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Milky Chance está pronto para arrasar. A dupla de Clemens Rehbein e Philipp Dausch embarcou recentemente em uma nova turnê mundial e a banda alemã deve continuar trazendo o frescor com um novo álbum Vivendo em uma névoa, caindo em todos os lugares em 9 de junho. “Há muita diversão lá”, disse Dausch sobre o próximo álbum. “Estamos super felizes e empolgados em lançá-lo e compartilhá-lo, porque parece um novo capítulo.”
Depois de anos fazendo turnês e lançando álbuns, a banda encontrou um período de imobilidade durante a pandemia e aproveitou o tempo para cultivar novos materiais sem o estresse de estar na estrada. É de certa forma adequado que, à medida que a turnê atual avança, novos singles sejam lançados – como “Golden”, o último do próximo álbum – permitindo que a banda compartilhe simultaneamente novas músicas ao vivo e digitalmente sem a pressão de fazer as duas coisas.
Quando nos conectamos pelo Google Meet, Rehbein e Dausch estão em um lugar calmo e pensativo e, ao longo de nossa conversa, exploramos as origens de Milky Chance, o processo criativo do grupo e a arte de ser intencional com o consumo de cannabis.
Strong The One: Crescendo na Alemanha, quando você descobriu que a música era o seu caminho?
Clemens Rehbein: Comecei a tocar violão aos doze anos e comecei a ter aulas de violão por acaso. Um amigo meu naquela época me perguntou se eu queria me juntar a ele [in the lessons] porque ele não queria ir sozinho, e desde o primeiro dia eu me envolvi totalmente, e não queria fazer mais nada.
Não sei se você poderia dizer que sabíamos que a música seria a “coisa” para nós – como em “profissional” ou a profissão – mas desde o primeiro dia, tocando violão, tocando um instrumento e fazendo e criando música conectada a um novo molho dentro de mim. Eu queria passar muito tempo fazendo isso, me deu uma sensação tão boa e me diverti muito fazendo isso. Eu fui movido por isso.
Filipe Dausch: Comecei a tocar guitarra quando tinha seis anos, mas de uma forma mais clássica, e realmente não se conectava com aquela coisa de força interna. Isso aconteceu mais tarde, quando eu estava no início da adolescência, quando meus pais se separaram e o mundo ficou um pouco caótico.
Meu melhor amigo era músico e tinha um estúdio em sua casa onde eu passava muito tempo com bateria, guitarra, saxofone e a gente fazia jams. Isso – combinado com alguns eventos da vida em que você teve que crescer – me afetou muito. Senti algo com a música que era paralelo a lidar com o trabalho emocional. Música, fazer música, ter uma banda e ter esse forte vínculo entre as pessoas foi algo que definitivamente parecia um caminho se abrindo que parecia certo e me senti em casa.
“Encontrar um caminho” é uma maneira eloqüente de descrevê-lo porque o caminho não está conectado. Ficar um pouco perdido – por mais traumático que pareça … todos nós crescemos, lugares onde você se sente um pouco perdido, e acho que a música sempre foi – e sempre será – a fonte de orientação e uma bússola a seguir.
Strong The One: Vocês dois estavam em um grupo antes de Milky Chance. O que havia em suas conexões individuais com a música – que quando combinadas – criaram uma colaboração que você sentiu que se solidificou de uma maneira realmente ótima?
Filipe Dausch: Nós nos conhecemos no colégio e nos tornamos bons amigos e tocamos muita música juntos todos os dias. Musicalmente, tínhamos muita reciprocidade. Dividíamos os mesmos estilos, amávamos a mesma música e adorávamos trocar coisas, e também vivíamos juntos naquela comunidade. Tínhamos os mesmos amigos e era esse cotidiano que nos ligava muito. Tudo combinado, nos permite crescer juntos.
Assim que começamos a fazer Milky Chance e a crescer com o projeto, percebemos ao longo dos anos que, com a base que tínhamos, trabalhávamos bem juntos – musicalmente e também em todos os outros níveis necessários para sustentar uma banda de sucesso, porque há mais do que apenas música , obviamente.
