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A maioria dos filmes ambientados no mundo da arte não tem curador. “Inside” de Vasilis Katsoupis o fez – e encomendou obras contemporâneas originais.
O filme, ambientado inteiramente em uma cobertura na cidade de Nova York, segue um ladrão de arte chamado Nemo (Willem Dafoe), que chega para roubar uma coleção de pinturas de Egon Schiele. Quando o roubo dá errado, Nemo fica preso lá dentro com as pinturas, esculturas e instalações coletadas pelo proprietário invisível. Como ele é forçado a sobreviver no apartamento hostil, Nemo se envolve com as obras – e usa algumas delas para se manter vivo.
Para criar a coleção, Katsoupis se uniu ao curador de arte italiano Leonardo Bigazzi. Algumas das obras aparecem no roteiro de Ben Hopkins para o filme, enquanto outras foram encomendadas ou emprestadas de artistas e galerias.
“Havia uma visão muito clara sobre o objetivo… algumas das obras tinham que cumprir”, explica Bigazzi. “Desde o aspecto banal de ter uma escultura em metal pontiagudo que poderia ser usada para abrir o porão para elementos mais complexos da narrativa.”
“Eu tinha uma ideia para a coleção em mente, mas precisava de um especialista para torná-la legítima”, acrescenta Katsoupis. “Já vimos muitos filmes que têm a ver com arte e na maioria das vezes a arte é falsa ou sósia. Eu realmente queria que no meu filme tudo fosse muito, muito correto.”
Dezenas de obras da vida real povoam a cobertura, incluindo peças de Francesco Clemente, Maurizio Cattelan, John Armleder, Alvaro Urbano, Maxwell Alexandre, David Horvitz e Joanna Piotrowska. Aqui, Katsoupis e Bigazzi explicam a intenção por trás de seis dos mais memoráveis.
Francesco Clemente, ‘Depois e Antes’ (2021)
No set de “Inside”.
(Wolfgang Ennenbach / Focus Features)
Várias peças de arte aparecem exclusivamente em “Inside”. Para um deles, Bigazzi abordou o pintor italiano Francesco Clemente sobre uma encomenda original influenciada por uma obra existente, “Christina’s World” de Andrew Wyeth.
“Todo mundo sabe que está na coleção do MOMA, então seria impossível para nosso colecionador ter essa obra de arte”, diz Katsoupis. “Para mim, esta arte é [about] esta figura que está sozinha neste campo e se sente vulnerável porque Cristina é incapaz de se mover. Pedimos a Francesco que se inspirasse nisso e fizesse sua própria opinião”.
“’Christina’s World’ não é uma paisagem com uma mulher; é realmente como um retrato psicológico da impossibilidade de alcançar algo que é inalcançável”, acrescenta Bigazzi. “O papel que esse trabalho teve no roteiro foi essa ideia de Willem olhando para essa pintura e imaginando a possibilidade de alcançar essa mulher tanto quanto ele está ansioso para alcançar o mundo exterior. O estilo Clemente é um estilo de aquarela muito reconhecível. É uma obra que qualquer conhecedor ou profissional de arte reconheceria instantaneamente.”
Petrit Halilaj, ‘Você percebe que existe um arco-íris mesmo que seja noite!?’ (2020)
Willem Dafoe como Nemo em “Inside”.
(Recursos de foco)
Apelidado de “The Moth” pelos cineastas, “Você percebe que existe um arco-íris mesmo que seja noite!?” é uma continuação do artista Kosovo de Petrit Halilaj série para a Bienal de Veneza 2017. Bigazzi encomendou a peça especificamente para “Inside” para ser instalada na parede da cobertura e, enquanto Dafoe estava em turnê pela arte do set com Katsoupis, ele decidiu vesti-la como uma fantasia.
“Ele disse: ‘Vou passar frio. Por que não estou usando isso?’”, lembra Bigazzi. “E se tornou uma das imagens mais icônicas do filme onde ele está vestindo essa mariposa, tornando-se quase como um xamã.”
Maurizio Cattelan, ‘Sem Título’ (1999)
“Sem título” de Maurizio Cattelan.
(Wolfgang Ennenbach / Focus Features)
A impressão da obra de Maurizio Cattelan, também conhecida como “Um dia perfeito”, mostra uma instalação na Galleria Massimo de Carlo, em Milão, onde o artista prendeu seu galerista na parede com fita adesiva. Foi a primeira vez que Cattelan usou fita adesiva (mais recentemente, ele prendeu uma banana em uma parede na Art Basel), e sua intenção era reverter a dinâmica de poder no mundo das galerias.
