Os estúdios de anime mudaram ao longo dos anos – para melhor ou para pior

A crescente indústria de animação do Japão começou por volta de 1917. Os estágios iniciais da animação japonesa foram influenciados pela animação ocidental. Muitos estúdios japoneses viam o Walt Disney Studios como uma fonte de inspiração e competição. Foi somente depois da Guerra Mundial que a animação japonesa se tornou uma fonte de entretenimento, como a de Osamu Tezuka. Astro Boy.

Ao longo dos anos, a animação japonesa ganhou popularidade em todo o mundo com séries de anime clássicas como Dragonball Z e Sailor Moon e títulos shonen populares recentes como Uma pedaço e Naruto. Os estúdios de anime japoneses se esforçam muito para produzir séries de anime de alta qualidade. No entanto, os estúdios de anime têm uma reputação obscura por trás desse fenômeno global.

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Estúdios de anime se beneficiaram de tecnologia avançada

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Com o surgimento da tecnologia, a qualidade do anime aumentou ao longo dos anos. Muitos animadores, como Hayao Miyazaki, ainda preferem desenhar à mão suas artes, embora leve inúmeras horas para criar storyboards e quadros-chave. No entanto, a tecnologia de animação tornou mais fácil para os animadores produzirem anime. Uma ferramenta usada em anime é a imagem gerada por computador (CGI), vista em séries como Ataque ao titã e Terra do Brilhante. Ferramentas de animação como CGI beneficiaram animadores para melhor. Elas aprimoram a narrativa, aumentam a produtividade e expandem a criatividade.

Os animadores expressam sua paixão e amor por animes por meio de suas artes. Ao contrário dos desenhos animados ocidentais que desenharam personagens e cenários simplistas, o anime é conhecido por ter aparências de personagens definidas e fundos meticulosos. Por exemplo, garotas mágicas como Sailor Moon e Madoka Kaname de Puella Magi Madoka Mágica tem uniformes de garotas mágicas fofos e femininos. Os animadores japoneses colocam uma grande quantidade de detalhes nos designs dos personagens para que esses personagens de anime sejam memoráveis ​​e facilmente identificáveis ​​entre os espectadores.

A natureza intensiva da animação japonesa não pode ser subestimada

Outro aspecto em que os animadores ilustram uma imensa quantidade de precisão e detalhamento artístico é nos fundos e cenários. Muitos animadores encontram inspiração em locais da vida real no Japão. Por exemplo, os animadores do MAPPA se inspiraram na verdadeira Estação de Shibuya para ilustrar as cenas de luta na segunda temporada de Jujutsu Kaisen.

Da mesma forma, o diretor de filmes de animação, Makoto Shinkai, captura a beleza do Japão em sua arte. Ele cria fundos hipnotizantes capturando a vida cotidiana do povo japonês e da natureza. Shinkai e outros animadores japoneses transformam os marcos do Japão em lugares mágicos ou criam cenários caprichosos e efêmeros baseados na beleza natural do Japão. Sejam desenhados à mão ou arte digital, os animadores sempre demonstraram seu amor e atenção pelos designs de personagens e cenários de fundo da página para a tela.

Serviços de streaming ajudam a espalhar a popularidade do anime em todo o mundo

Para simplificar, mais acesso significa mais fãs

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Serviços de streaming como Netflix e Crunchyroll tornaram o anime mais acessível ao público internacional, aumentando a popularidade do anime japonês ao redor do mundo. Além disso, esses serviços de streaming também investiram na produção de anime para que essas séries de anime sejam exclusivas de seus sites de streaming. A Netflix financiou séries originais como Devilman: Bebê Chorão e Aggretsukoque são séries da marca Netflix. Agora, os estúdios de anime podem ter orçamentos maiores e melhorar a qualidade de seus projetos de anime.

A popularidade do anime levou muitos jovens a aspirarem a se tornar animadores. Muitos jovens aspirantes a animadores, incluindo estrangeiros, viajam para Tóquio e outras cidades metropolitanas no Japão na esperança de se juntar a pequenos ou grandes estúdios de anime para trabalho e estágios. Com uma forte motivação e paixão pela animação, esses animadores amadores estão dispostos a assumir trabalhos não remunerados para ganhar experiência e expandir suas redes. Por exemplo, a Viz Media criou o projeto Viz Originals. É um projeto que permite que os futuros artistas de mangá enviem seus trabalhos para uma oportunidade de publicá-los como one-shots e séries contínuas na Viz Media.

O lado negro da indústria de anime

A controversa estrutura empresarial de Osamu Tezuka

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Embora tenha havido mudanças positivas nos estúdios de anime, ainda há aspectos preocupantes na indústria de anime. Nas mídias sociais, os estúdios de anime enfrentaram críticas por suas más condições de trabalho e baixos salários para animadores. Esses problemas subjacentes na indústria de anime são devidos a um modelo de negócios desatualizado criado por Osamu Tezuka.

