A tragédia grega é muitas vezes tratada como puro drama, mas as peças sobreviventes são apenas um modelo para um evento teatral mais multifacetado. Estudiosos especulam que os textos podem estar mais próximos de libretos para uma experiência operística que é tão intelectual quanto emocional – e, portanto, difícil para nós imaginarmos com precisão.
Para mim, a tragédia grega em A performance é mais satisfatória quando se aproxima da intensidade de uma missa. O que Sófocles torna possível em “Édipo Rei”, o drama fundamental do cânone ocidental, é uma meditação comunitária sobre alguns dos mistérios mais profundos da condição humana.
Édipo, modelo de solucionador de problemas, descobre no final da peça os limites de seu próprio intelecto aguçado. Ao tentar fugir de seu destino, ele descobre que faz parte de um projeto que é maior do que sua compreensão. Mas é como vítima do destino que ele encontra a liberdade de assumir uma responsabilidade corajosa por atos cometidos na ignorância.
Objetivamente culpado de matar seu pai e casar e ter filhos com sua mãe, ele sabe que se tornou um pária para toda a humanidade. Nada pode atenuar o horror dos atos que ele passou a vida adulta tentando evitar. No entanto, ao aceitar seu sofrimento, ele deixa uma imagem de nobreza aterrorizante e sacrificial, uma figura de humanidade cega que carrega a vergonha e o erro de sua vida.
Jon Wolfe Nelson como Creonte em primeiro plano, com Russell Harvard como Édipo na produção da Getty Villa.
(Craig Schwartz)
Uma nova versão do “Édipo”, adaptado e dirigido por Jenny Koons no Getty Villa’s Outdoor Theatre, reconta a história em modo teatral Gesto e movimento expressam a paixão e a fúria sob as palavras da peça. Andrew Morrill e Alexandria Wailes adaptaram a peça para a linguagem de sinais americana, mas é a arte dos atores que aumenta o efeito da comunicação física universal. As projeções de vídeo de Yee Eun Nam ampliam o discreto dinamismo lírico da cenografia de Tanya Orellana e da iluminação de Jared A. Sayeg. A mistura de música e design de som de Peter Bayne opera quase subliminarmente. O figurino de Jojo Siu, ao mesmo tempo chique moderno e atemporal, reforça a sensação de que a peça está acontecendo em um clássico agora. Inicialmente, a encenação parece estar mais próxima da dança do que drama. Mas aqueles familiarizados com Deaf West (talvez dos dois maiores sucessos da empresa com sede em Los Angeles, “Big River” e “Spring Awakening”) reconhecerão o padrão de jogo de ter um papel perfeitamente assinado e falado por atores separados. Elenco de “Édipo” na Getty Villa. (Craig Schwartz)
Alguns dos membros do coro são mais eloquentes quando não estão falando. A obviedade da entonação dramática pode prejudicar a estética abstrata que Koons escrupulosamente alcança. Preferi a produção em seu modo desapaixonado. Claro, Édipo é um drama apaixonado, regularmente explodindo em fúria e terminando em agonia. Mas a emoção é mais potente quando mantida sob controle de mentes humanas controladoras ou temerosas.
O Édipo de Russell Harvard é tirânico sem se entender como tal. Obstinado, impaciente e rápido em condenar, ele se pavoneia com uma arrogância que acredita ser totalmente justificável. Ele alcançou a realeza depois de resolver o enigma da Esfinge. Tendo resgatado Tebas de uma praga, ele está ansioso para provar sua superioridade novamente, resgatando-a de outra.
Tudo o que ele deve fazer é encontrar o assassino de Laio, o ex-rei que ele substituiu tanto no trono quanto na cama da rainha Jocasta. Nunca tendo encontrado um enigma que não pudesse responder, ele não parará até chegar ao fundo de sua própria identidade.
Harvard usa uma coroa infeliz que se parece com algo que uma criança pode usar em uma peça escolar. Talvez o ponto seja a fragilidade de tais símbolos reais, mas a corneta de brinquedo rouba alguma dignidade do Édipo de Harvard. No entanto, a qualidade de estrela que este artista experiente traz é impossível de negar.
Matthew Jaeger, que interpreta o Conselheiro de Édipo e acompanha o protagonista, recebe a devida gravidade. Sua estreita interação com o Édipo de Harvard ajuda a incorporar a trágica jornada. Harvard às vezes se beneficiaria de mais comedimento, mas ele intrepidamente viaja para o limite extremo da saga de Édipo. Este é um crédito tanto para o milagre da construção dramática que é a peça de Sófocles quanto para a ousada originalidade de algumas das caracterizações.
Tiresias é recriado por Ashlea Hayes como uma mulher negra que por muito tempo teve que suportar o privilégio ignorante e a arrogância daqueles que vêem menos do que podem saber. Creonte é vibrantemente transformado por Jon Wolfe Nelson em um aristocrata de Beverly Hills, talvez um pouco superficial, mas capaz de se defender quando Édipo se volta contra ele. Jocasta de Wailes, uma matrona real com sensualidade intacta, preferia que seu marido parasse de cavar verdades que ela cada vez mais suspeita que possam revelar a base quebrada de seu casamento.
Esta versão de “Édipo”, baseado em uma tradução de “Édipo Rei” de Ian Johnston, suaviza um pouco no final. Um sentimentalismo estranho a Sófocles faz uma aparição breve, mas perceptível. Mas o poder de uma peça que responde a poucas perguntas, mas nos deixa cheios de pensamentos de peso, renasce de uma maneira que pode estar mais próxima da teatralidade dos Antigos do que de renascimentos mais acadêmicos.
‘Édipo’
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