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Ao longo de sua corrida, M*A*S*H foi um dos programas mais populares da televisão americana e, como se manteve notavelmente bem e ainda é considerado um clássico, vale a pena dar uma olhada em quais episódios servem como uma boa introdução à série. Segue em grande parte uma estrutura episódica, então alguém não precisa ter visto toda a série para fazer sentido. Embora haja algum desenvolvimento de personagem ao longo da série, na maioria das vezes cada episódio funcionou por conta própria.
É fácil ver por que a série permaneceria tão amada. Apresentava uma mistura perfeita de comédia e drama, alcançando um verdadeiro equilíbrio entre esses dois pólos que raramente foi alcançado. Podia provocar risos e lágrimas, às vezes em um único episódio. Ele também apresentava um elenco de personagens completos – desde o cínico M*A*S*H Hawkeye favorito para o esnobe, mas bem-intencionado Charles Emerson Winchester III – que trouxe os traumas e as alegrias dos tempos de guerra à vida.
7 “Caro Sigmund”
Como muitas grandes sitcoms, M*A*S*H inclui vários personagens secundários que são tão desenhados e atraentes quanto os membros do elenco principal. Isso é particularmente verdadeiro para Sidney Freedman, um psiquiatra que frequentemente aparece para atender às necessidades psicológicas dos personagens principais. Por exemplo, em “Caro Sigmund”, ele relata uma carta a Sigmund Freud, na qual relata anedotas sobre os muitos membros do 4077º e fornece informações sobre seus personagens e personalidades. É uma ótima introdução para as pessoas que fazem a série funcionar tão bem.
6 “Vida”
Além de sua habilidade em misturar comédia e drama, M*A*S*H também se destacou em ultrapassar os limites da narrativa televisiva. “Life Time”, um dos episódios M*A*S*H favoritos de Alan Alda, Hawkeye tenta salvar a vida de um soldado ferido e, ao fazê-lo, um relógio aparece na tela e marca o tempo. Há um imediatismo poderoso em “Life Time”, pois captura a experiência de praticar a medicina não apenas no terrível teatro de guerra, mas também sob a pressão do tempo literalmente se esgotando. Há, de fato, um imediatismo de tirar o fôlego no episódio, que serve como um lembrete de quão perigosa é a guerra e quão pouco existe entre a vida e a morte.
5 “Bem-vindo a Coréia”
Um dos aspectos mais notáveis M*A*S*H foi sua capacidade de sobreviver a muitas mudanças importantes no elenco. Isso ficou claro no primeiro e no segundo episódios da quarta temporada, intitulados coletivamente “Bem-vindo à Coreia”. O episódio faz a usual mistura habilidosa de comédia e drama, especialmente quando os personagens lidam com a morte inesperada do Coronel Blake em M*A*S*H’s episódio anterior. Tão importante quanto, no entanto, também apresenta vários personagens que serão associados às temporadas mais fortes da série, como BJ Hunnicutt e Sherman Potter. Desde o início, fica claro que essa nova formação funcionará ainda melhor do que a anterior e, como tal, o episódio ajuda a apresentar ao espectador a iminente era de ouro da série.
4 “A festa”
No entanto M*A*S*H às vezes pode resultar em uma visualização pesada, episódios como “The Party” são um pouco mais leves. Nele, BJ tem a ideia de reunir os familiares do 4077º nos Estados Unidos, ficando verdadeiramente obcecado com a ideia. A festa finalmente se reúne, levando a algumas conexões bastante inusitadas e inesperadas, principalmente entre os patrícios da família do esnobe Charles e a família agrária de Radar (antes de sua M*A*S*H saída). É um episódio que mostra o lado mais otimista de M*A*S*H, mesmo que mostre o quanto a guerra afetou emocionalmente a equipe. O episódio é como um pequeno oásis em meio ao contexto mais sombrio da Guerra da Coréia.
3 “Costelas de Adão”
“Adam’s Ribs”, que é um dos melhores episódios da terceira temporada, concentra-se nas tentativas desesperadas de Hakweye de conseguir costelas entregues em um de seus restaurantes favoritos em Chicago. É, claro, um episódio muito bobo, especialmente porque Hawkeye faz de tudo para conseguir sua comida favorita, apenas para ter que ir para a cirurgia assim que eles chegam. No entanto, sua tolice é precisamente o que o torna uma boa introdução ao espírito geral da M*A*S*H—algo esfoliantes continuaria – e, tão importante quanto, é também uma forte introdução aos tremendos talentos de atuação de Alan Alda. Do começo ao fim, ele transformou o Gavião Arqueiro em um dos personagens mais importantes e complicados da série.
2 “Às vezes você ouve a bala”
M*A*S*H tem muitos momentos verdadeiramente engraçados, mas também não se esquiva de mostrar as realidades contundentes da guerra. Por exemplo, no episódio “Às vezes você ouve a bala”, Hawkeye tem que lidar com a morte de um jovem soldado e fazer a escolha de salvar outro. Alan Alda entrega mais uma de suas melhores atuações. O episódio mostra como, mesmo nessa data inicial, a série era uma com uma visão marcante do alto custo da guerra na vida de jovens soldados e daqueles contratados para cuidar deles. Além disso, também mostra a capacidade da série de fazer excelente uso de seus muitos atores convidados, neste caso o muito talentoso (e muito jovem) Ron Howard.
1 “Adeus, adeus e amém”
O final de M*A*S*H foi realmente um evento de televisão, atraindo números de audiência que são quase impensáveis hoje. Assim, mesmo aqueles que não estão familiarizados com a série ganhariam muito ao ver seu episódio final, que é lindo, hilário e comovente ao mesmo tempo. Assistir a este episódio no presente permite uma compreensão mais completa de por que tantas pessoas gostaram da série durante sua exibição original e por que ela continua a ser tão importante para muitas redes que capitalizam a nostalgia americana. Permanece fiel a seus personagens e suas identidades centrais, ao mesmo tempo em que lhes dá a oportunidade de dizer adeus uns aos outros e ao público.
Como M*A*S*H provou depois de conseguir uma reunião 30 anos depois,entenderam como explorar as realidades da guerra no século 20. Obviamente, não se esquivou de revelar o quão feia e devastadora a guerra pode ser para aqueles que lutam nela e para os encarregados de costurá-la. No entanto, ao mesmo tempo, também mostrou o extraordinário poder da humanidade – em toda a sua complexidade trágica e hilária – para sobreviver. Na melhor das hipóteses, a série foi uma prova não apenas do poder do espírito humano, mas também da capacidade da televisão de capturá-lo.
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