Tyler Perry não é nada senão prolífico. E ocupado. Já um escritor, produtor, diretor e performer de grande sucesso em cinema, televisão e teatro, ele adicionou chefe de estúdio ao seu currículo com a abertura em 2019 do enorme complexo de produção Tyler Perry Studios em Atlanta. Em 2021, ele recebeu um Oscar honorário, o Prêmio Humanitário Jean Hersholt, por seu trabalho de caridade. Eu tento não pensar muito sobre isso. Acho que são seis, cinco ou seis.”
Seu último filme, “A Jazzman’s Blues”, que estreia domingo no Festival Internacional de Cinema de Toronto antes de um lançamento limitado nos cinemas em 16 de setembro e o lançamento da Netflix em 23 de setembro, parece algo novo de Perry. Baseado no primeiro roteiro que ele escreveu, em 1995 e trazido para a tela com colaboradores, incluindo a coreógrafa Debbie Allen e o músico Terence Blanchard, o filme é contado com uma escala e realização arrebatadora que Perry nunca alcançou antes.
Emoldurado por um enredo de mistério de assassinato na década de 1980, a história central do filme se passa no extremo sul da década de 1940 e segue dois jovens amantes negros, Bayou (Joshua Boone) e Leanne (Solea Pfeiffer). ). Separados pelas circunstâncias, eles se reencontram anos depois, quando Bayou se tornou uma cantora de sucesso em Chicago, enquanto Leanne é casada e se passa por branca. Uma falsa acusação contra Bayou ameaça destruir a vida de ambos.
Perry falou recentemente com o The Times de Atlanta antes de sua estreia mundial em um festival de cinema.
Joshua Boone como Bayou em “A Jazzman’s Blues.”
(Jace Downs / Netflix)
Você pode falar sobre a história de fundo de “A Jazzman’s Blues”? É o primeiro roteiro que você escreveu, cerca de 27 anos atrás. O que trouxe você de volta a isso agora?
Eu sempre soube que faria isso em algum ponto. Eu só nunca sabia exatamente quando. Todo o meu foco ao longo dos anos foi sobre o sucesso. Como cineasta negro em Hollywood, especialmente nos últimos anos, você não poderia ter um fracasso. E arriscar em uma peça de época como “Jazzman’s Blues” era realmente um risco. Então eu fiquei com o que eu sabia que iria funcionar, que são todos os meus shows Madea, maiores e mais amplos, os shows “Why Did I Get Married”. Porque eu queria construir uma marca e construir o estúdio e construir todas as coisas que eu tenho agora, e então eu poderia voltar para “Jazzman” e outros filmes que eu adoraria escrever e produzir também.
De “Jazzman” em diante, você acha que vai fazer os filmes que quiser ao contrário do que você acha que deveria estar fazendo?
Eu apenas sinto que ter espaço para poder contar histórias como “Jazzman” e também, se eu quiser voltar e contar uma história da Madea, faça isso também. Porque eu nunca vou abandonar o público que me trouxe até aqui. E eles são muito claros sobre o que amam e o que querem. Acho que eles vão gostar de “Jazzman” tanto quanto gostam dos outros, mas não vou abandonar tudo o que construí. Eu não vou fazer isso.
