Revisão: A produção de ‘Tempest’ de Antaeus é só som e fúria

“The Tempest” encoraja artistas de teatro a enlouquecer. O elemento de fantasia deste romance tardio de William Shakespeare rejeita a mentalidade literal.

O realismo seria ridículo ao lidar com uma peça ambientada em uma ilha deserta governada por Próspero, um duque italiano exilado que adquiriu poderes sobrenaturais e tem à sua disposição um servo espiritual chamado Ariel. A trama, que engloba um naufrágio mágico, duas subtramas revolucionárias (uma envolvendo uma criatura meio-humana chamada Caliban) e uma história de amor de um conto de fadas, brota de um meio de pura imaginação.

Em março, o Shakespeare Center de Los Angeles, em colaboração com a After Hours Theatre Company, estreou uma produção inovadora de “The Tempest”, dirigida por Ben Donenberg. Peter Van Norden, um dos atores shakespearianos mais seguros de Los Angeles, interpretou Gonzalo e praticamente roubou o show parcialmente imersivo com a clareza e ressonância de suas leituras de fala.

Na época, imaginei como teria sido a já forte produção de Donenberg se Van Norden tivesse trazido sua habilidade de conectar perfeitamente a mente e a boca de Shakespeare ao papel de Próspero. Então você pode imaginar como eu estava animado para assistir à produção da Antaeus Theatre Company de “The Tempest”, estrelado por Van Norden como Prospero.

Eu respeitosamente solicito um refazer. A produção, dirigida por Nike Doukas no Kiki and David Gindler Performing Arts Center em Glendale, é um caso cacofônico, repleto de ideias de direção que lutam ruidosamente por atenção.

O público entra no teatro enquanto uma banda toca em um volume estrondoso e o elenco se diverte em uma pista de dança improvisada. John Ballinger compôs a música interpretada pelos membros do elenco JD Cullum (guitarra), John Allee (piano) e John Harvey (percussão). A encenação se esforça arduamente para deixar uma impressão de diversão em letras maiúsculas, mas a alegria forçada cria bastante barulho.

Uma linha de microfones de pé na frente do palco garante que o nível de ruído não diminua quando a música diminuir e o diálogo começar. A cena do naufrágio que abre a peça é ensurdecedora em seus gritos e lamentos.

Os atores não precisam de amplificação nesta casa íntima, mas Doukas criou esta “Tempestade” como uma peça de rádio no estilo dos anos 1940. Infelizmente, os atores não ajustam o volume de suas vozes no palco. Como resultado, a peça de Shakespeare parece estar sendo transmitida por um megafone.

Os efeitos sonoros são criados pelos atores da tradição do rádio. A diferença é que podemos ver os atores assaltando e brincando. Esta é uma produção em que Ariel (Elinor Gunn) parece indo para uma aula de Zumba, Caliban (Cullum) lembra um hippie envelhecido e Miranda (Anja Racić) e Ferdinand (Peter Mendoza) parecem estar em uma chamada de elenco para os jovens pistas românticas de uma nova novela.

Os atores falam seus discursos como se fossem invisíveis para o público, ilustrando seus significados por meio de cadências exageradas e estendendo cada arabesco retórico. No entanto, podemos ver seus olhos esbugalhados, línguas salientes e negócios cômicos desenfreados. É como se um drama de rádio tivesse sido sobreposto a uma peça teatral. Às vezes, eu me perguntava se havia tropeçado acidentalmente em um acampamento de teatro de verão para atores reprimidos.

No ano passado, Van Norden interpretou Polonius em uma produção memorável de Antaeus de “Hamlet” e fez o personagem parecer mais fascinante do que Hamlet. Agora escalado para o papel principal de “A Tempestade”, ele infelizmente é engolido pelo barulho.

Sentado a uma mesa com um microfone à sua frente, ele poderia muito bem estar em um estúdio gravando um audiolivro. Exceto que ele negou a calma de tal ambiente, e sua interpretação do papel sofre com a comoção. Próspero é uma figura isolada, mas aqui ele parece querer rastejar para dentro da caverna de Caliban.

Os diretores perderam toda a confiança na capacidade de Shakespeare de manter o público extasiado apenas com a poesia dramática? Ao tentar tornar “A Tempestade” mais amigável ao público, os frequentadores do teatro podem encontrar-se procurando abrigo.