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‘Na minha casa ou na sua’
Na comédia romântica da diretora e roteirista Aline Brosh McKenna, “Your Place or Mine”, Reese Witherspoon e Ashton Kutcher interpretam amigos de longa distância que inesperadamente têm experiências de mudança de vida quando circunstâncias atenuantes os levam a trocar de casa por um casal. enquanto. Witherspoon estrela como Debbie, uma mãe divorciada de Los Angeles cujo filho Jack (Wesley Kimmel) está com os nervos em frangalhos. Ashton Kutcher interpreta Peter, um guru dos negócios de Nova York com fobia de compromisso que prefere ser um romancista. Quando Debbie tem negócios urgentes na cidade de Nova York, Peter voa para Los Angeles para cuidar de Jack.
Depois de uma configuração desajeitada, o filme começa a clicar quando Debbie e Peter embarcam em missões mal pensadas para resolver os maiores problemas da vida um do outro. No processo, enquanto passam tempo com os amigos e vizinhos uns dos outros (interpretados por Zoë Chao, Steve Zahn e Tig Notaro, entre outros), eles percebem que talvez não se conheçam tão bem quanto pensavam. Eles também se perguntam se, após mais de 20 anos de amizade platônica, eles deveriam se casar.
McKenna, que escreveu a adaptação do roteiro de “O Diabo Veste Prada”, talvez seja mais conhecido por co-criar a série de TV “Crazy Ex-Girlfriend” com Rachel Bloom (que tem uma pequena participação aqui). Francamente, “Your Place or Mine” parece um pouco com TV. Muitas cenas divagam sem senso de urgência; e o filme é recheado de personagens secundários coloridos, cada um parecendo estar esperando seu próprio episódio especial. Existe até uma subtrama estendida, já que Debbie é cortejada por um gentil editor de livros (Jesse Williams), com quem ela tem muito em comum.
O que salva a imagem é o talento de McKenna para encontrar algo real e identificável dentro de personagens cômicos peculiares, como uma mãe superprotetora hiperorganizada e um cara legal arrogante que ganha a vida dizendo a outras pessoas como ter sucesso. Aqui, o cerne da verdade é que mesmo os melhores amigos apresentam fachadas uns aos outros, mantendo sentimentos e experiências escondidos. Esqueça aquele velho ditado sobre andar uma milha no lugar de outra pessoa. Para realmente conhecer alguém, mude-se para a casa dessa pessoa.
‘Na minha casa ou na sua.’ PG-13, para material sugestivo e breve linguagem forte. 1 hora e 49 minutos. Disponível na Netflix; também tocando teatralmente, Bay Theatre, Pacific Palisades
Jay Ellis e Alison Brie no filme “Alguém que eu conhecia”.
(Scott Patrick Green / Prime Video)
‘Alguém que eu conhecia’
O roteirista e diretor Dave Franco e sua co-roteirista/estrela Alison Brie subvertem algumas velhas convenções de rom-com em “Somebody I Used to Know”, uma comédia dramática bem-intencionada com um grande elenco e ambições admiráveis - mas que nunca encontra um bom sulco. Brie interpreta Ally, uma produtora de reality shows que lida com um revés na carreira indo para sua pequena cidade natal no noroeste do Pacífico, onde ela se reconecta com seu ex-namorado Sean (Jay Ellis) e sua noiva mais nova, Cassidy (Kiersey Clemons). Isso soa como a configuração para uma história estilo Hallmark “a vida simples é a melhor vida”. Mas Ally está realmente dividida entre retornar ao seu passado e alertar a simpática Cassidy – que a lembra de si mesma 10 anos atrás – para não se contentar com menos do que ela merece.
