Revisão de ‘A Flauta Mágica’: ópera de Mozart recebe uma atualização

Se os espectadores puderem se concentrar em seu elenco jovem e envolvente, nas aparições vívidas de várias estrelas da ópera internacional e na fusão bem executada de realidade e fantasia, “A Flauta Mágica”, a mais recente adaptação cinematográfica da famosa ópera de Mozart, deve ser uma jornada musical animada e agradável. . Mas puristas, cínicos e aqueles que gostam de um pouco de vantagem com suas reformas contemporâneas de material clássico podem discordar.

Ao contrário, talvez, da versão mais conhecida de “Flauta”, o registro filmado de Ingmar Bergman em 1975 de sua ópera encenada (exibida pela primeira vez na TV sueca e depois lançada nos cinemas), esta nova iteração adiciona ainda mais magia aos procedimentos. Dirigido pelo estreante Florian Sigl, a partir de um roteiro de Andrew Lowery, Jason Young e David White (Sigl e o produtor Christopher Zwickler recebem o crédito “criado por”), o filme apresenta a obra de Mozart como uma espécie de história dentro de uma história — um retrato de dois mundos análogos.

Essa abordagem inteligente e dupla encontra primeiro o sério Tim Walker de 17 anos (um encantador e flexível Jack Wolfe) entrando na estimada Mozart All Boys Music School, uma espécie de Hogwarts para músicos talentosos escondidos nos Alpes austríacos. Ele chega no final do semestre para aprimorar seu ofício como cantor e seguir os passos de seu pai recentemente falecido (Greg Wise), um ex-aluno do instituto.

Mas a vida na escola é tipicamente complicada para Tim, que enfrenta bullying, trote, competição acirrada, um ansioso colega de quarto (Elliot Courtiour), o filho encrenqueiro de uma estrela da ópera (Amir Wilson) e o imperioso diretor, Dr. … Murray Abraham, que se envolveu com Mozart no filme de 1984 “Amadeus”). Longbow coloca Tim à prova, com um olhar atento e uma língua crítica, tudo a serviço de transformá-lo em “um cantor de classe mundial”. Enquanto isso, o professor de história da música, Sr. Baumgartner (Tedros Teclebrhan), assume uma postura mais comedida e solidária.

Além disso, as audições para o recital de Natal da escola, uma produção de – você adivinhou – “A Flauta Mágica” estão se aproximando e Tim está ansioso para interpretar o papel principal do Príncipe Tamino, um dos favoritos de seu pai. Mas Tim terá o que é preciso para ganhar o papel?

Tim encontra uma maneira de escapar das pressões – mas enfrenta todas as novas – quando descobre um portal místico na biblioteca da escola que o leva a outro reino onde o conto de “A Flauta Mágica” está se desenrolando em toda a sua grandiosidade fantástica e operística. Tim realiza seu desejo na vida real de encarnar o belo Príncipe Tamino e logo está em rota de colisão com uma serpente monstruosa, o malvado Sarastro, Sacerdote do Sol (Morris Robinson do Metropolitan Opera) e a misteriosa Rainha da Noite (French soprano Sabine Devieilhe), cuja linda filha, a princesa Pamina (Asha Banks), Tamino tem a tarefa de salvá-la de um grave perigo (sem contar que está destinado a se apaixonar). Nem tudo, porém, é o que parece.

F. Murray Abraham, ao centro, com alunos no filme “A Flauta Mágica”.

(Grito! Estúdios)

Tim acessará o portal para a terra da “Flauta Mágica” inúmeras vezes para passar em todos os testes de coragem que seu Tamino enfrenta. Isso inclui sustentar um voto crucial de silêncio, além de provações de vida e morte por fogo e água. Mas, pelo menos conforme apresentado aqui, eles não são tão difíceis de superar quanto a tradição pode sugerir.

Tamino é ajudado ao longo do caminho pelo companheiro espirituoso – e o apanhador de pássaros da Rainha – Papageno (Iwan Rheon de “Game of Thrones” e da sitcom britânica “Vicious”). Ele também recebe alguma ajuda mágica da flauta titular, que é concedida a ele pelas três servas da Rainha (Larissa Herden, Jasmin Shakeri, Jeanne Goursaud).

De volta à realidade, Tim se apaixona por Sophie (Niamh McCormack), uma aluna do lado oposto da academia de Mozart com uma faixa interna na escola. Mas, além de uma cena adorável em que eles colaboram em uma doce versão da música do Jackson 5 “I’ll Be There”, seus momentos juntos podem parecer com pouca química.

Quanto à música icônica de Mozart, há uma bela orquestração junto com várias performances vocais de destaque, particularmente a emocionante interpretação de Devieilhe da ária da Rainha, “The Wrath of Hell”, e a profunda garganta de Robinson “Before Our Holy Altar”. A tardia “Pa Pa Papagena” (com Stéfi Celma da série de TV francesa “Call My Agent!” como a alma gêmea de mesmo nome de Papageno) é muito divertida. Embora o que é oferecido seja, por necessidade, uma versão significativamente truncada da criação original de Mozart, o filme atinge adequadamente os destaques e serve como uma introdução acessível à peça amada. (Jeremy Sams forneceu o libreto em inglês.)

O filme, com produção executiva do cineasta Roland Emmerich (“Independence Day”, “Moonfall”), foi efetivamente filmado em estúdios bávaros e na cidade natal de Mozart, Salzburgo, na Áustria, incluindo o Schloss Leopoldskron da cidade, um palácio onde partes de “The Sound da Música” também foram filmados. Mas os cenários pré-históricos do deserto das Ilhas Canárias nem sempre são a combinação ideal para grande parte da ação de fantasia de ópera jogada contra eles.

Os figurinos e o design de produção são fortes, embora as cenas do mundo da ópera tendam a uma aparência mais teatral. Os efeitos visuais da Pixomondo (“Game of Thrones”), principalmente sua animação da malfadada megasnake da Rainha, também são proficientes.

Embora existam alguns paralelos óbvios entre as histórias da escola de música e da ópera (você sabia que o amor conquista tudo?), elas não se alinham tão elegantemente quanto poderiam. E o momento final do filme, apesar de seu próprio senso de lógica narrativa, parece uma trapaça e uma maneira talvez menos gloriosa de nos derrubar do que o filme merece.

Ainda assim, esta “Flauta Mágica” tem muito a recomendar e é uma interpretação digna, bem executada, muitas vezes emocionante e deslumbrante de uma obra-prima duradoura.