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O caminho que levou “CODA” e “Summer of Soul” ao Oscar deste ano começou quando ambos ganharam prêmios no Festival de Cinema de Sundance de 2021.
Uma nova safra de filmes começou sua própria marcha na quarta-feira, quando Sundance anunciou o programa para o festival de 2023 – a primeira reunião pessoal para o evento desde os dias pré-pandêmicos de janeiro de 2020.
Os organizadores planejaram trazer de volta as exibições pessoais no festival do ano passado, mas mudaram para um evento apenas online algumas semanas antes de começar devido a um surto de COVID. Portanto, este ano o festival – que acontece de 19 a 29 de janeiro – parece ser uma mistura de um forte retorno e algo novo.
“A organização e o festival é um organismo vivo. Precisamos de ajustar e adaptar”, afirmou Joana Vicente, assinalando o seu segundo festival como CEO do Sundance Institute.
Entre os títulos deste ano estão novas descobertas e novos trabalhos de talentos consagrados. As estrelas com novos filmes no Sundance 2023 são Anne Hathaway, Tiffany Haddish, Gael Garcia Bernal, Chiwetel Ejiofor e Julia Louis-Dreyfus.
Randall Park faz sua estreia na direção como parte da competição dramática dos Estados Unidos com “Shortcomings”, uma adaptação da história em quadrinhos de Adrian Tomine. Alice Englert, filha de Jane Campion, faz sua estreia na direção de longas-metragens na competição dramática do cinema mundial com “Bad Behavior”, estrelado por Jennifer Connelly e Ben Whishaw. O cineasta Brandon Cronenberg, filho de David Cronenberg, retorna ao festival com “Infinity Pool”, estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, como parte da seção da meia-noite.
Uma foto de “Fancy Dance” de Erica Tremblay.
(Cortesia do Instituto Sundance)
Outros títulos na competição dramática dos EUA, a seção de assinaturas do festival, incluem “All Dirt Roads Taste of Salt”, de Raven Jackson, com a equipe de “Moonlight” de Barry Jenkins e Adele Romanski entre seus produtores; Fair Play, de Chloe Domont, estrelado por Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich; Fancy Dance, de Erica Tremblay, estrelado por Lily Gladstone; “Magazine Dreams”, de Elijah Bynum, estrelado por Jonathan Majors; “A Versão Persa”, de Maryam Keshavarz, estrelado por Layla Mohammadi; e “Às vezes penso em morrer”, de Rachel Lambert, estrelado por Daisy Ridley.
Entre a competição de documentários dos EUA, os títulos incluem “The Disappearance of Shere Hite” de Nicole Newnham, “Going Varsity in Mariachi” de Alejandra Vasquez, “Joonam” de Sierra Urich, “The Stroll” de Kristen Lovell e Zackary Drucker e “Victim/Suspect” de Nancy Schwartzman. .”
Cena do documentário “Going Varsity in Mariachi”, dirigido por Alejandra Vasquez e Sam Osborn.
(Cortesia do Instituto Sundance)
A seção de estreias normalmente apresenta alguns dos títulos de maior destaque do festival e os maiores lançamentos. A seleção deste ano inclui o primeiro longa-metragem do documentarista vencedor do Oscar Roger Ross Williams, “Cassandro”, estrelado por Gael Garcia Bernal; Cat Person, de Susanna Fogel, estrelado por Emilia Jones e Nicolas Braun e baseado no conto viral da New Yorker; “Drift”, de Anthony Chen, estrelado por Cynthia Erivo; e “Eileen”, de William Oldroyd, estrelado por Thomasin McKenzie e Anne Hathaway.
Emilia Jones e Nicolas Braun em “Cat Person”, uma adaptação do conto viral da New Yorker, dirigido por Susanna Fogel.
(Cortesia do Instituto Sundance)
Outros títulos na seção de estreias incluem “Fairyland”, de Andrew Durham, produzido por Sofia Coppola; “Paisagem com Mão Invisível”, de Cory Finley, estrelado por Tiffany Haddish; “The Pod Generation”, de Sophie Barthes, estrelado por Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor; e “You Hurt My Feelings”, de Nicole Holofcener, estrelado por Julia Louis-Dreyfus.
A seção da meia-noite inclui “nascimento/renascimento” de Laura Moss, estrelado por Marin Ireland; “Meu Animal”, de Jacqueline Castel, estrelado por Bobbi Salvör Menuez e Amandla Stenberg; “Polite Society”, de Nida Manzoor, estrelado por Priya Kansara; e “Run Rabbit Run”, de Diana Reid, estrelado por Sarah Snook.