“Para mim, esse trabalho foi perfeito porque Nemo se encontra em uma situação em que está ali para roubar e acaba na prisão”, diz Bigazzi. “Essa ideia de estrutura de poder e controle é invertida.”
Mais tarde no filme, Nemo destrói a impressão, que não foi roteirizada.
“Como eles estavam filmando cronologicamente, Willem teve muito tempo no set para negociar seu relacionamento com as obras”, lembra Bigazzi. “Desde o início negociamos o fato de que qualquer dano à obra que acontecesse teria que ser por sobrevivência do personagem, seja física ou psicológica. Liguei para o Maurizio para perguntar e ele ficou muito animado”.
“Isso aconteceu muitas vezes no filme”, acrescenta Katsoupis. “Você tinha essas obras de arte que estavam ganhando uma nova vida dentro do filme, mesmo que não fosse para acontecer no roteiro. Estava acontecendo organicamente enquanto estávamos filmando.”
Breda Beban, ‘Eu não posso fazer você me amar’ (2003)
“Não posso fazer você me amar” em “Inside”.
(Recursos de foco)
A videoartista sérvia Breda Beban, falecida em 2012, foi professora e mentora de Katsoupis durante seu mestrado em artes cinematográficas na Inglaterra, e o cineasta quis homenageá-la em seu filme. Duas das obras de Beban aparecem em “Inside”: uma pequena impressão a jato de tinta intitulada “Arte Vivo (No. 8)” e uma instalação de vídeo em tela dupla de oito minutos, “I can’t make you love me”.
“É simples no roteiro: é uma forma de entretenimento para ele”, diz Katsoupis sobre o trabalho em vídeo. “É como um pequeno cinema. É a única obra de arte que tem diálogo e algum movimento. Na TV, você não consegue nenhum canal – tudo é destruído, exceto essas telas.”
“A obra fala de um casal que divide o mesmo espaço cinematográfico”, explica Bigazzi. “Você entende que eles estão na mesma sala e sentados na mesma mesa, mas como estão em duas telas diferentes é como se nunca tivessem se encontrado. [each other]. É um amor que não pode acontecer. Há uma impossibilidade semelhante de conexão entre o personagem de Willem e a mulher [he watches] no CFTV. Também se torna um discurso sobre o metacinema: embora o público esteja em uma mesma troca com Nemo, [they] nunca vai chegar ao nível de estar ali com ele, dentro de casa, preso”.
Joanna Piotrowska, série ‘Sem título’ (2015-17)
A equipe trabalhando durante a produção de “Inside”.
(Recursos de foco)
Vários anos atrás, a artista polonesa Joanna Piotrowska pediu a amigos de todo o mundo que construíssem abrigos em suas casas com objetos que tinham espalhados. O resultado foi uma série de imagens de abrigos improvisados. As obras espelhavam o que Katsoupis imaginou que Nemo acabaria construindo na cobertura.
“Trata-se da ideia de construir seu próprio refúgio precário dentro do ambiente doméstico com a ilusão de que isso é algo que te protege, mas na verdade é extremamente vulnerável”, diz Bigazzi. “As fotografias de Joanna aparecem no início, quando a casa ainda está totalmente imaculada e perfeita, e então é quase como se o abrigo se materializasse no espaço mais tarde no filme.”
O imponente abrigo escultural de Nemo, construído no set pelo designer de produção Thorsten Sabel, foi criado com móveis e parte da arte real.
“Parece uma instalação de arte”, observa Katsoupis.
David Horvitz, ‘Todo o tempo que virá depois deste momento’ (2019)
Willem Dafoe estrela como Nemo em “Inside”, do diretor Vasilis Katsoupis.
(Wolfgang Ennenbach / Focus Features)
Uma escultura de luz neon, criada pelo artista de Los Angeles David Horvitz, está pendurada em um local de destaque no apartamento do colecionador. Na primeira metade do filme, as nove palavras da escultura são perfeitamente iluminadas. Mais tarde, depois que a água escorre pelas paredes, apenas três permanecem: “depois deste momento”.
“A magia do cinema é quando a água [came in] metade da frase desligada. Isso não foi intencional – aconteceu no set”, diz Katsoupis.
“Isso realmente se torna uma declaração perfeita das possibilidades generativas de quando você coloca a arte em um contexto diferente”, acrescenta Bigazzi. “No filme é mesmo a partir desse momento que tudo é diferente porque há água no chão. O fato de ter acontecido por acaso mostra que certas coisas, quando acionadas de uma certa forma, ganham vida própria.”
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