Solea Pfeiffer e Joshua Boone em “A Jazzman’s Blues.” (Jace Downs) / Netflix) É impressionante o quanto os temas e ideias de todos os seus trabalhos subsequentes são realmente presente em “Jazzman”. Não parece uma peça velha. Você ficou surpreso com isso quando voltou? O que eu amei sobre a história é apenas do jeito que saiu de mim e do jeito que os personagens falaram comigo na minha cabeça para poder contar sua história, e esse é o foco. E, infelizmente, o que está acontecendo no país agora, e essa releitura da história dos negros em nosso país, pensei que agora é a hora de fazer essa história, para que as pessoas saibam que, como é para nós agora, não era sempre assim. Conte-me mais sobre esse aspecto da história em relação às coisas acontecendo hoje, do jeito que as pessoas estão entendendo, ou entendendo mal, a história negra. Bem, basta olhar para onde estamos politicamente, onde tudo é politizado. Eles estão banindo livros nas bibliotecas, e há certas histórias que certas figuras políticas não querem que sejam contadas sobre a história dos negros. Eu até li em algum lugar onde alguém estava dizendo, um político, que a escravidão não era tão ruim assim. Acho que cabe a nós que temos uma plataforma e habilidades para poder contar e escrever histórias, para garantir que essas verdades não passem despercebidas. Amirah Vann em “A Jazzman’s Blues.” (Jace Downs / Netflix) Voltando ao roteiro, você ficou surpreso com o seu eu mais jovem? Você ficou chocado com o quão bem formado você estava como artista naquela época? Deixe-me encontrar a melhor maneira de responder a isso. Sempre foi difícil ter pessoas criticando e destruindo meus trabalhos do passado quando eu era muito específico no que estava fazendo. Então, ter “Jazzman” foi algo que eu sempre soube que tinha, e tenho mais histórias como essa. Eu sempre soube que estava lá. Então, sempre foi muito: “Um dia poderei contar essa história e espero que as pessoas entendam que tenho lados diferentes que podem contar diferentes tipos de histórias e até interpretá-las de maneiras diferentes”. Mas, novamente, nestes últimos anos, tem sido apenas sobre o negócio. Você tem uma maneira tão idiossincrática de contar histórias – você não segue as regras convencionais de roteiro. A sua maneira de contar histórias é apenas intuitiva para você, ou como você encontrou suas próprias regras de contar histórias? Existem muitas pessoas que seguiram as regras de contar histórias, mas assim como a vida, as regras estão em todo lugar. Eu nunca sucumbi a seguir as regras de ninguém do jeito que eu queria contar uma história. Apenas vem através de mim da maneira que eu quero que seja contada. É o mesmo para um artista: Há músicas que foram cantadas centenas de milhares de vezes por diferentes artistas, e todas elas têm uma interpretação muito diferente. Então eu acho que no cinema, os cineastas devem ter a capacidade e o direito de simplesmente ir para qualquer história que eles querem contar do jeito que eles querem, ao invés de ter que ser sobrecarregado pelas regras de contar histórias. A música é uma grande parte de “A Jazzman’s Blues.” (Jace Downs / Netflix) Na história de “A Jazzman’s Blues”, há tanta coisa acontecendo – há um aceno para Emmett Till , lida com a noção de passagem branca, lida com o vício, lida com a migração do Norte. O que é que o compele a ter tanto lá dentro? Existe alguma preocupação de que há muita história na história? Novamente, Eu olho para minha própria vida, apenas sendo negra na América. Sento-me em uma sala com três outros membros da minha família e todas essas coisas que você acabou de mencionar podem ser representadas em uma conversa de jantar. Então eu nunca senti que era uma história. Eu senti que cada personagem tinha algo que eles queriam dizer de uma maneira que eles queriam dizer. E eu permiti que eles se expressassem, apenas deixei que todos contassem suas histórias do jeito que queriam que fosse contada. Se você tivesse feito este filme quando o escreveu há 27 anos, como você acha que seria diferente? Em termos de elenco, eu queria interpretar Bayou. Eu queria que Will Smith interpretasse Willie Earl. Eu queria Halle Berry como Leanne, eu tinha uma ideia de elenco. Eu queria Diana Ross como nossa mãe. Essa é a diferença real de elenco, mas no que diz respeito a mim como cineasta, acho que demorei esse tempo para aprender e aprender e entender completamente o que tudo isso significava. Porque para mim, dirigir veio