua história e experiências refletem isso – está implícito que sua identidade pelo menos contribuiu para que ela fosse rejeitada por sua mãe quando adolescente – mas o filme não é focado apenas na identidade de Monica ou em outras pessoas que chegaram a um acordo com ela. gênero. E enquanto políticos e ativistas conservadores atacam incansavelmente a comunidade trans e mais e mais legislaturas estaduais se movem para despojar as pessoas trans de seus direitos e sua humanidade, um filme como “Monica” é tanto uma trégua quanto uma refutação.

Independentemente de Eugenia entender que Monica é sua filha, ela é capaz de reconhecer e apreciar Monica e sua bela humanidade. Querer ser visto e apreciado por nossos pais por quem somos não é uma experiência exclusiva da comunidade LGBTQ+, mas definitivamente ressoa em um momento em que certas forças de direita querem punir os pais apenas por afirmar e apoiar seus filhos trans e queer .

A única coisa que o irmão de Monica, Paul, quer saber sobre a vida de sua irmã é se ela é feliz ou não. E isso realmente deveria ser a única coisa que importa.