Strong The One: Enquanto você trabalhava com Milky Chance, houve um momento em que você começou a perceber que poderia se sustentar trabalhando com o projeto?
Clemens Rehbein: Foi no final de 2012/início de 2013 que tomamos a decisão de gravar todas as músicas, talvez fazer um álbum, começar uma gravadora e fazer tudo DIY, porque recebemos muitos comentários e atenção muito positivos no YouTube. então. Depois de um tempo, você poderia dizer que as pessoas estavam gostando.
Fizemos nosso primeiro show aqui em nossa cidade natal – talvez 150 pessoas ou algo assim – e todos estavam enlouquecendo. Foi um daqueles momentos em que foi tipo, “Oh, uau. Essa música faz algo com as pessoas.” Com a decisão de fazer um álbum e lançá-lo nós mesmos, acho que foi o momento em que pensamos: “Vamos tentar”.
Filipe Dausch: Mas também temos que admitir ou dizer com justiça que crescemos em lugares e bolhas muito seguros. Ou seja, não houve muita pressão ou tomada de decisão do tipo: “Temos que fazer isso agora e viver disso.” Estávamos livres e seguros o suficiente para saber que sentíamos algo – porque fizemos música juntos por um tempo – e podíamos sentir que as pessoas realmente gostavam da música. Queríamos tentar trabalhar com isso, mas não havia muita mente consciente para pensar em viver disso. Tínhamos tempo, nos divertíamos e tínhamos música.
Strong The One: E você pode correr riscos.
Filipe Dausch: Poderíamos correr riscos, o que parece um privilégio hoje em dia.
Eu acho que o momento em que realmente atingiu conscientemente foi mais experiência de vida – saindo de sua bolha – sabendo do que você é feito e de onde você vem. Tipo, é mais como hoje – dez anos depois – que temos um entendimento real e mais uma mentalidade em que somos muito gratos por podermos viver disso. A música é a nossa vida e podemos alimentar nossas famílias e viver uma vida segura, mas é algo que veio muito depois.
Strong The One: Como você encontra sua inspiração criativa e a executa?
Filipe Dausch: Teremos ideias a qualquer hora, em qualquer lugar, e temos essas coisas legais do século 21 chamadas telefones [holds up iPhone] que têm uma função de ditado. Sempre que há algo em nossas cabeças e estamos aleatoriamente em qualquer lugar, apenas gravamos rapidamente e no dia seguinte vamos ao estúdio e mostramos um ao outro ou dizemos: “Ei, eu tive essa ideia” e trabalhamos nela. Acontece em qualquer lugar – em casa, nas férias, quando você está com amigos, quando está no carro, quando está na pista.
Certa vez, tivemos uma entrevista com James Blake que ainda ecoa na minha cabeça às vezes. Ele disse algo na época que eu não entendi porque tínhamos acabado de começar, mas ele estava dizendo “A diferença entre criatividade e produtividade é que você sempre pode ser criativo, mas só se torna produtivo se você realmente tirar um tempo para pegar seu pensamento.” Sempre teremos criatividade e sempre teremos ideias – a única diferença que será feita é se você realmente agir e registrá-la rapidamente e capturá-la, porque ela desaparecerá em um minuto novamente. Isso é muito importante e é algo que também aprendemos.
Todos nós vivemos nossas vidas e estamos todos distraídos. Temos famílias, nossos deveres, nossas rotinas. Dentro disso, teremos momentos em que uma ideia passará voando, e ou você a pega ou ela desaparece nos próximos segundos.
Clemens Rehbein: Você também precisa criar espaço e tempo para ser criativo. É claro que às vezes surge uma ideia enquanto caminhamos para algum lugar, mas também quando estamos mais produtivos, passamos muito tempo no estúdio todos os dias. Apenas estar no estúdio – mesmo que você não tenha planos ou ideias – apenas estar lá, tocando um instrumento, gastando tempo fazendo música… se você dedicar uma hora por dia para tocar guitarra, eventualmente as ideias aparecerão.
Strong The One: Em relação ao seu próximo álbum—Vivendo em uma névoa– o que entrou nesse álbum de forma criativa?
