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Se você perguntar a Guillermo del Toro se seu “Pinóquio” é apropriado para crianças, ele dirá que “não é necessariamente feito por crianças, mas as crianças podem assistir.”
Descrito como “uma fábula sobre a desobediência como uma virtude”, “Pinóquio de Guillermo del Toro”, agora disponível na Netflix, inverte o roteiro sobre os temas da adaptação clássica de Walt Disney da história infantil de Carlo Collodi do século 19 e a ambienta na Itália fascista durante o ascensão de Benito Mussolini.
Dirigido por Del Toro e Mark Gustafson, o boneco de madeira no centro deste conto é a criação bêbada de um pai aflito trazida à vida por um Duende da Floresta. Este Pinóquio (dublado por Gregory Mann) não está necessariamente preocupado em ser bom para se tornar um menino de verdade, mas está disposto a tentar se comportar para deixar Gepeto (David Bradley) orgulhoso.
O que é mostrado ao longo do filme, no entanto, é que não é Pinóquio que precisa mudar quem ele é para ser amado – cabe a Gepeto perceber e apreciar o milagre que lhe foi dado.
“Pinóquio está lá para transformar a vida dos outros”, disse Del Toro durante uma videochamada recente. “É quase as aventuras de Gepeto, esse filme. Gepeto, que no começo é obcecado pela perfeição… acaba dizendo: ‘Seja o que for, seja quem for, eu te amo do jeito que você é’. Este foi o ímpeto por trás deste [movie].”
Foi essa reviravolta que atraiu Gustafson, um veterano do stop-motion fazendo sua estréia como diretor com “Pinóquio”.
“Que abriu [the story] de uma maneira muito diferente”, disse Gustafson. “O que há na desobediência que ensina algo sobre você mesmo? O que você pode aprender com o mundo recuando um pouco quando todos estão em sintonia e indo em uma direção?
Pinóquio não é o único que se aventura em “Pinóquio de Guillermo del Toro”.
(Netflix)
Para Del Toro, que escreveu o roteiro com Patrick McHale, o “Pinóquio” de longa gestação é muito pessoal. O cineasta mexicano vencedor do Oscar lista Pinóquio e a criatura de Frankenstein como dois personagens com os quais ele se identificou “fortemente” enquanto crescia.
“Ambos representam uma espécie de filho privado de direitos, com um pai que apenas os joga no mundo, esperando que eles descubram”, disse Del Toro. “Eu senti que era uma correspondência próxima à minha experiência de criação de filhos.”
Inspirado pelas ilustrações de Gris Grimly para uma edição de 2002 de “Pinóquio” de Collodi, Del Toro sabia que a animação, e especificamente o stop-motion, era a única possibilidade para sua versão do conto. Que melhor maneira de contar uma história sobre uma marionete em um mundo onde todos se comportam como marionetes do que com marionetes reais? Especialmente para mostrar que mesmo em um mundo povoado por fantoches, onde a uniformidade de pensamento é mandada pelo regime fascista, Pinóquio ainda é uma anomalia?
“O conceito por trás do fascismo é a interpretação mais sombria de uma figura paterna”, disse Del Toro. “O homem forte no fascismo é uma figura de poder muito sombria e sedutora para almas perdidas que procuram uma espécie de figura paterna que pode ditar o que você faz.”
Isso fez da Itália de Mussolini um cenário perfeito para um filme que conta “histórias rimadas de pais e filhos”. Como Del Toro aponta, Gepeto e Pinóquio não são o único par de pai e filho apresentado no filme. Há Volpe, o extravagante líder carnavalesco que seduz Pinóquio a se juntar a seu show no palco, e seu macaco marionetista Spazzatura. Há também Candlewick, um menino que mora na cidade natal de Pinóquio, e seu pai, um oficial fascista que está determinado a fazer Pinóquio seguir as regras. E em todos os três relacionamentos, os filhos começam a recuar.
Gepeto (David Bradley), à esquerda, e Pinóquio (Gregory Mann) em “Pinóquio de Guillermo del Toro”.
(Netflix)
Ao justapor um momento específico da história com uma história sobre uma criança, “Pinóquio” carrega o espírito de obras anteriores de Del Toro como “A Espinha do Diabo” (2001) e “O Labirinto do Fauno” (2006), que usaram momentos durante a período da Guerra Civil Espanhola como pano de fundo. Mas para além da ligação entre o fascismo e certos tipos de parentalidade, o seu “Pinóquio” aborda a morte e o renascimento e as consequências das decisões de cada um – temas e tópicos que alguns podem considerar demasiado pesados para o entretenimento infantil.
“Temos muita fé nas crianças”, disse Gustafson. “Eles podem lidar com isso. Decidimos desde o início, não vamos falar mal deles.”
Del Toro acrescentou: “As crianças, especialmente agora, têm uma noção incrível do que é autêntico e do que não é.”
Ainda assim, Gustafson disse que um dos desafios em fazer este filme foi encontrar o equilíbrio entre momentos sombrios e leves. Pode ser por isso que um certo grilo é o alvo repetido da violência mais tradicional dos desenhos animados.
“As crianças podem assistir [“Pinocchio”] se seus pais falarem com eles. Se eles estiverem dispostos a ter uma conversa sobre ideias versus ideologias, ou uma conversa sobre vida e morte.” disse Del Toro. É importante ter essas conversas sobre “as grandes realidades da vida”, disse ele, “porque as crianças não querem respostas fáceis. As crianças querem juntar as respostas reais.”
“Pinóquio” é apenas um de uma série de filmes lançados este ano que explora crianças lutando contra as expectativas de seus pais. De “Turning Red” da Pixar a “Everything Everywhere All at Once” e até mesmo o outro recurso de stop-motion da Netflix “Wendell & Wild”, todas essas histórias destacaram caminhos diferentes para a aceitação dos pais.
“Acho que é um assunto muito oportuno”, disse Del Toro. “Acho que minha geração começou a não apenas questionar nossos pais e nossas figuras paternas, mas realmente questioná-los e entendê-los mais como seres humanos e não apenas como figuras de proa. Nossa maior esperança, [as with] cada geração depois de nós, é que somos vistos por quem somos, não por quem eles queriam que fôssemos.”
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