Quando Osamu Tezuka produziu Astro Boyele cortou os custos de produção gastando horas extenuantes desenhando para Astro Boy com pouco ou nenhum pagamento. Os estúdios de televisão estavam hesitantes em exibir séries de anime e desenho animado; assim, Tezuka subestimou Astro Boy para estúdios de televisão. Para compensar a perda de receita de direitos autorais, Tezuka obteve lucro vendendo Astro Boy mercadoria. O modelo de negócios de Tezuka foi bem-sucedido, mas infelizmente, tornou-se a estrutura de negócios da indústria de anime.

Animadores Freelance e Condições de Excesso de Trabalho

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Grandes estúdios de anime fornecem carreiras e salários estáveis ​​para apenas alguns animadores talentosos e conhecidos. A equipe em estúdios de anime envolve a contratação de animadores freelancers para projetos específicos para reduzir os custos de produção. Ao contratar animadores freelancers, os estúdios de anime podem pagar salários baixos para eles e não precisam fornecer benefícios trabalhistas. Os estúdios também criam prazos rígidos para seus projetos. Esperava-se que os animadores freelancers os cumprissem sem nenhuma negociação devido aos termos de seus contratos. Eles passam inúmeras horas desenhando quadros individuais e recebem apenas cerca de 200 ienes por desenho, tornando impossível ganhar um salário digno com ganhos tão pequenos.

No entanto, devido ao seu amor por anime e mangá, esses animadores freelancers estão dispostos a trabalhar demais às custas de sua saúde, o que os leva a ter problemas de saúde e visitas frequentes ao hospital. Os animadores freelancers não tiram pausas obrigatórias, licença médica ou férias, pois é uma expectativa cultural de trabalho no Japão que os funcionários dediquem todo o seu tempo e esforço aos seus empregos. Portanto, espera-se que os animadores trabalhem longas horas sem salários dignos ou cuidando de seu bem-estar.

Houve críticas e reações negativas em relação a essas condições de trabalho em estúdios de anime. Por exemplo, animadores freelance e funcionários em tempo integral do MAPPA que trabalharam na segunda temporada de Jujutsu Kaisen transmitem insatisfação com seu ambiente de trabalho. Muitos funcionários se sentiam sobrecarregados e estressados ​​ao atender expectativas e prazos. Alguns funcionários até expressaram decepção com a qualidade da animação de várias cenas de luta na segunda temporada de Jujutsu Kaisenexpressando que se tivessem mais tempo, poderiam ter produzido a melhor animação para esta série.

Um chamado para ação e o futuro da indústria de anime

Muitas mudanças são necessárias para tornar os estúdios de anime amigáveis ​​aos trabalhadores

Agora, muitas pessoas assumem que a solução óbvia é pagar salários mais altos a todos os animadores, incluindo freelancers. No entanto, essa solução levará à falência de estúdios de anime menores. Mesmo que a série de um estúdio de anime gere receita com vendas de mercadorias, esses lucros são divididos entre as redes de televisão, editoras de mangá e empresas de brinquedos.

Muitos animadores começam suas carreiras com motivação e paixão, acreditando em seu sucesso dentro da indústria. No entanto, devido às duras condições de trabalho e salários baixos, muitos animadores talentosos deixam a indústria e encontram empregos mais estáveis ​​porque querem priorizar o casamento e construir uma família. O salário de um animador não será suficiente para essas despesas de estilo de vida.

No entanto, houve uma divulgação pública para ajudar animadores freelancers. A organização sem fins lucrativos New Anime Making System Project, fundada por Jun Sugawara, apoia animadores promissores com moradia acessível e apoia animadores que estão passando por esgotamento. No entanto, embora existam organizações ajudando freelancers e se um estúdio puder pagar salários adequados aos seus animadores de forma independente, essas são apenas soluções de curto prazo para problemas de longo prazo. Se o governo japonês quiser continuar usando animes e mangás como um argumento de venda para o turismo e o crescimento econômico, o governo deve estabelecer leis trabalhistas mais rígidas para proteger os funcionários.

Com qualidade de ponta em animação e produção e o avanço de ferramentas de animação e serviços de streaming, a indústria de anime evoluiu. No entanto, ao mesmo tempo, a indústria ainda é atormentada por más condições de trabalho, embora as comunidades de anime tenham levantado suas preocupações. A menos que haja uma mudança na cultura de trabalho, a indústria de anime pode experimentar um futuro sombrio, onde há uma perda de animadores talentosos dispostos a trabalhar em estúdios de anime.