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Robin Williams era um ator muito querido, conhecido por sua comédia de alta velocidade e excelentes atuações dramáticas, como mostrado em seus melhores filmes. Alcançando a fama com seu papel memorável na série de TV Mork e Mindy, Williams foi de vento em popa, aparecendo em uma variedade de filmes. Como um ator que estabeleceu um alto padrão em quase todos os papéis que desempenhou, aparentemente não havia gênero em que Williams não pudesse aparecer.
Com um total de três indicações ao Oscar e uma vitória, além de muitos outros elogios ao seu nome, é difícil negar o maravilhoso impacto de Robin Williams no cinema, na televisão e no stand-up. Aqui estão seus melhores filmes, classificados do pior ao melhor.
12 Gancho (1991)
Servindo como uma continuação de Peter Pan, Gancho recebeu cinco indicações ao Oscar, embora Robin Williams não tenha sido indicado por sua atuação principal como uma versão adulta de “o menino que não queria crescer”. O filme apresenta um elenco repleto de estrelas, com participações especiais de Carrie Fisher e George Lucas e um Dustin Hoffman que mastiga a cena como o vilão titular. No entanto, recebeu críticas negativas e até mesmo o diretor Steven Spielberg expressou desapontamento com a produção, afirmando que teria usado um conjunto digital se estivesse disponível para ele na época (via Entretenimento semanal.) Ainda assim, o filme teve lucro nas bilheterias e ganhou um culto de seguidores ao longo dos anos.
11 Patch Adams (1998)
Patch Adamsque é baseado em uma história real, foi um grande sucesso, arrecadando $ 202 milhões e ocupando o primeiro lugar nas bilheterias no fim de semana de estreia (via Box Office Mojo). A cinebiografia do médico titular também foi indicada a dois Globos de Ouro, incluindo Robin Williams na disputa por Melhor Ator por sua atuação como Adams. No entanto, os críticos não gostaram da tentativa do filme de combinar mágoa e humor por meio de sua narrativa emocional e sua mensagem excessivamente positiva, e o verdadeiro Dr. Hunter “Patch” Adams não gostou de assistir ao “raso” até que ponto Williams levou seu retrato (via Newsweek). As críticas do público ao filme centrado no hospital foram mais positivas.
10 A Gaiola (1996)
O papel de Robin Williams em a gaiola é um forte exemplo de quão versátil ele era em seu ofício. Um remake do filme franco-italiano La Cage aux Folles, é sobre um casal gay que finge ser hétero para que o filho se dê bem com os pais da noiva. O conjunto foi reconhecido por seu trabalho estelar, ganhando Melhor Performance de Elenco em um Filme no SAG Awards. a gaiola também foi aclamado como uma comédia LGBTQ+ que “quebrou limites” (através do BBC).
9 O Rei Pescador (1991)
Robin Williams ganhou um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar por sua atuação em O Rei Pescador como Parry, um sem-teto que sofre de delírios. Inspirado na lenda arturiana, o drama fantástico foi dirigido por Terry Gilliam (cujo desfeito bons presságios filme também teria estrelado o ator), e foi recebido positivamente pela crítica, obtendo uma pontuação de 84% no Rotten Tomatoes. O público também respondeu bem à combinação de drama profundo e comédia do filme, resultando em um leve sucesso de bilheteria com US$ 41 milhões brutos (via Box Office Mojo). No entanto, sua representação de assuntos delicados, como suicídio e doenças mentais, pode ser vista como problemática hoje.
8 Insônia (2002)
Eles podem ter sido uma dupla improvável de se cruzar em suas carreiras considerando seus trabalhos anteriores, mas Robin Williams e Al Pacino levaram Insônia a um alto padrão de trabalho cinematográfico, dirigido pelo diretor Christopher Nolan. Com uma das pontuações mais altas do Rotten Tomatoes para um filme de Williams em 92%, este remake do filme norueguês de mesmo nome estava muito longe de suas habituais performances cômicas em ritmo acelerado. Enquanto Insônia é o filme mais esquecido de Nolan, isso não reflete em sua qualidade, dada a recepção do público e da crítica. O thriller psicológico é sombrio, mas inteligente, para o crédito do elenco e de seu diretor.