Franco e Brie merecem crédito por criticar conscientemente as fórmulas de romance ao escrever um filme em que ninguém é um vilão absoluto e o comportamento de todos permanece enraizado na realidade. Eles também cercam seus protagonistas com alguns rostos confortavelmente familiares, incluindo Haley Joel Osment e o antigo colega de elenco de Brie em “Community”, Danny Pudi. Mas eles não inventaram o suficiente para substituir o humor bobo e as manipulações emocionais descaradas de uma rom-com tradicional. Há piadas aqui e momentos dramáticos também; mas todo mundo é tão sério o tempo todo que nada realmente emocionante acontece. Em vez disso, apenas saímos com algumas pessoas decentes por um tempo, e então os créditos rolam.
‘Alguém que eu conhecia.’ R, por conteúdo sexual, nudez gráfica, linguagem e uso breve de drogas. 1 hora e 45 minutos. Disponível no Prime Vídeo
Josephine Park, à esquerda, e Ellie Kendrick no filme “Attachment”.
(estremecimento)
‘Anexo’
No início do romance de terror inusitado do roteirista e diretor Gabriel Bier Gislason, “Attachment”, Maja (Josephine Park) e Leah (Ellie Kendrick) desfrutam de um clássico encontro fofo. Maja, uma estrela de TV dinamarquesa decadente, faz um show de leitura para crianças em uma biblioteca pública, onde ela acidentalmente troca seu livro ilustrado pelo livro seco da estudante universitária britânica Leah. As senhoras riem, flertam, bebem juntas e depois vão para a cama. Dois dias depois, Maja se muda impulsivamente para a casa em Londres que Leah divide com sua mãe imigrante dinamarquesa, Chana (Sofie Gråbøl). É quando ela descobre que sua nova namorada pode estar possuída por um dybbuk.
Gislason equilibra vários gêneros aqui, e nem sempre habilmente. O filme funciona melhor como uma história de amor turbulenta, onde a paixão de Maja por Leah é tão forte que ela suporta uma nova cultura estranha, uma desaprovação de Chana e todos os tipos de fenômenos paranormais assustadores para ficar ao lado de seu amante. Quando “Attachment” se torna mais um thriller de posse completo em seu terço final, ele perde o charme alegre e a observação aguçada de suas seções anteriores. Ainda assim, aquela primeira hora é tão doce que as partes comparativamente azedas não estragam a imagem. É tão raro um filme apresentar uma história totalmente desenvolvida de um relacionamento – especialmente quando se trata, em última análise, do demônio definido para destruir tudo.
‘Anexo.’ Em dinamarquês e inglês com legendas. Não avaliado. 1 hora e 45 minutos. Disponível no Shudder
‘Filha’
Demora um pouco para se ajustar ao tom de “Daughter”, do escritor e diretor Corey Deshon, um psicodrama sobre um patriarca hipercontrolador chamado Pai (Casper Van Dien), que sequestra uma jovem vietnamita americana que ele chama de Filha (Vivien Ngô). O pai submete a filha a vários tormentos até que ela aprenda a se encaixar com a mãe (Elyse Dinh) e o irmão (Ian Alexander), que também estão presos contra sua vontade, por motivos nebulosos. Como o comportamento de todos é artificial ou agressivamente agressivo, pode ser difícil encontrar uma maneira de entrar neste filme.
Mas Deshon mantém seu plano – que também inclui um visual granulado de 16 mm e quadros compostos com precisão, sem desordem – e na segunda metade do filme ele chega aonde pretende ir. Depois que Filha se acalma o suficiente para se juntar à família, ela percebe que ser “boa” significa mais do que apenas adotar uma atitude dócil e agradável. Ela também deve aceitar e repetir a visão de mundo distorcida do pai. Há claras implicações metafóricas aqui, ilustrando uma vida vivida sob um governo autoritário. Uma vez que “Filha” estabelece isso como um ambiente, torna-se mais envolvente, pois nossa heroína tenta descobrir como usar as regras do próprio pai a seu favor e afrouxar seu controle. O simbolismo continua pesado, mas tudo a serviço da poderosa história de um prisioneiro, sobre as pequenas maneiras pelas quais as pessoas encontram a liberdade.
