Resenha de ‘Nostalgia’: uma viagem comovente ao passado

Você não pode voltar para casa. Ou você pode? As duas coisas podem ser verdadeiras ao mesmo tempo, como evidenciado por “Nostalgia”, o drama absorvente e afinado que foi a seleção oficial da Itália para o Oscar de melhor filme internacional deste ano.

O prolífico diretor Mario Martone, que co-escreveu “Nostalgia” com a esposa Ippolita Di Majo (baseado no romance de Ermanno Rea), criou uma história convincente e lenta que abre caminho com maestria para uma resolução tão evitável quanto possível. é inevitável: uma jornada comovente de tristeza, arrependimento, esperança e uma dose talvez fatídica de ingenuidade.

O filme é ancorado por uma virada lindamente sensível e simpática do indicado ao European Film Award, Pierfrancesco Favino (“O Traidor”, “Padrenostro”) como Felice Lasco, um chefe de construção de 55 anos que retorna à sua cidade natal, Nápoles, pela primeira vez. em 40 anos.

As reflexivas cenas de abertura mostram Felice chegando e explorando o bairro Sanità da cidade, o bairro pobre de sua juventude, depois de décadas morando no exterior – Líbano, África do Sul e, mais recentemente, Egito, onde reside com a esposa Arlette (Sofia Essaïdi).

Logo é revelado que Felice está lá para visitar sua mãe idosa e quase cega, Teresa (Aurora Quattrocchi), a quem ele não vê desde que fugiu da cidade aos 15 anos. um assassinato, logo após o qual um tio o levou para fora do país para protegê-lo e ensinou-lhe o ofício da construção.)

As cenas de Felice com a gentil e amorosa Teresa são ternas e agridoces, especialmente aquela em que ele deve dar banho na mãe maltratada. O próspero Felice também muda sua frágil mãe de seu apartamento úmido no porão para um apartamento maior e ensolarado nas proximidades. Isso resulta em outro doce momento entre eles, mesmo que seja efêmero.

Mas é aquele assassinato de décadas – perpetrado por seu melhor amigo, Oreste Spasiano (Tommaso Ragno), durante um dos muitos furtos que o jovem casal cometeu na época – que ainda assombra Felice. É um evento complicado que ele se vê levado a reconciliar agora que voltou à cena do crime, que, pelo menos publicamente, permaneceu “sem solução”. O primeiro passo para esta resolução é encontrar e se reunir com Oreste.

Aqui está o problema, porém: Oreste permaneceu na cidade e se tornou o chefe profundamente temido e implacável de uma máfia local que essencialmente governa a área de Sanità. Felice não pode simplesmente parar na casa de Oreste para um mergulho casual na estrada da memória.

Mesmo com alguns sinais de alerta severos do acampamento de Oreste para Felice “desaparecer”, bem como os conselhos firmes do ocupado padre do bairro Don Luigi (Francesco Di Leva) e do velho amigo de Teresa, Raffaele (Nello Mascia), Felice não se intimida em rastrear baixo Oreste (agora conhecido como O Malommo ou “o Badman”). Além disso, ele quer voltar para Nápoles com Arlette, permanecendo assim na órbita precária e hostil de Oreste.

O confronto final entre Felice e Oreste em um refúgio decadente de Sanità é soberbamente encenado e executado e infundido com uma camada palpável de tensão arriscada. A forma como o cruel e desleixado Oreste mal consegue olhar seu ex-irmão de sangue nos olhos, apesar do apelo comedido de Felice para deixar o passado para trás (e, com ele, quaisquer revelações incriminatórias sobre aquele antigo assassinato), fala muito sobre o futuro de seu relacionamento, apesar de como o esperançoso Felice pode vê-lo.

Nascido em Nápoles, Martone, também um talentoso diretor de teatro e ópera, apresentou sua terra natal em filmes como “A Morte de um Matemático Napolitano”, “O Prefeito de Rione Sanità” e “O Rei do Riso”. Trabalhando aqui com o diretor de fotografia Paolo Carnera, ele pinta um retrato corajoso, desgastado, mas estranhamente íntimo da cidade antiga, que muitas vezes parece um personagem em si. Flashbacks em formato Super 8 dos jovens e desenfreados Felice e Oreste (interpretados como adolescentes por Emanuele Palumbo e Artem, respectivamente) fornecem um contraste exuberante com as cenas atuais mais pensativas ou taciturnas, ao mesmo tempo em que confirmam nossa crença no vínculo original do casal. .

Se ceder à nostalgia muitas vezes faz com que as pessoas se lembrem de uma versão mais afetuosa e melancólica do que realmente foi, este filme emocionante e evocativo provavelmente deixará os espectadores assombrados pelo que poderia ter sido.