Resenha de ‘Inside’: o estranho magentismo de Willem Dafoe

“A arte é para sempre.” Essa frase, proferida pelo personagem de Willem Dafoe, Nemo, na narrativa de estréia na direção de Vasilis Katsoupis, “Inside”, é um pequeno ditado atormentador de significado multifacetado. Ele chacoalha em seu cérebro como um pinball, da mesma forma que Nemo chacoalha pelo apartamento de luxo onde está preso depois que um roubo de arte deu errado.

“A arte é para valer” – fala sobre a forma como valorizamos a arte e também é uma provocação atrevida quando Nemo se serve de obras de arte moderna de um milhão de dólares no apartamento de cobertura de um colecionador rico. Mais tarde, é uma declaração que assombrará e até ameaçará Nemo, sozinho, em uma situação de sobrevivência cada vez mais terrível, com apenas a arte para alimentá-lo.

“Inside”, escrito por Ben Hopkins (a partir de um conceito de Katsoupis), coloca os elementos mais primitivos da humanidade contra os mais avançados, a fim de provocar a natureza contraditória e alienante de nosso mundo atual. Uma câmera friamente perspicaz filma o apartamento deste rico colecionador, no Cazaquistão, enquanto Nemo invade, anulando o painel de segurança com códigos fornecidos a ele por seu parceiro em um walkie-talkie. Incapaz de localizar uma pintura específica, ele está ficando sem tempo e tenta escapar, mas o sistema de segurança não funciona bem e ele fica preso dentro do apartamento, uma pesada porta de madeira esculpida selando o cofre.

Há uma certa suspensão de descrença necessária para acreditar que realmente não há saída. Mas esta casa inteligente altamente automatizada, que toca “Macarena” quando a geladeira fica muito tempo aberta e possui um sistema de irrigação completo em caso de incêndio, é tão avançada tecnologicamente que não há telefone, computador ou acesso ao exterior. É uma prisão luxuosa, uma jaula dourada repleta de obras de arte de valor inestimável cujo valor se torna nulo nesta angustiante situação de sobrevivência — afinal, arte não se come.

Mas Katsoupis e Hopkins não diminuem totalmente o valor da expressão artística. Nemo evolui nesta quarentena de pesadelo – primeiro se adaptando, depois lutando, literalmente lutando contra os elementos enquanto o sistema de automação residencial com falhas o atinge com calor e depois com frio congelante. A água foi desligada e ele recorre a recolhê-la nos aspersores internos automatizados e lamber a umidade do freezer. Ele janta caviar antes de morrer de fome, virando um olhar faminto para os peixes exóticos que nadam tranquilamente em seu tanque no alto do céu.

É “Survivor: Penthouse Apartment” e mapeia nossa experiência de 2020 de ficar em casa durante a pandemia (observe como Nemo finge apresentar um programa de culinária) e explora alguns dos traumas decorrentes desse tipo de isolamento e alienação gerados pela tecnologia que destina-se a tornar nossas vidas mais confortáveis, mas, na maioria das vezes, nos mantém separados.

Nemo tem apenas obras de arte para lhe fazer companhia, mas seu desejo de conexão e expressão não morre. Ele desenvolve relacionamentos parassociais com a equipe do prédio nos monitores de segurança, incapaz de gritar ou se conectar com eles. Ele eventualmente se transforma em uma espécie de tipo de homem primitivo, rabiscando nas paredes, criando altares e estruturas estranhas, desenvolvendo um fervor quase religioso em seu isolamento.

Katsoupis questiona o valor excessivamente inflado da arte enquanto nos lembra que a expressão é inerentemente humana e elementar. Ele está mais próximo do topo da nossa hierarquia de necessidades do que podemos supor.

Katsoupis faz essas perguntas instigantes e provocativas sobre a humanidade, mas não oferece nenhuma resposta ou mensagem clara. Em vez disso, ele deixa sua musa, Dafoe, simplesmente habitar essa jornada angustiante com seu estranho magnetismo e senso de atemporalidade, em uma performance que é simultaneamente primitiva e transcendente. Nemo se torna uma figura saída da mitologia grega, reconhecendo as forças da criação e destruição, mas não está claro se ele é Sísifo, Prometeu ou talvez até mesmo Ícaro.

Walsh é crítico de cinema do Tribune News Service.