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Ts gráficos de videogames tendem a ser dominados por títulos de estúdios americanos, europeus e japoneses e, como tal, os jogos que jogamos estão repletos dessas influências culturais. Portanto, é um prazer jogar algo de um desenvolvedor indonésio, infundido com referências menos familiares. Por exemplo, agora eu sei que keroncong é um gênero de música baseado em um instrumento semelhante ao ukulele.
A Space for the Unbound conta a história de Atma e Raya, duas estudantes do ensino médio que cresceram no final dos anos 90 na Indonésia. De muitas maneiras, é semelhante a Attack of the Friday Monsters!, um título de Nintendo DS de 2013 muito amado e cheio de nostalgia sobre crianças explorando sua cidade natal japonesa na década de 1970. Como aquele jogo, o belo estilo de arte de anime de A Space for the Unbound captura o espírito das memórias idílicas da infância, onde é sempre verão e o céu é sempre azul celeste. Ele também compartilha uma inclinação para o fantástico, borrando a linha entre o imaginário e o real.
Os voos da fantasia vêm na forma de “mergulho espacial”, onde Atma usa um livro mágico para mergulhar no coração das pessoas e resolver seus problemas, explorando o interior da mente das pessoas como fazemos em Psychonauts, onde o reino interior de cada pessoa reflete seu mais profundo medos e paixões. A maior parte do jogo assume a forma de uma aventura de quebra-cabeça narrativa; você fala com os personagens, pega as coisas e as usa para progredir na história. No entanto, A Space for the Unbound está repleto de surpresas deliciosas, ocasionalmente aparecendo em seções baseadas em Street Fighter II ou Ace Attorney. Ele até flerta com saltos de dimensão mais tarde.
A história começa com Atma co-escrevendo um conto de fadas com uma jovem, que lhe dá um livro vermelho mágico. Então Atma aparentemente se afoga em um acidente, apenas para acordar em uma sala de aula, sem saber se o que experimentou foi um sonho. Ele falta à escola para ir ao cinema com sua namorada, Raya, que então revela que tem poderes especiais para distorcer a realidade. A partir daí, cada capítulo é repleto de reviravoltas emocionantes, imbuído de uma intriga cada vez maior e da percepção de que o dom sobrenatural de Raya pode levar à catástrofe.
Os personagens são memoráveis e bem desenhados, literal e figurativamente, e o jogo aborda habilmente questões espinhosas, como as consequências do bullying escolar e o terrível preço cobrado pela ansiedade, depressão e violência doméstica. Na maior parte, o tempo de execução de 12 horas voa enquanto você conhece todos os recantos deliciosos do bairro aconchegante; apenas o terço final se arrasta um pouco. No entanto, vale a pena após o final excelente, o que garante que este jogo viverá em sua memória por muito, muito tempo após a rolagem dos créditos.
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