como uma necessidade e não como algo que eu gostava. E isso eu gostei muito. O diretor de fotografia Brett Pawlak, à esquerda, e o diretor Tyler Perry trabalhando no set de “A Jazzman’s Blues.” (Jace Downs / Netflix) EU estou interessado nessa ideia que no início você estava dirigindo porque sentiu que precisava. Bem, a própria ideia do meu primeiro filme — eu havia contratado outro diretor e simplesmente não entendia o desperdício, porque eu também estava assinando os cheques como produtor. Não entendi o desperdício, não entendi o tempo que estava demorando. E eu não entendia ficar sentado contemplando qual seria o próximo passo quando tudo isso deveria ter sido feito antes de chegarmos ao set. Então foi bem frustrante para mim. No entanto, entendendo isso, consegui agilizar muito na televisão e como tudo isso funciona. E no cinema, chegar a esse processo e olhar e focar em cada cena e a beleza e a luz e as lentes e todas essas coisas foram realmente inspiradoras e me ajudaram a aproveitar muito mais. Além disso, trabalhando com David Fincher e Ben Affleck e entendendo muito mais sobre “Gone Girl”. Eu aprendi muito em “Gone Girl.” Este será seu primeiro filme a tocar no Festival de Cinema de Toronto e, se eu estiver certo, esta é a primeira vez que algum de seus filmes foi exibido em um grande festival de cinema. O que fez você querer trazer este filme para um festival? Na verdade, as pessoas verem isso e eles me dizendo: “Não, não, Tyler, aqui está a maneira que precisamos levar isso. Aqui está a maneira que precisamos para implementá-lo”, porque há pessoas que conhecem este mundo muito melhor do que eu. Posso contar nos dedos de uma mão os festivais de cinema em que estive, nunca foi algo que fiz. Então, para ver isso acontecendo, estou bastante intrigado e inspirado. “A Jazzman’s Blues” foi um dos primeiros roteiros de Tyler Perry, mas ele esperou anos para fazer (Jace Downs / Netflix) Quais são suas expectativas? O que você espera obter com a experiência de ir para lá? Mais do que tudo , e esta é a verdade de Deus, eu quero ver os rostos dessas crianças – eu os chamo de crianças, mesmo que eu não seja muito mais velho – Joshua Boone e Austin [Scott] e Solea [Pfeiffer] . E eu quero vê-los neste espaço e o que isso significa para eles. Neste ponto da minha vida, são coisas assim que me fazem acordar de manhã. O que isso significaria para outra pessoa? Então, ver isso para eles seria realmente ótimo. As expectativas que tenho – espero que as pessoas gostem do que é. E é isso. Seus filmes normalmente não são exibidos antecipadamente para os críticos, e parte da experiência do festival é apresentar seu trabalho tanto para a crítica quanto para o público. O respeito ou a atenção dos críticos de cinema é algo que você deseja neste momento de sua carreira? Isso tudo é muito, muito novo para mim, festivais, como funciona. Espero não cometer um monte de erros ao dizer a coisa errada. Tenho conversado com as pessoas sobre como fazer isso. Então é completamente novo para mim e eu não quero ser ofensivo ou fora do comum. Então, estou apenas tentando ter certeza de que sou respeitoso dentro dele, porque sim, é algo muito diferente do que estou acostumado. E não estou atrás de nada além de “Aqui está algo que eu fiz que é diferente”. E eu adoraria que as pessoas dessem uma chance e vissem o que é. Tyler Perry. (Tyler Perry Studios) Você mencionou “Gone Girl” e David Fincher e Ben Affleck. Você também esteve mais recentemente em “Don’t Look Up”. Você gostaria de atuar mais para outros cineastas? Se você notou muito desses, eu não estou muito no filme, e isso é simplesmente porque é sobre o tempo, quanto tempo seria necessário para fazer isso? Eu adoraria fazer mais, mas é sobre a quantidade de tempo que vai exigir para mim. Estou administrando um estúdio e todos os programas de TV estão no ar. Então é isso que se resume. E você gostaria de atuar mais em seus próprios projetos? Deixando de lado os filmes de Madea, você não tem um papel de protagonista em um de seus próprios filmes há algum tempo. Depende de algo que vai me excitar. Há muito tempo não tenho nada que me empolgue como ator. Tem que ser algo que realmente me desafiou, que me faz querer apertar todos os botões, e eu não escrevi nada assim para mim. Eu me pergunto por que – essa é uma boa pergunta. Essa é uma pergunta muito boa: “Por que você não escreveu nada para si mesmo?” Eu não sei, mas se eu souber, você será o primeiro a saber.
