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Taylor Swift subiu no palco do State Farm Stadium, as luzes refletindo em seu collant deslumbrante e absorvendo o som dos cerca de 70.000 fãs à sua frente.
“Não sei como processar tudo isso e como isso está me fazendo sentir agora”, disse ela. “Eu não posso nem dizer o quanto senti sua falta porque não há como verbalizar isso.”
Que Swift poderia colocar em palavras na noite de sexta-feira quando ela deu início à turnê Eras – seu primeiro road show desde 2018, desde o início da pandemia, desde o lançamento de quatro álbuns de estúdio separados (e versões regravadas de dois LPs mais antigos) – foi como tudo isso iria. “Hoje à noite vamos embarcar em uma aventura”, ela disse ao público. “Vamos explorar os últimos 17 anos de música que tive a sorte de fazer e você teve a gentileza de se importar.”
O que, ok, claro – é assim que as turnês de artistas pop famosos e amados funcionam. E, no entanto, esse show realmente parecia uma experiência nova, com incríveis 44 músicas de todos os 10 álbuns de estúdio de Swift divididos em capítulos distintos ao longo de três horas e 15 minutos. Cada seção tinha seu próprio figurino e esquema de cores: aquele collant rosa brilhante (e botas combinando) para “Lover” de 2019, por exemplo, e um vestido de baile com babados para “Speak Now”, obcecado por contos de fadas de 2010. Para a parte do show dedicada a “Red”, o grande sucesso de 2012 que a colocou no caminho do estrelato, Swift, 33 anos, usou uma versão de sua camiseta de seu videoclipe “22”, só que em vez de ler “ NÃO ESTÁ ACONTECENDO MUITO NO MOMENTO”, este dizia, “MUITO ACONTECENDO NO MOMENTO” – um ajuste sutil, mas significativo, destinado a lisonjear a atenção dos muitos Swifties de olhos de águia na casa.
Na melhor das hipóteses, o show de sexta-feira complicou o desenrolar emocional envolvido na performance de uma grande música pop.
(Kevin Winter / Getty Images para TAS Rights Management)
De fato, a produção de sexta-feira foi lançada como fan service do tipo mais completo e elaborado. “Temos muito tempo para tentar resumir como estou me sentindo sobre o quanto senti sua falta e como estou feliz em vê-lo”, disse Swift à multidão em um ponto, fazendo o que podia para pagar uma sensação de demanda tão intensa que a Ticketmaster quebrou quando os ingressos para a turnê de 52 datas foram colocados à venda no outono passado. (Swift está programado para encerrar a turnê com um caso de cinco noites no SoFi Stadium de Inglewood em agosto.)
Mas o show também foi uma vitrine do alcance e versatilidade que fizeram de Swift a cantora e compositora de maior sucesso em uma era definida pelo hip-hop. Ela ofereceu baladas acústicas como “Lover” e “Enchanted”, sua voz alta e cativante; ela zombou através de faixas eletro-pop sarcásticas como “Look What You Made Me Do”, “You Need to Calm Down” e “The Man”, o último comentário malicioso sobre papéis restritivos de gênero que se desenrolaram em um set projetado para parecer um escritório.
Acompanhada por uma banda que incluía quatro backing vocals, ela mergulhou nos intrincados sons de quarto de seus LPs gêmeos pandêmicos, “Folklore” e “Evermore”, cantando “Invisible String” no topo de uma maquete de uma cabana coberta de musgo. Ladeada por dançarinos, ela foi grande e brilhante para o golpe duplo de “We Are Never Ever Getting Back Together” em “I Knew You Were Trouble”, então foi ainda maior e mais brilhante para a seção do show dedicada a “1989 ”, seu lançamento mais exuberante. “Midnights”, que quebrou uma série de recordes de vendas e streaming quando foi lançada em outubro, teve uma das sequências mais longas da noite, com Swift reunindo sete de suas faixas adjacentes ao R&B, incluindo “Lavender Haze”, “Midnight Rain” e o “Anti-Hero” no topo da lista Hot 100; em cada uma ela borrou os contornos de sua voz, usando-a tanto para textura quanto para narrativa.
A turnê Eras de Swift terminará com cinco shows no SoFi Stadium em agosto.
(John Shearer / Getty Images para TAS Rights Management)
Sua abordagem de álbum de fotos inevitavelmente jogou com a nostalgia de um público que cresceu com Swift. “Pronto para voltar para a escola comigo?” ela perguntou antes de uma versão docemente dedilhada de “You Belong With Me”, de “Fearless” de 2008 – um dos primeiros LPs que ela recentemente refez em uma campanha astuta para recuperar as recompensas financeiras da música cuja propriedade mudou de mãos algumas vezes. Mais tarde, ela foi ainda mais longe na história com o apaixonado “Tim McGraw”, seu primeiro single como um fenômeno country adolescente, que ela interpretou aqui em um piano vertical pintado com flores. (O piano estava em um pequeno palco secundário no final de uma passarela que se projetava para o chão do estádio, onde Swift também fez uma versão unplugged de “Mirrorball” em um espaço que ela disse que apresentaria uma música diferente a cada noite do show). percorrer.)
Na melhor das hipóteses, porém, o show de sexta-feira complicou o desenrolar emocional envolvido na apresentação de uma grande música pop. O destaque do show veio quase precisamente no meio de uma corrida apaixonadamente determinada pela versão épica de 10 minutos da música de Swift “All Too Well”, que chegou em 2021 em sua regravação de “Red”. No álbum, “All Too Well” examina cuidadosamente os destroços de um relacionamento romântico juvenil com a sabedoria de alguns anos de retrospectiva. No entanto, no palco aqui, cortando um violão enquanto vestia um robe brilhante até o chão que lhe dava uma vibração quase mágica, ela transformou a música em uma espécie de tratado sobre a própria juventude – sobre as ilusões que alguém se permite comprar em a busca de uma felicidade que nunca dura.
Fale sobre muita coisa acontecendo no momento: ela prometeu uma viagem de volta ao seu passado e entregou um desmantelamento dele.
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