Filipe Dausch: Estávamos saindo de oito anos de turnê e fazendo três álbuns e então a pandemia atingiu, e desajeitadamente fizemos uma pausa onde não teríamos naturalmente. Para ser justo-
Clemens Rehbein: Tivemos a melhor pandemia de todos os tempos [laughs].
Filipe Dausch: Foi uma coisa boa para nós individualmente e pessoalmente, embora não queira dizer que não foi uma coisa horrível em muitos níveis. Isso nos ajudou a recuperar muita energia, reconstruir nossa mentalidade e realmente ter tempo em casa. Como Clemens disse, poderíamos ir para o estúdio diariamente e passar o tempo tocando instrumentos e apenas ser real. Essas rotinas de viagem, tendo muita entrada e sentindo-se estressado [weren’t there]que nos ajudou muito a compor, explorar a produção e explorar nosso som.
Descobrimos que depois de todos esses anos em turnê e fazendo nossos últimos três álbuns – que tiveram que acontecer paralelamente à turnê – estávamos em um novo capítulo. Este capítulo parecia que estávamos dando grandes passos e evoluímos muito, mas ainda não sentíamos que tínhamos um álbum. Então lançamos mixtapes – o que foi uma experiência muito colorida – de remixes, covers e demos. Acabamos de lançar o que queríamos compartilhar, não importa se não tivéssemos feito um álbum “normal”. Foi muito bom e, naquela época, continuamos escrevendo e escrevendo – até o final do ano passado – quando sentimos que tínhamos um álbum pronto.
Strong The One: Quando se trata de criar novas músicas – e músicas em geral – que papel a maconha desempenha para você?
Filipe Dausch: Sou um fumante social em todos os níveis, seja maconha ou cigarros. Eu realmente nunca fumo sozinho. Para mim, é uma coisa social que gosto de fazer com amigos e outras pessoas. É relaxante.
Ficando mais velho, eu realmente só fumo maconha caseira porque a merda da rua me deixa ansioso, então eu realmente só gosto de coisas bio-caseiras.
Strong The One: Então você sabe o que está em seus botões.
Filipe Dausch: Claro que sim. É a mesma coisa com a comida, certo?
Clemens Rehbein: [Laughs] O fumante social orgânico aqui.
Filipe Dausch: [Laughs] Ai está. Mas só para ficar claro, [weed’s] não ajuda a ser produtivo. Nós nunca fumamos no estúdio. Nossa produtividade e tabagismo não estão conectados de forma alguma.
Clemens Rehbein: Estamos sempre sóbrios quando estamos fazendo música. eu fico tão mal [playing] quando eu fumo. Eu não posso “fumar bem” [laughs].
Strong The One: Você precisa de todas as suas faculdades.
Clemens Rehbein: É interessante, eu estava conversando sobre isso com alguém hoje. Em nossa sociedade, a maioria das pessoas consome coisas – não apenas maconha – para se divertir. Mas você também pode fazer isso de uma forma mais consciente. Mais terapêutico. Às vezes, sinto que talvez possa haver mais do que apenas consumi-lo, ficar chapado e me divertir. Você sabe o que eu quero dizer?
Filipe Dausch: Mas que pode ser muito terapêutico se você pensar sobre isso.
Strong The One: O mesmo com psicodélicos. Assim como com a cannabis, você pode consumir cogumelos para festejar ou pode ter uma experiência mais enriquecida espiritualmente.
Filipe Dausch: Esqueci quem disse isso – quando você usa uma droga para suprimir outra coisa, é errado porque o levará a um caminho autodestrutivo. Mas se você o usa intencionalmente porque se sente bem e quer se abrir e usá-lo para algo mais elevado — é melhor do que usá-lo porque se sente mal e quer esquecer alguma coisa. Porque até mesmo uma noite social em uma festa pode ser uma experiência espiritual.
Uma experiência espiritual não precisa necessariamente ser retratada como nós sentados em círculo de mãos dadas. Também pode ser que você esteja em uma festa em um jardim bebendo cerveja. Isso também pode ser muito espiritual.
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