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Tomei a péssima decisão de bater no bong do meu amigo antes de assistir ao último filme de Ari Aster, Midsommarem que uma jovem que perdeu tragicamente os pais e a irmã viaja para a Escandinávia para participar do festival de verão de uma vila que piora quando a vila é revelada como um culto assassino.
Midsommar tem sido frequentemente elogiado por ser um filme de terror que ocorre inteiramente em plena luz do dia. Uma ótima descrição, mas o que realmente me impressionou no filme foi até que ponto seu cenário – o culto assassino – pode ser interpretado como um reflexo da psique perturbada do personagem principal.
Este conceito é colocado na frente e no centro do último filme de Aster, beau esta com medoem que um menino neurótico interpretado por Joaquin Phoenix parte em uma jornada imprevisivelmente prolixo para visitar a ruína, bem como a razão de toda a sua existência: sua mãe autoritária.
Aster dirigiu apenas três longas-metragens até agora, cada um mais experimental que o anterior. Onde hereditário foi uma história de terror direta, embora meticulosamente produzida, beau esta com medo é idiossincrático a ponto de desafiar toda e qualquer classificação.
Em vez de se basear em outros diretores, Aster se baseia nos escritos de Homero, Dante, Kafka e Borges. O único cineasta que ele está em dívida de alguma forma é Charlie Kaufman, que é igualmente perturbador filme de terror psicológico Sinédoque, Nova York permeia quase todos os aspectos do filme de Aster.
Isso inclui a vida interior dos protagonistas autodestrutivos do filme, bem como o excelente design de produção e efeitos visuais que espelham essas vidas – pavor, medo, confusão, repulsa, desespero e saudade – no mundo mais amplo ao seu redor.
Os protagonistas clinicamente deprimidos de beau esta com medo e Sinédoque, Nova York ambos vivem em sociedades que estão desmoronando. No primeiro, o estado de direito está praticamente ausente. Prédios estão cobertos de pichações, rifles de assalto podem ser carregados nas ruas e cadáveres jazem de bruços na sarjeta.
Em ambos os filmes, essa decadência social nunca é abordada, mas aceita pelos personagens como normal, como nunca pensamos em questionar nada do que acontece em um pesadelo, por mais absurdo ou perturbador que nos pareça quando acordamos.
Segundo a desenhista de produção Fiona Crombie, que também trabalhou em O favorito, caminhar nessa linha tênue entre fato e ficção não é tarefa fácil. Por um lado, você quer “apresentar um mundo que não é o mundo real”, ela diz Tempos altos. Por outro lado, “você não quer entregar, não é”.
O trabalho de Crombie requer uma atenção microscópica aos detalhes. Cada local e prop em beau esta com medo serve a um propósito, seja para ajudar o público a suspender sua descrença, enfatizar o clima de uma cena ou ilustrar a personalidade de um personagem em particular.
Todos esses fatores entraram em jogo ao projetar o apartamento de Beau. Indeciso e dependente dos outros, Beau não conseguiu transformar sua casa em um espaço acolhedor. O único item pessoal ali é o cobertor em sua cama – o mesmo cobertor que ele tinha quando criança.
A colocação desajeitada dos móveis de Beau combina com o layout contra-intuitivo de seu apartamento. “A coisa toda era para ser desconfortável”, diz Crombie, apontando para o espaço entre o sofá e a mesa de centro, bem como o cabo irritante no quarto que Beau tem que pular.
O maior inimigo de um cenógrafo é seu orçamento, que por regra nunca é grande o suficiente para abranger tudo o que o diretor exige. Tal foi certamente o caso de beau esta com medoum filme que dura quase 3 horas e abrange centenas de locações diferentes.
Um desses locais era um navio de cruzeiro, que a equipe não conseguiu encontrar nem pagar. Alguns membros da equipe sugeriram que filmassem em um trem, mas Aster não quis ouvir porque seu roteiro era hermético e “puxando um fio”, como disse Crombie, “você desvenda tudo”.
Beau tinha que ficar preso, e ele tinha que ficar preso em um barco. Em um barco no meio do oceano. No final das contas, eles acabaram usando a produção virtual para essa sequência. Crombie não entrou em detalhes, mas estou imaginando algo como os ambientes digitais filmados em O Mandaloriano.
Crombie diz que não tem experiência em cinema, mas em design de teatro. Isso, suponho, deve ter sido útil durante a produção da sequência “Hero Beau”, em que Beau atua em uma peça de 12 minutos que o imagina vivendo uma vida plena e recompensadora fora da influência de sua mãe.
Originalmente concebido como apresentando efeitos estritamente práticos, a sequência da peça de teatro cresceu para abranger CGI que imita, mas simultaneamente distorce os conjuntos de recortes de papelão pintados à mão que você encontraria em uma performance montada por alunos do ensino fundamental e seus professores totalitários.
Os artistas de efeitos não começaram do zero. “O roteiro”, diz Jorge Cañada Escorihuela, que supervisionou e também produziu a sequência, “combina exatamente com o que fizemos”. Assim como Aster precisava que Beau estivesse em um navio de cruzeiro, ele também tinha o filme dentro do filme já planejado.
Narrativa e tematicamente, a sequência Hero Beau reside bem no centro do filme. Representa, como Escorihuela coloca, “a potencialidade de sua vida”, um experimento mental no qual o quebrado e medroso Beau renasce temporariamente como um herói. De repente, todo o seu mundo – antes tão pequeno – se abre.
Quando questionado sobre como ele entendeu a sequência depois de ler o roteiro de Aster pela primeira vez, Escorihuela me mostrou um diagrama que desenhou de toda a história. Ele me disse para não tirar uma foto dele, mas parecia um mapa dos 9 círculos do Inferno de Dante, com Hero Beau – a porta de entrada para o Purgatório – no centro.
Em um filme de terror comum – ou em um filme comum, na verdade – efeitos visuais e design de produção são tratados como complementos. Nos filmes de Aster, esses elementos da filmagem são tão importantes quanto o roteiro e a direção, porque literalmente ajudam a dar vida a este último.
Em contraste com hereditário e Midsommar, beau esta com medo recebeu críticas mistas, com muitos membros do público, bem como críticos, sentindo-se perplexos ou desapontados ou uma mistura de ambos. Crombie e Escorihuela esperavam isso, já que o filme é simplesmente ousado demais para falar com todos. “Acho que esse filme tem que ser visto mais tarde em [Aster’s] carreira”, conclui Escorihuela. “Vai completar sua filmografia que ainda está sendo construída.” beau esta com medo definitivamente marcará uma virada na carreira de Aster, mas se sua influência será vista nos filmes que ainda estão por vir, ainda é incerto.
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