Revisão: 2 almas encontram um caminho para a cura em ‘Those Who Remained’

Um médico solene e uma adolescente impetuosa encontram um vínculo esperançoso e um caminho de volta para a perda, no paciente e terno drama húngaro “Aqueles que permaneceram”. Suavemente elaborado para manter níveis iguais de mágoa e promessa, ao mesmo tempo em que aborda habilmente a ótica que é difícil de ignorar, o filme ricamente atuado de Barnabás Tóth exala uma fé na conexão humana tão relevante hoje quanto tais relacionamentos precisavam ser nos anos após a Guerra Mundial. II para sobreviventes de traumas inimagináveis.

Aldó, interpretado por Károly Hajduk, é uma figura magra e desgrenhada com olhos benevolentes e um ar assombrado, cuja vida inteira é sua prática ginecológica desde que perdeu sua família nos campos. Quando ele conhece a paciente Klára (Abigél Szőke), de 16 anos, furiosamente controlada, ela está saindo de uma puberdade atrasada, ainda escrevendo cartas para os pais cuja ausência ela pode explicar e protestando contra a vida sob sua disciplina intensiva, exasperada. tia-avó Olgi (Mari Nagy).

Mas já é um sinal das mãos sensíveis em que estamos – dos atores, do diretor e do editor – que, quando esses opostos de gerações diferentes se olham na atmosfera estéril de uma sala de exame, sabemos o que está acontecendo entre eles. não uma centelha ilícita, mas o reconhecimento do que os une: apresentar uma frente corajosa para um mundo injusto. Por baixo da máscara de desprezo de alma antiga e do profissionalismo vazio dele, eles se sentem deixados para trás, sem um caminho claro a seguir.

Károly Hajduk e Abigél Szőke no filme “Those Who Remained”.

(Lenke Szilágyi/Menemsha Films)

O fato de Aldó e Klára poderem conversar um com o outro sobre essas coisas, enquanto mostram uma atitude respeitosa em relação à sua arquitetura emocional individual – seu toque paternalmente compassivo, seu pedido de abraços reconfortantes – sugere uma porta aberta para a cura que nenhum dos dois deseja fechar; e que convence Olgi a aceitar a co-tutela com este médico triste, mas gentil. É claro que o acolhimento também funciona na outra direção: Klára respondendo aos cuidados paternais de Aldó com um estilo de cuidado e atenção que – se não for tecnicamente conjugal – sugere uma consciência madura do que foi arrancado de sua vida. (A cena em que ela dá acesso aos álbuns de fotos que ele não pode mais olhar é bastante comovente, como a chave para algo sagrado e indizível, já que as folhas de cristal entre cada página emitem uma fragilidade enrugada.)

Dito isto, não há como evitar o que até mesmo o observador menos crítico se perguntaria, especialmente em um momento em que o comunismo está fomentando uma nova severidade voltada para a aparência. Portanto, é um alívio relatar que Tóth, co-adaptando com Klára Muhi um romance de Zsuzsa F. Várkonyi, lida com essa tensão intermitente – tanto o que é interior e inarticulado quanto o que é ameaçador externamente – com uma sutileza apreciativa e sem um pingo de sabão. . Tóth acena cautelosamente em direção a uma ambiguidade digna, o que pode existir nas moléculas entre almas vulneráveis ​​no processo de reconstrução.

Os atores também trazem toda a inteligência que essa delicadeza de cortar o coração exige, já que o diretor de fotografia Gábor Marosi coloca seus rostos em primeiro plano em imagens widescreen com iluminação plana, evocativas de uma existência mal iluminada. Com olhos profundos e melancólicos que você pode imaginar inspirando um pintor, Hajduk mantém a tristeza de Aldó sempre presente, mesmo na sugestão de um sorriso; a maneira como sua preocupação com “Sunny” (apelido de Klára) se torna um motor silencioso no filme é uma aula discreta de mestrado. Szőke, por sua vez, é impressionante em seu primeiro grande papel no cinema, irradiando uma inteligência ousada além de sua idade e aumentando a insegurança com um magnetismo implacável e responsável – está a anos-luz dos retratos patéticos de jovens marcados pelo Holocausto que tanto conhecemos. muitas vezes consegue, mas não menos tocante por quão enérgico é.

À medida que a narrativa avança, com os ventos políticos gelando o ar novamente, a vigilância no centro dessa verdadeira compaixão é acompanhada por uma preocupação mais ampla sobre quem mais está assistindo, o que eles veem e aonde essa vigilância deficiente em empatia pode levar. No requintado e discreto dueto de cura que é “Aqueles que Permaneceram”, no entanto, ele apenas imbui uma integridade ainda mais preciosa neste vínculo familiar, apresentado com precisão e ponderação como um exemplo de como é a custódia verdadeiramente significativa de um ser humano.