7 Sra. Doubtfire (1993)
Um filme famoso e icônico, Sra. Doubtfire tornou-se um clássico entre os clássicos dos anos 90, ganhando uma classificação de 7,1 usuários no IMDb. O personagem de Robin Williams engloba seu talento cômico ao mesmo tempo em que mostra sua habilidade para retratar a tristeza. Nas décadas desde seu lançamento, Sra. Doubtfire tem sido visto como problemático porque se trata de um homem se vestir de mulher para ficar perto de seus filhos. Ainda assim, detém uma pontuação crítica positiva de 70% no Rotten Tomatoes, Williams ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator por sua atuação principal e também se classifica entre os filmes de Chris Columbus.
6 Foto de uma hora (2002)
Muito do trabalho cômico de Robin Williams, especialmente seu stand-up, é tanto sobre sua excentricidade física quanto sobre sua voz. de Mark Romanek foto de uma hora reduz seus movimentos, porém, concentrando-se na maneira sutil e inquietante de seu personagem técnico de fotografia, Sy, a quem interpretou com igual sucesso. Outro salto do que o público estava acostumado com o ator, o thriller psicológico bem dirigido resistiu ao teste do tempo com sua natureza misteriosa, mantendo uma pontuação de 81% no Rotten Tomatoes.
5 Jumanji (1995)
O zumbido de uma batida de bateria baixa e preocupante é familiar para muitos cinéfilos dos anos 90 como o som de jumanji. Um ótimo filme para crianças e adultos, a adaptação do livro ilustrado, que é sobre um jogo de tabuleiro que ganha vida, tem nota 7 de 10 no IMDb, mas nota de apenas 52% no Rotten Tomatoes. Vagamente conectado ao mais novo jumanji filmes, o original continua sendo um deleite aventureiro. O personagem de Robin Williams, Alan, mostra a capacidade do ator de entreter com um genuíno senso de preocupação no momento certo.
4 Bom dia, Vietnã (1987)
Um título que pode ser ouvido na mente com a energia distintiva e encorajadora de Robin Williams, Bom dia, Vietnam é vagamente baseado na vida de Adrian Cronauer, que foi DJ de rádio durante a Guerra do Vietnã. O papel precisava de um ator que pudesse entregar o tom correto para um filme de guerra, o que Williams fez com facilidade, ganhando sua primeira indicação ao Oscar e sua primeira vitória no Globo de Ouro por seu trabalho no cinema. Foi o quarto filme de maior bilheteria de 1987, com o público curtindo sua mistura de seriedade militar e comédia inteligente. Recebeu algumas críticas negativas, mas no geral Bom dia, Vietnam também foi um sucesso de crítica.
3 Aladim (1992)
O comentário plausível de que Williams era como o Gênio na vida real, é sem dúvida um reflexo do quanto o intérprete foi feito para o papel no Disney’s Aladim. Com impressionantes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa de animação também ganhou dois Oscars e cinco prêmios Grammy, enquanto Williams recebeu um Prêmio de Realização Especial no Globo de Ouro. Público e crítica se uniram em sua imensa diversão com o filme, que incorporou todos os elementos necessários para um clássico familiar. Conhecido por ter improvisado muito em seu papel, Williams deu aos espectadores o amigo mágico e engraçado de que todos precisam.
2 Sociedade dos Poetas Mortos (1989)
Com uma bilheteria bruta de US$ 235,9 milhões (via Box Office Mojo), Sociedade dos Poetas Mortos ocupa o sétimo lugar entre os filmes de maior sucesso de Robin Williams e apresenta um de seus personagens mais inspiradores, o professor de inglês John Keating. A história pode parecer excessivamente dramatizada, mas funciona graças ao seu talentoso elenco de jovens atores que apoiam Williams. Com seus diálogos inesquecíveis, Sociedade dos Poetas Mortos ainda mantém relevância para os telespectadores modernos, entrelaçando uma bela história com um tom intenso que continua atraindo novas gerações de fãs.
1 Good Will Hunting (1997)
Atingindo uma classificação impressionantemente alta de 8,3 no IMDb e uma pontuação fenomenal de 97% no Rotten Tomatoes, Caça à Boa Vontade resume como o domínio do cinema pode ter um efeito profundo quando um elenco, equipe e narrativa sólidos se unem. Seguindo a história de um gênio fracassado ao receber orientação de um novo terapeuta, o drama foi desenvolvido pela primeira vez na aula de dramaturgia de Matt Damon. Em seguida, ele e Ben Affleck escreveram e estrelaram o filme, que arrecadou US$ 225,9 milhões nas bilheterias (via Box Office Mojo) e rendeu a Williams seu primeiro e único Oscar, de Melhor Ator Coadjuvante.
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