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“Salgo grande está acontecendo”, diz Hamza Shaikh. “A arquitetura está entrando em uma nova era.” As formas pelas quais os edifícios são imaginados e comunicados estão, ele argumenta, sendo transformadas por uma combinação de mídia social e as técnicas em constante evolução do desenho digital, às quais a inteligência artificial está adicionando novos recursos. E, de fato, se ainda não está claro como blocos de apartamentos, escolas ou shopping centers perto de você podem ser alterados por essa revolução, a energia e a invenção por trás dela são inegáveis.
Há também, como Shaikh justificadamente afirma, uma transformação social. Se, no passado, os aspirantes a arquitetos tinham que abrir caminho em uma profissão que favorecia aqueles com conexões e dinheiro, agora qualquer pessoa de qualquer lugar pode fazer seu nome, se tiver talento, determinação e acesso à tecnologia. Eles fazem isso não realizando edifícios completos, mas através de imagens convincentes de arquitetura imaginária. Nem todos usam as técnicas mais avançadas o tempo todo – alguns trabalham à mão, alguns (incluindo Shaikh) com híbridos de manual e digital – mas todos usam a internet para divulgar seus trabalhos e trocar ideias.
Shaikh, 27 anos, segue a trajetória de muitos jovens arquitetos: após a conclusão da formação está trabalhando no escritório londrino da multinacional Gensler – só que também é um influenciador do Instagram, atraindo quase 30 mil seguidores para suas postagens de arquitetura desenhos e fotografias de edifícios. Ao lado de composições fantásticas de sua autoria ou de seus pares, ele faz incursões na história: os intrincados azulejos e tijolos na mesquita Mughal de sua aldeia ancestral no Paquistão; o ninho de conhecimento forrado de madeira que é a Biblioteca do Trinity College Dublin; uma seção transversal consumada de caneta e lavagem através de um teatro parisiense do século XVIII.
Shaikh construiu o que chama de “coletivos mundiais” de pessoas com ideias semelhantes, um processo acelerado durante o bloqueio. “Estávamos apenas sentados em nossas mesas nesta tempestade digital”, diz ele, “querendo nos conectar mais”. Então eles fizeram. Deste fermento surgiu um livro, Chamando a atenção: arquitetura na era das mídias sociais, a ser publicado pela Editora RIBA. Suscitado por inúmeras perguntas dos alunos sobre como determinados desenhos foram feitos, é um guia para “chamar a atenção” para ideias “que podem ser revolucionárias”.
Há também uma exposição, Vanishing Points, inaugura esta semana na Roca London Gallery. Isso combina desenhos contemporâneos com os de grandes arquitetos do passado. Emprestadas pela Drawing Matter, uma coleção particular de 35.000 desenhos e modelos arquitetônicos alojados em Somerset, essas exposições incluirão um esboço de lápis de cor de Le Corbusier para um estádio olímpico não construído em Bagdá; as notas Post-it nas quais Zaha Hadid entregava suas ideias para sua equipe; e um desenho de 1798 de uma basílica romana do neoclássico francês Charles Percier.
As obras dos vivos incluem um “horizonte fictício de Tóquio” de Veronika Ikonnikova, onde as tradicionais casas de madeira foram transpostas para o topo dos arranha-céus, e uma colagem digital de Zain Al-Sharaf que registra os apagamentos do bairro palestino da família sob o governo israelense. regra. palácio da memória, de Clement Luk Laurencio, é uma representação abstrata de tempos e lugares familiares ao artista. Os humores das obras são variadamente sonhadores, distópicos, lúdicos e esperançosos, alguns deles visões, algumas ilustrações. Os melhores mostram níveis hipnotizantes de artesanato. “Isso é lindo” pode ser sua primeira reação, seguida por “O que é isso?”
A maioria é complicada e em camadas, uma exceção sendo as hábeis “anomalias de arquitetura” de Saul Kim (107 mil seguidores no Instagram), em que edifícios de aparência normal se dobram ou se inclinam ou se transformam de uma forma para outra. Algumas dessas imagens usam a tecnologia digital ao máximo, algumas são desenhadas à mão, algumas são uma combinação de ambas. Ana Aragão, radicada no Porto, desenha megaestruturas oscilantes, desde a Torre de Babel ao Japão moderno, a esferográfica e lápis de cor, rastejando sobre grandes folhas de papel estendidas no chão.
O próprio Shaikh executa toda a gama de técnicas – lápis, tinta, Photoshop, colagem digital. “Vamos fazer um desenho parecer o mais antigo possível”, diz ele, “mas na vanguarda da tecnologia”. Ele começou a explorar as possibilidades da IA, que em resposta a uma série de sugestões – por exemplo “ilustração artística, máquinas Wallace & Gromit, desenho arquitetônico, renderização de 8k octanas, ultra detalhe e profundidade” – criará uma imagem que o mundo nunca viu antes. Repetido muitas vezes, o processo gera um estoque de material para usar em seus projetos. “Há muito medo em torno da IA”, diz ele, “mas isso não diminui a criatividade. Isso facilita.”
De certa forma, a obra de Shaikh e seus aliados segue uma velha tradição de fantasias não construíveis, às vezes chamada de “arquitetura de papel”, que remonta pelo menos às cavernosas prisões imaginárias que Giambattista Piranesi desenhou há um quarto de milênio. Um exemplo surpreendente do gênero é O Palácio Imperial de Deusem exibição em Pontos de Fuga – uma densa pilha de torres e cúpulas desenhadas em 1856 por um certo George Elliot (sem parentesco com o romancista) de Bensham Asylum perto de Gateshead.
O que há de novo é, em parte, a capacidade das tecnologias digitais de obter material de qualquer momento ou lugar – um templo antigo, um sinal de néon, uma condição atmosférica, uma máquina demoníaca – e vire-o, esmague-o, aumente e diminua a escala, reorganize e recombine-o. Combinados com a capacidade das mídias sociais de estimular comunidades de criadores sem fronteiras, esses fatores trazem um universo de diversidade abundante e sem esforço, sem hierarquias e hegemonias.
Resta saber o que acontece quando esse tesouro de ideias influencia o projeto de edifícios sólidos, quando essas visões encontram as demandas de encanamento, códigos de incêndio, sustentabilidade e orçamentos. Niall Hobhouse, o fundador da Drawing Matter, diz que as exposições históricas são em parte um “desafio” para as novas, já que pelo menos algumas delas foram criadas com o objetivo de mudar o mundo físico.
Para alguns, esse problema pode não importar muito. Eric Wong, por exemplo, expositor da mostra, foi convidado pelo animador e diretor japonês Mamoru Hosoda para ajudar a projetar o cenário deslumbrante de seu longa-metragem Bela. Wong encontrou uma forma de ser arquiteto, ou seja, que não envolve construção. Para outros, a tradução do virtual para o material será a coisa mais interessante que poderão fazer.
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Chamando a atenção: arquitetura na era das mídias sociais, editado por Hamza Shaikh, é publicado pela RIBA Publishing (£ 30). Para apoiar o Guardião e Observador peça sua cópia em Guardianbookshop.com. Taxas de entrega podem ser aplicadas
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Vanishing Points está na Roca London Gallery, Londres SW6, de 9 de fevereiro a 29 de julho; entrada gratuita
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