Revisão de ‘Anchorage’: um elogio ao sonho americano

Experimentar o microorçado “Anchorage”, um elogio viciado em drogas para o decadente sonho americano, é como lidar com um cachorrinho rabugento que fica mordendo seus calcanhares para chamar a atenção – não importa o quão irritante possa ser, no final das contas é difícil descartar.

Com clássicos filmes de estrada dos anos 1970 traçando o curso temático, o filme segue um par de irmãos viajando pelo aparentemente interminável deserto da Califórnia em um Crown Vic surrado com um baú carregado de ursinhos de pelúcia recheados de opioides e uma bíblia no painel. .

Tendo começado sua jornada da Flórida, Jacob (Scott Monahan) e John (Dakota Loesch) estão a caminho do Alasca, onde calculam, com base na oferta e na demanda, que podem descarregar sua carga de pílulas por quase um milhão.

Com base nas primeiras impressões, olhando para Jacob, com o cabelo azul na cabeça e a grade de ouro na boca, e o consideravelmente menos estável John, viciado em opiáceos, cujo traje de viagem consiste em cuecas vermelhas largas e largas, suspeita-se que eles sejam Eles não vão conseguir seu esquema de enriquecimento rápido, especialmente se continuarem vasculhando seu estoque.

No entanto, eles seguem em frente, constantemente brincando e brigando enquanto avançam, fazendo paradas para descanso em uma série de prédios em ruínas em cada cidade fantasma desolada em que param, raramente encontrando alguém ao longo do caminho, com uma exceção fatídica.

Dirigido por Monahan ao longo de cinco dias cronológicos de filmagem, permitindo poucas oportunidades preciosas para retomadas, a produção conta com o roteiro básico de Loesch mais como um roteiro, resultando em diálogos amplamente improvisados ​​que se tornam irritantemente repetitivos no início do compacto 80 -minuto excursão.

Mas é o que existe do lado de fora da janela do carro que deixa uma impressão mais forte.

Conforme capturado pelo diretor de fotografia Erin Naifeh, a sucessão surreal de estruturas esquecidas e em ruínas em seu caminho, de uma antiga base da Força Aérea a um conjunto habitacional abandonado e a um local de mineração há muito fechado, lançou um feitiço surreal de “Twilight Zone”.

Contando com a diminuição da luz natural que simbolicamente escurece seu caminho, a paisagem visual esparsa (com Death Valley, Hinkley, Lone Pine e Victorville entre os locais de produção) serve como uma metáfora para os males contemporâneos, a epidemia de opioides em particular, devastando a sociedade e separando famílias.

Efetivamente acentuada por uma partitura de Savannah Wheeler que é misturada com cordas penetrantes e apropriadamente discordantes, a trilha sonora poderia ter feito sem enfeites extras, como uma versão folclórica de “America the Beautiful”, para transmitir seu ponto de vista.

Sentindo-se compreensivelmente como se estivessem inextricavelmente presos em um vazio sem fim do qual não há caminho a seguir, o Jacob de Monahan olha sombriamente do banco do motorista para o vasto e vazio purgatório à sua frente, como um purificador de ar de pinho pendurado no espelho retrovisor. balança para frente e para trás como um pêndulo provocador. Embora “Anchorage”, como seus passageiros condenados, possa não chegar ao destino pretendido, a estrada existencial para não chegar lá é, no entanto, pavimentada com sua parcela de intenções inescapavelmente persuasivas.