‘Filha.’ Não avaliado. 1 hora e 35 minutos. Disponível em VOD
‘Nada dura para sempre’
Quando as pessoas debatem a ética do negócio de diamantes, elas geralmente falam sobre onde as gemas foram extraídas e quem se beneficia com sua venda – se são ou não “diamantes de sangue”, em outras palavras. O documentário revelador e divertido de Jason Kohn, “Nothing Lasts Forever”, aborda a questão de maneira diferente, destacando dois pontos surpreendentes: os diamantes não são tão raros ou preciosos quanto o marketing de joias faz os consumidores acreditarem; e que os diamantes sintéticos, quase indistinguíveis do tipo natural, foram tão amplamente misturados à oferta mundial que muitas pessoas nunca saberão se seus diamantes são “reais”.
Kohn é uma presença em seu próprio filme, muitas vezes ouvido por trás da câmera fazendo perguntas contundentes a seus entrevistados, que são quase todos os principais atores da indústria. Sua voz nunca é intrusiva ou perturbadora; em vez disso, tem o efeito de tornar as entrevistas mais coloquiais e, portanto, mais honestas. Formalmente, “Nothing Lasts Forever” é bastante quadrado, contando com uma montagem rápida de imagens de notícias e uma trilha sonora quase de parede a parede. Mas as cabeças falantes de Kohn são notavelmente animadas e, coletivamente, as entrevistas apresentam um debate provocativo sobre o significado de “valioso”. Como a designer de joias Aja Raden observa perspicazmente sobre a proliferação de gemas cultivadas em laboratório: “Se eu não sei a diferença, a diferença não existe”.
‘Nada dura para sempre.’ TV-14, para linguagem adulta. 1 hora e 27 minutos. Disponível no Showtime
‘Sério Vermelho’
A curiosa subcultura de imitadores de celebridades ocupa o centro do palco em “Seriously Red” da diretora Gracie Otto, uma comédia australiana maluca que não faz o suficiente com sua premissa, apesar de uma performance vencedora. Krew Boylan (que também escreveu o roteiro) interpreta Red, uma corretora de imóveis que converte seu amor por Dolly Parton em uma nova carreira quando um agente de reservas vê sua impressão e pensa que ela seria uma ótima parceira para um substituto Kenny Rogers (Daniel Webber). Otto e Boylan inicialmente interpretam esse cenário para rir, com a atrapalhada Red se envergonhando repetidamente. O filme então se torna excessivamente piegas quando Red percebe que muitos de seus amigos na comunidade de representação – incluindo ela mesma – estão se escondendo de alguma coisa. Ainda assim, mesmo em sua forma mais direta, “Seriously Red” atrai muito calor e luz de Boylan, cujo Red gosta de incorporar a confiança casual, a sabedoria popular e a bravura bombástica de um dos artistas mais amados do mundo.
‘Sério Vermelho.’ R, para conteúdo sexual, nudez e alguma linguagem. 1 hora e 38 minutos. Disponível em VOD; também tocando teatralmente, Cinelounge Sunset, Hollywood e Harkins Chino Hills
Também transmitindo
“Tudo Que Respira” é um documentário indicado ao Oscar sobre dois irmãos de Nova Deli em uma missão pessoal para resgatar um certo tipo de pássaro – o milhafre preto – de ser envenenado pelo ar poluído da cidade. O diretor Shaunak Sen combina cenas tocantes da vida com cenas hipnóticas dos mundos natural e urbano colidindo para transmitir uma mensagem sutilmente profunda sobre nossa responsabilidade para com outras criaturas vivas. Disponível no HBO Max
Já disponível em DVD e Blu-ray
“Chicago” ganhou o Oscar de melhor filme em 2003, consolidando o legado desta enérgica e fiel adaptação para a tela grande de um musical da Broadway favorito. A edição Blu-ray do 20º aniversário inclui extensos recursos e apresentações musicais estendidas; mas a atração principal ainda é o filme, que oferece uma visão inteligente e melodiosa da celebridade e da infâmia, conectando a Era do Jazz aos dias de hoje. Disponível na Paramount
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