TELLURIDE, Colorado —
O Telluride Film Festival há muito valoriza sua imagem como um oásis para os amantes do cinema, escondido em um remoto desfiladeiro do Colorado, livre das preocupações do mundo.
Infelizmente, este ano, nem mesmo as escarpadas montanhas de San Juan que circundam a pitoresca cidade conseguiram manter as ansiedades existenciais que assolam Hollywood inteiramente à distância.
Os participantes da 49ª edição do festival fizeram fila com a mesma ansiedade de sempre para dar uma olhada em algumas das mais esperadas candidatas ao Oscar deste ano – incluindo “Women Talking” de Sarah Polley, “Tár” de Todd Field e “Bardo” de Alejandro G. Iñárritu – ciente da crescente importância de Telluride como uma plataforma de lançamento de campanhas de premiação que recebeu oito dos últimos 10 vencedores de melhor filme.
Mas os participantes de longa data de Telluride notaram que o clima parecia um pouco mais moderado do que o normal este ano. Havia menos celebridades passeando casualmente pela cidade de jeans e flanela (estrelas como Timothée Chalamet e Florence Pugh estavam em Veneza, mas não em Telluride, enquanto a vencedora do Oscar Olivia Colman entrou em sua estreia via Zoom). As festas eram um pouco menos animadas. “Sinto que nada realmente estourou”, observou um publicitário no final do festival, que se desenrolou no fim de semana do Dia do Trabalho. a seriedade geral da programação deste ano, que foi leve em agradar ao público chamativo e estrelado em favor de filmes menores e mais pesados, vários deles lidando com temas complicados de gênero, raça, poder, angústia artística e abuso.
Diminuindo ainda mais o zoom, porém, não havia como ignorar os grandes desafios enfrentados exatamente pelo tipo de filmes ambiciosos e voltados para adultos que Telluride existe para celebrar, à medida que o público continua para se afastar dos cinemas e a indústria luta para se recuperar das interrupções da pandemia.
“O negócio do cinema está f—”, diretor James Gray – disponível para o bem recebida estreia norte-americana de seu drama autobiográfico sobre amadurecimento “Armageddon Time” – disse sem rodeios durante um brunch no dia de abertura do festival, lamentando que o público acostumado a uma dieta constante de “junk food” parecia estar perdendo o gosto para mais nuances.
Durante uma sessão de perguntas e respostas após a estreia mundial de seu novo filme “Empire of Light” – um romance inter-racial ambientado na Inglaterra dos anos 1980, estrelado por Colman, que também serve como uma carta de amor aos filmes – o diretor vencedor do Oscar Sam Mendes (“1917”) observou que o filme nasceu de seus medos pandêmicos de que o cinema como ele conheceu e amou, toda a sua vida poderia estar em suas últimas pernas.
“Houve um tempo, pré-vacina, em que pensávamos: ‘Acabou tudo. Foi embora. Nunca mais estaremos nessa situação. Nunca mais vamos sentar com as pessoas no escuro’”, disse Mendes.