A seção PRÓXIMA inclui “Divinity”, de Eddie Alcazar, produzida por Steven Soderbergh; o documentário de David Redmon e Ashley Sabin, “Kim’s Video”, na lendária locadora de vídeo de Nova York; e Fremont, de Babak Jalali, estrelado por Anaita Wali Zada e Jeremy Allen White.
Retratos de celebridades têm sido uma forte característica da programação de documentários recentes, e as ofertas deste ano incluem “Little Richard: I Am Everything” de Lisa Cortés; “Nam June Paik: Moon is the Oldest TV”, de Amanda Kim; “It’s Only Life After All”, de Alexandria Bombach, sobre o grupo musical Indigo Girls; “Judy Blume Forever” de Davina Pardo e Leah Wolchok; “Pretty Baby: Brooke Shields” de Lana Wilson; e “Still: A Michael J. Fox Movie” de Davis Guggenheim.
“Little Richard: I Am Everything”, dirigido por Lisa Cortes, é um de uma série de documentários sobre celebridades no Sundance deste ano.
(Cortesia do Instituto Sundance)
Segundo estatísticas fornecidas pelo festival, dos 101 longas-metragens anunciados até agora, 53% foram dirigidos por um ou mais cineastas que se identificam como mulheres, 5% por um ou mais cineastas que se identificam como não-binários, 45% por um ou mais cineastas que se identificam como pessoas de cor, 20% por um ou mais cineastas que se identificam como LGBTQ+ e 3% por um ou mais cineastas que se identificam como pessoas com deficiência.
Esses números superam os dos três anos anteriores. Segundo Kim Yutani, diretor de programação do festival, esse é um resultado natural de como a equipe de programação trabalha.
“Acho que isso mostra o quão orgânico é o processo”, disse Yutani. Observando que as 14 pessoas da equipe de programação de recursos durante todo o ano vêm de diferentes origens, Yutani acrescentou: “ter esse tipo de variedade de experiências na sala enquanto conversamos sobre cada filme influencia o que programamos.
“Também somos pessoas que veem milhares de filmes ao longo dos anos. E assim sabemos o que está por aí, o que é diferente e o que é especial em um filme e como ele pode se apresentar em Sundance”, disse Yutani. “Ao longo dos anos, nos tornamos um lugar para cineastas que não fazem parte do mainstream. Eles são cineastas independentes que contam histórias de uma maneira diferente e sabem que Sundance é o lugar para eles, porque todo mundo sabe que é onde você vai descobrir trabalhos que não são dos pontos de vista mais típicos”.
Para Vicente, essas estatísticas ascendentes de diversidade e inclusão no programa apontam para outra coisa.
“Acho que mostra de onde vêm os filmes mais emocionantes, de áreas sub-representadas”, disse Vicente. “E essas são as vozes e as histórias que estão ressoando na equipe.”
Os filmes das quatro principais listas da competição estarão todos disponíveis online durante a segunda metade do festival, juntamente com uma seleção de outros filmes do programa. Isso segue o tremendo sucesso que o festival teve durante os últimos dois anos afetados pela pandemia na construção de um público além daqueles que podem viajar para Utah.
“Achamos que nos forneceu uma grande plataforma, dando-nos a capacidade de atingir o público que talvez não pensasse que Sundance era para eles ou que não podia pagar para ir a Sundance”, disse Vicente. “Isso nos permite alcançar públicos mais diversos e mais jovens, desde estudantes de cinema nos Estados Unidos e amantes do cinema independente, e também nos dá uma plataforma para a indústria e a imprensa internacional que talvez não pudessem pagar para viajar para Sundance.”
Mesmo com o sucesso de “CODA” e “Summer of Soul” e de títulos do festival de 2022, incluindo “Fire of Love”, “Watcher” e “Nanny”, a equipe de programação do Sundance só pode fazer seleções dos filmes enviados. a eles, o que pode dificultar a inclinação para um padrão ou outro.
“Nós observamos como os filmes são recebidos, mas em muitos casos ficamos tão surpresos quanto as outras pessoas”, disse o programador sênior John Nein. “Certamente pode validar as decisões que tomamos porque os filmes falam conosco. Mas muitas vezes é surpreendente para nós também.”
“Não chegamos com noções preconcebidas, mas procuramos ver como os filmes que estamos vendo estão falando com o momento – e como esses filmes se encaixam como uma lista de filmes”, disse Yutani. “E acho que este ano não há nada óbvio sobre como escolhemos esses filmes. São filmes que são um produto do que está na cabeça dos artistas neste momento.”
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